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现代音乐美学研究论文(共两篇)

所属栏目:美学论文 发布日期:2018-12-18 19:03:38 论文作者:佚名

现代音乐美学研究论文一

论文题目:现代音乐美学研究对音乐表演艺术的价值研究

【摘要】音乐表演艺术是表现音乐独特魅力的一种方式,不仅丰富了音乐艺术的表现形式,而且提升了音乐艺术的内涵。现代音乐美学与音乐表演艺术息息相关,对现代音乐美学的研究必将促进音乐表演艺术的价值研究。本文探究如何从现代音乐美学的研究中找到创新音乐表演艺术形式、丰富音乐表演内容和提升音乐艺术内涵的方法。

【关键词】现代音乐美学;方法;艺术

任何事物发展的过程中都会不断探索总结出真理的存在,真理对于事物的发展起着至关重要的指导作用,音乐的发展也不例外。中国的音乐美学是一门舶来的学科,萧友梅著《乐学研究法》已然是1920年的作品,近百年来,中国的音乐美学随着学科建设的发展而不断完善深入。音乐作为一种艺术形式,在当前社会不断发展的状况下,对现代音乐美学的研究也在不断深入,这对音乐艺术的的发展有促进作用。音乐的表演形式和内容不断丰富,与现代音乐美学研究力度的加强有着不可分割的关系。

一、现代音乐美学与音乐表演艺术之间的关系

音乐美学作为一般美学的一个分支,是从音乐艺术总体的高度研究人的音乐审美活动。音乐的审美状态与审美过程是其特殊本质的理论学科,构成现代音乐的抽象概念。现代音乐美學对于音乐表演艺术具有指导作用,音乐表演艺术是现代音乐美学的重要组成部分。音乐离不开对声音的完美打造,然而,随着音乐艺术的不断提升,表演艺术在音乐阐述中的作用越来越突出。比如,音乐艺术表演需要用到各种各样的乐器,乐器表演者的动作、表情肢体语言都能给听众带来良好的视觉体验,使人们更好地感受音乐的美。因此可以说,音乐表演艺术是现代音乐美学的重要组成部分。表演艺术的丰富为现代音乐美学提供了素材,音乐的美也可以通过表演者的乐器演奏、指挥家指挥演奏以及舞台的效果来表达。

二、研究现代音乐美学对于发展音乐表演艺术的必要性

科学的理论能够反映出客观事物的本质及其规律,对实践有积极的指导作用。音乐表演艺术是音乐实践的一部分,而现代音乐美学则是音乐理论的一部分。音乐表演艺术可以说是现代音乐美学的研究内容之一,现代音乐美学的研究直接关系到音乐表演的内涵。从现代音乐美学的角度来看,要想塑造出真正的音乐,就必须了解音乐发展背后的历史脉络,并且具备超高的审美能力。现代音乐美学覆盖了美学、哲学以及社会心理学等各种学科,包含了各种与音乐表演艺术相关的知识体系,能够对音乐表演艺术的发展起到良好的指导作用。可以说,发展音乐表演艺术离不开对现代音乐美学的研究。

三、现代音乐美学对音乐表演艺术发挥着重要作用

现代音乐美学是一门综合性理论,内容丰富,知识范围广。音乐理论是音乐表演的基础,音乐表演艺术涉及方方面面的因素,比如对音乐艺术的审美、自身的思想理念、音乐技巧与知识的把握等。音乐表演者对音乐美学的理解深度决定着他对于音乐表演艺术的发展程度,现代音乐美学对音乐表演艺术发挥着重要作用。首先,现代音乐美学培养了音乐表演者的审美水平。现代音乐美学通过理论分析,为学习者提供一定的音乐情景,在抽象的讲解中给学习者一个充满想象力的空间。在这个空间中,不仅有基础的审美观,而且有属于自己的审美角度。在现代美学的学习中,音乐表演艺术者必然会提高自己的审美水平。其次,现代音乐美学提高了音乐表演者对社会的关注度。现代音乐美学不只是对音乐的研究,还有对社会生活现状的研究,艺术来源于生活又高于生活。音乐表演艺术不能脱离生活,要反映社会现实。现代音乐美学从理论上对音乐表演艺术者提出了要求,促进了音乐艺表演者对于社会现实情感的抒发。最后,现代音乐美学对音乐的表现形式从来没有停留在声音、曲调上,它还注重音乐的各种表演形式。在对音乐的阐述中,音乐表演艺术者通过各种形式的表演为观众营造合适的音乐艺术氛围。在各种形式的音乐表演中,表演者可以发挥自己的主观精神,创造出独特的音乐感受,丰富观众对音乐的理解。现代音乐美学加深了音乐表演艺术者对表演艺术的认知。

四、如何正确将现代音乐美学应用到音乐表演艺术中

从音乐史的研究来看,所有音乐现象,旧音乐、新音乐等,之间都存在着时间 上的延续与逻辑关联,有着不断丰富发展的内涵。音乐美学用丰富多元的艺术形态诠释着情感表达的韵味味,具体到音乐表演而言,对于舞美灯光、表演的着装、表演、身段、动作、化妆等、伴奏的配器、声音表现和情感互动均有着具体的要求。音乐本身是音乐表演艺术的基础,音乐表演涉及到表演者自身的审美和对音乐美学的深入理解,为了创造出更好阐述原作品或者有所超越的新的艺术作品,必须真正理解原作品的内涵。从现代音乐美学的角度来理解,音乐表演艺术不能脱离实际,表演者必须从两个方面加深对音乐的理解,一方面是了解原创作者的人生经历,设身处地地感受创造音乐时作者的思想;另一方面是结合时代背景和社会现状。不同的音乐流行都有着特定的历史环境。

从现代音乐美学的角度看,音乐表演是对作品的真实再现,真实是二次创作的基础和依据。时代的发展提高了观众的欣赏水平 ,音乐表演者要找准自己的定位,把握音乐作品的风格,在理解原作品的基础上进行创新,完成有个人风格特征和声乐美的诠释方式。没有任何事物是停滞不前的,创新是事物发展的动力。现代音乐美学讲究的各种音乐因素在音乐表演艺术创新的过程中都有所体现,比如,根据个人审美和音乐素养、根据时代背景和现实、根据艺术表现的特性等。在实际操作中,我们可以创新音乐表演艺术中的表演形式,服装、乐器等。人类对音乐美的感悟会有各自的感受,但是,在音乐美学理论的指导下,音乐作品和音乐表演的结合会达到审美综合效应的最大化。首先,如音乐演奏表演,如刘天华的作品《空山鸟语》,通过空山和多种鸟鸣的描绘,以分解和弦等小提琴的表现手法为听众营造清幽静谧,深山空谷中百鸟齐鸣的动人景象,这种意境带给观众超越现实的审美愉悦,这也是音乐语言的与观众之间心灵感受的交流。其次,声乐演唱方面则要求演唱者塑造音乐形象表达情感时,在音乐美学的指导下,完善运用气息、语言、音域、声区、力度及音乐旋律等科学的演唱技巧,做好心理和身体各个器官的有机协调,在演唱中把良好的声乐素养通过声乐技巧和情感表现出来,赋予歌唱美感,实现声乐艺术表演的艺术境界。声乐表演的形象直观,可以通过富于个人演唱,把抽象的声音概念形象化,音乐表演者直观地感受到正确的声音概念与歌唱方法,个人深入理解作品的思想内涵和情感,把抽象的声音概念形象化,直观感受正确的声音概念与歌唱方法。在音乐美学的指导下,将歌唱表演的各有关器官协调调配,发声过程中对各器官的内在联系与相互作用强调整体,完成歌唱表演的平衡与整体协调性,将声、字、情结合成一个歌唱的统一体,达到“声情并茂”。

现代音乐美学还要求音乐的鉴赏不仅要从审美的角度出发,还要强调表演艺术与音乐表达的契合程度。音乐无国界,它具有很强的交际功能,马克斯称音乐为“人类第二语言”,音乐的旋律、节奏和声色、和声等传达思想和情感,音乐是音乐表演艺术的主体,表演者必须保证表演艺术是为了阐述音乐而存在,不能出现喧宾夺主的情况。现代音乐美学的理论要求向观众传达音乐情感,而表演则是让观众更直接的体验到音乐的内涵,更好的理解音乐的艺术价值。

五、结语

随着社会的发展,音乐越来越多元化,嘻哈音乐等新型音乐出现,现代音乐美学的内容不断丰富。现代音乐美学的发展将会不断推动音乐表演艺术的进步,带动其内容的丰富和层次的深入。在音乐艺术的发展过程中,我们应该认识到现代音乐美学与音乐表演艺术的紧密关系,并根据现代音乐美学理论不断创新发展音乐表演艺术,丰富其内涵与情感,让更多的人热爱音乐,感受音乐的魅力,享受到丰富多彩的视听盛宴。

参考文献

[1]孙兰娟。音乐美学教学论稿[M].昆明:云南大学出版社,2010(06)。


现代音乐美学研究论文二

论文题目:现代音乐美学研究对音乐表演艺术的思考分析

摘 要:当前我国音乐领域快速发展,相关研究也逐渐深入,使音乐领域得到了前所未有的发展效果。越来越多的人们加强对音乐美学的研究力度,充分重视音乐表演艺术。表演艺术与音乐美学间有着密切的关系,通过两者的有效融合,才能够有效推动音乐事业的蓬勃发展。本文在此背景下,简要分析现代音乐美学研究,对音乐表演艺术的思考并提出具体的思考策略,希冀促进音乐领域良好发展,体现生机与活力。

关键词:现代音乐;美学研究;音乐表演;融合发展

当前我国社会主义市场经济快速发展,社会文明水平得到了显著的提高,音乐领域也得到了良好的发展,音乐表演艺术是音乐领域中极为重要的组成部分,表现着对音乐重复的过程,必须通过不断的创新与加工,才能够对音乐作品进行有效的阐述,展示音乐作品的生命力,给观众带来前所未有的音乐冲击。当前现代音乐美学研究力度逐渐深入,音乐表演艺术发展也面临着众多的机遇,所以将两者有效结合,能够促进现代音乐可持续发展。本文从以下几方面阐述,现代音乐美学研究对音乐表演艺术的思考。

一、现代音乐美学和音乐表演间的关系

音乐有较强的实践性,与艺术紧密相连,无论是哪种音乐作品的艺术性,皆需要表演时间有效传达给爱好者。表演者展示音乐作品时需要各类乐器并且融入自身的思想感情,才能够有效表达音乐作品自身的艺术性,阐述音乐作品内涵,丰富音乐思想。音乐表演也是音乐欣赏与创作间的重要纽带,现代音乐美学也对音乐表演有着较高的关注度。

二、现代音乐美学研究促进音乐表演艺术的发展

音乐美学研究中包含审美学与哲学、社会心理学等众多学科内容,音乐美学研究水平也决定着表演者的实际质量,音乐表演艺术是美学中的分支,通过分析我们能够发现,音乐表演艺术中虽然有众多的内容,但是却需要对表演者的各方面水平进行综合考验,对于表演者自身的审美观念与音乐作品理解能力、思想情感等众多方面进行考察。由于音乐表演是理论与实践课程结合的课程,必须充分了解现代美学中的研究内容,才能够提高表演者的审美水平与能力。由此可以看出,音乐美学也是音乐表演者必须掌握的内容,美学学习的效果也决定着音乐作品的演绎质量与成效,决定着表演者未来音乐道路的发展情况。通过有效表演融合自身的特点与优势,才能够进行音乐作品的全新突破与创造,使自己成为优秀的音乐人才。

三、现代音乐美学研究促进音乐表演艺术的启示

(一)能够正确看待音乐表演

随着音乐教育的改革与发展,现阶段音乐领域逐渐加强对音乐美学的研究力度,并且在这一过程中应用正确的眼光看待音乐表演,这也成为当前急需解决并重视的问题。从美学角度看,音乐有一定的意向性,表演者必须用大量的时间对音乐内涵进行创新,才能够展开意向性活动。只有通过时间才能够有效补充并满足音乐自身意义。而现代观点角度分析,音乐作品,要想将音乐作品中蕴含的思想感情与历史意义表现出来,必须将所蕴含的现代内涵有效抒发。现代美学研究能够推动音乐作品水平的有效提高,所以表演者必须运用正确的眼光看待音乐表演艺术的作用与实际地位,在表演过程中,能够在音乐作品原有的含义上提高自身的创造性与思想内涵。表演者对音乐作品表演时,应当运用现代化审美理念,加强作品的审视与创作,充分展示音乐作品的时代意义。

(二)能够正确认识音乐原作

现代美学研究中提出,音乐表演艺术必须对音乐原作进行正确全面的认知与理解。总的来说,应当根据音乐美学理论,将作品有效换分,将音乐作品可以划分为两部分:作曲人员进行的意向活动、作曲家的创作思路。作曲家完成音乐作品,乐谱后,音乐作品便有相应的实体,不会跟随人的意志产生变化,所以表演人员应当对音乐作品表现的情感与内容进行充分的诠释,才能够有效展示音乐作品蕴含的意义与历史风格。例如:欧洲中世纪的作品能够展示历史风貌,表演者可以通过乐器与场景配合,有效的表达音乐内涵,但是当前国内实际情况却有所缺失,过度的对音乐作品的历史含义进行解释,却导致音乐作品过于形式化,虽然音乐作品从历史角度上看具有较高的价值,但是在表演过程中必须从历史维度对音乐实际内容进行有效阐述。

(三)促进音乐表演艺术的创造性

对美学展开研究,也就是对音乐作品的意向性展开研究,所以对音乐作品表演过程的一项活动进行充分表达,阐释并重建音乐作品蕴含的历史意义。表演者通过展示音乐作品思路与历史背景,有助于真正分析现代审美精神与内涵。这就需要音乐表演者有较深厚的艺术理论,能够与历史内涵有效结合,充分挖掘音乐作品折射的时代意义,发挥音乐作品的光彩,从而展示自身的创造性。

四、结束语

综上所述我们能够看出,现代音乐美学研究,能够促进音乐表演艺术的有效发展并完善,表演者必须充分挖掘音乐作品含义与丰富性,必须正确认识音乐美学研究与表演艺术间的关系,才能够有效阐述音乐作品的审美思想与时代感。

参考文献

[1]邹俊星。现代音乐美学对于声乐表演艺术作用探讨[J].大众文艺(学术版),2014,(4):144-144.

[2]尹旭。现代音乐美学促进声乐表演艺术发展的理论研究[J].通俗歌曲,2015,(7):124-125.

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[4]王静。基于美学视角下声乐艺术的内容和特征分析[J].音乐时空,2014,(22):186-186.

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