推荐两篇优秀民族学硕士论文范文

所属栏目:民族学论文 发布日期:2019-03-05 22:10:11 论文作者:佚名
民族学硕士论文范文推荐第一篇论文题目:中国民族元素在当代流行音乐中的体现摘要:随着市场经济的不断改革和发展,人们对物质文化的需求上升到了精神文化需求的层面,随之我国流行

民族学硕士论文范文推荐第一篇

论文题目:中国民族元素在当代流行音乐中的体现

摘要:随着市场经济的不断改革和发展,人们对物质文化的需求上升到了精神文化需求的层面,随之我国流行音乐市场的发展逐渐繁荣起来,这就带来了多种音乐风格、流派和载体逐渐出现。音乐事业的发展逐渐发展成熟,我国的流行音乐也呈现出广角度和全方位的发展,但是中国拥有五千年的文化历史,流行音乐发展的同时,民族元素逐渐被挖掘,与流行音乐相结合,具有中国民族风格的流行歌曲越来越多,发展得也越来越快。

关键词:民族元素   流行音乐   结合

一、流行音乐中民族元素的类型

我国的戏曲历史悠久,是我国的国粹,同样也是文化遗产。新世纪以来我国现代音乐的发展与戏曲元素紧密的结合在一起,代表作包括《苏三说》《新贵妃醉酒》等脍炙人口的歌曲,这些歌曲深受人们的喜爱,并口口相传。现代音乐更注重通俗易懂,将我国的精髓与现代音乐相结合,既发扬了传统文化,又实现了音乐领域的创新,二者灵活的融合,互相发挥长处,流行的同时有深深的文化底蕴,这就使得民族乐和流行乐有效的融合,得到了进一步的升华。

我国民族乐器非常多,并且可追溯到封建时期,乐器代表着封建等级制度。从目前流行音乐的发展来看,很多的流行歌曲被用民族乐器所演绎,将民族风发挥得淋漓尽致,林俊杰的一首《江南》利用萧进行伴奏,将人们带入到了清新脱俗的水乡,这也与歌曲的名字所对应。

我国拥有上下五千年的历史,文化底蕴深厚,文学作品自然包罗万象,包括唐代的诗,宋代的词以及元代的曲等,而现代流行音乐正是借鉴了古时候的文学作品才能够更广泛的流传,更有贯穿古今的寓意。《送别》是一首表达离别的歌曲,其中的歌词更是摘取与诗词当中,而王菲翻唱的《明月几时有》正是《水调歌头》改编成曲的,近年来类似这样的流行歌歌曲层出不穷,都是通过流行唱法来表达出对古代典故的敬畏与推崇。

我国一个多民族融合的大家庭,以汉族为主,少数民族聚居,大多数少数民族分布在了西藏、新疆等偏北部地区。随着经济的发展,民族的融合,带有少数民族特色的流行歌曲逐渐涌现,创造出了非常多脍炙人口的歌曲,其中以新疆的代表作居多,在众多的流行歌曲中包含了浓厚的少数民族的风土人情,并且利用了当地民族的特有乐器进行演奏,更加体现了民族地区的特色与气息,让我们有种身临其境的感觉,心境清明,跟着歌曲游览了祖国的大好河山,洗涤心灵,最重要的是感受并学习到了不同民族之间的文化。

民族语言也是包含在流行音乐中的一个民族因素。我国总共有56个民族,因此语言也比较的繁复,包括藏语、维吾尔语等最常见的少数民族语言。近年来随着流行乐界的发展,涌现出很多带有少数民族语言的歌曲,并且在各大比赛中,少数民族的歌手也越来越多,他们都以自己独特的嗓音以及语言天赋为我们展现出一场视听盛宴。他们把民族语言因素加入到流行歌曲中,拥有别样的风格,受到了广大听众的认可和追捧,这也是民族文化的魅力所在。

二、民族元素在现代流行音乐中的作用

随着改革开放的实施和发展,我国流行乐开始有了发展,人们对流行乐的接受程度并不是一帆风顺的,刚开始是在民族音乐的基础上逐步展开的。歌曲通常是通过音阶字符表达出来的,在现代的流行音乐创作中,也出现了具有民族特色的音调,在五音的基础上将其运用在流行歌曲之中。由于受语言和地理环境的影响,每个地区的音乐各有特点,这也使不同民族的特色形成了不同的旋律以及节奏。我国在现代流行乐创作当中,为了与民族审美相协调,将民族元素与流行音乐进行完美的结合,就需要使用五声民族音调,这样也能体现出中国民族文化的特点。

对于一首歌曲来说,演奏的乐器是非常重要的,一般都是通过单旋律搭配多声部来完成,这样才能准确的把握住歌曲整体的旋律和风格,在音律不变的前提下,通过不同的乐器来表达不同的音乐内涵。在现代流行音乐中,配有民族特色的乐器来烘托整首歌曲,不仅能够让听众在听歌的过程中感受到中华民族传统民族文化的复兴,而且能够给人一种耳目一新的感觉。民族乐器用的最多的就是古筝以及笛子,这些乐器的加入可以给歌曲带来深厚的韵味,其中笛子给人清澈空灵的感觉,而古筝更多的是感受到文化底蕴。近年来最具代表性的作品就是周杰伦的《青花瓷》,这首歌搭配了非常多的民族打击乐器,包括鼓、响板等,加之琵琶的融入,让听众有一种置身其中的感觉,整首歌跌宕起伏,层次分明。中国现代的流行音乐中加入适当的民族元素,既能够展现出整首歌的时代感以及深厚的文化底蕴,又能够实现中西结合的效果,将不同的音色融合,把各自乐器的特色展现出来,给人的感觉不是乱,而是层次分明,这样能够更好的引导听众们的思维和感情。因此,民族元素与现代音乐的融合增强了音乐的时代感,也不失传统民族文化的底蕴。

三、流行音乐与民族音乐的关系

在人们的印象当中,民族音乐与流行音乐应该是相互抵制,不能相容的两种完全不同类型的音乐。但实际上,新世纪以来,民族音乐和流行音乐都遇到了发展的瓶颈,需要彼此突破,此时,两者开始了解彼此,慢慢的流行音乐领域的很多作品都加入了民族元素,而民族音乐的作品中不乏流行元素的诞生,最终两者相互借鉴,共同发展,取长补短,各自发挥着优势,最终实现了融合。

民族音乐与现代的流行音乐是矛盾双方,两者相互包容,又通过各自的特性表达出各自的观点,共性与个性相结合。民族音乐的发展比较早,因此为流行音乐的发展提供了很多现有的题材,也是流行音乐的基础,弥补了流行音乐存在的缺陷。中国流行音乐的发展从根本上来说其实是民族音乐的分支,是中国文化与音乐相结合的产物。正是对民族音乐的创新中加了时代的元素以及更通俗的唱法才产生了今天流行音乐,同样弥补了民族音乐的一些缺陷,两者之间优势互补,共同迈向美好的明天。流行音乐现在风靡全球,民族音乐开始稍显逊色,但其实两者之间彼此互有,纯流行乐和纯民族乐并不是发展的潮流和趋势,因此当代的流行乐中融合了很多民族元素,只是显像程度不一致,很多听众很难听出来。

四、在流行音乐中加入民族因素的方法

民族音乐是我国文化发展的重要纽带,发挥着继承和发展的功能,也是国与国之间,民族与民族之间沟通交流的重要桥梁,展现的都是中国文化。如果文化得不到传承就会面临着消失,文化的消失就是一个民族的消失,因此民族文化的重要性不言而喻。但世界是发展的,是向前看的,当前深受人们喜爱的是流行歌曲,我们要顺着时代的趋势走,不能逆势而为,而此时民族文化如何在现代流行音乐中体现就显得尤为重要。

首先政府应该积极倡导,搭建平台,设立一些优秀的节目,寻找有演唱才能的人,鼓励他们传播优秀的歌曲,尤其是少数民族的歌手,应当尽可能的挖掘,让他们在流行音乐中加入民族因素,既宣传了家乡,又能够实现歌曲的创新,还能给听者带来新的视听盛宴。

其次要从小培养孩子在音乐方面的修养。在音乐院校中,应当设立院系,主攻现代流行乐与民族音乐相结合的专业,只有通过专业的知识教授以及专业素养的培训,带有民族元素的流行音乐才能长久的发展下去。同时学校要聘请专业的人才授课,以培养优秀的音乐人。目前我国的民族乐和流行乐是两个不同的专业,因此,如果将两者合二为一是一个极大的创新,相信在未来能够创造出更多优秀的作品。现在的流行乐中具有的民族因素还不全面,多数都带有自发性,一些构造也是不合理的,因此需要推出一套方案将这一音乐形式更加的专业化、科学化以及合理化。

再次是要进行音乐的推广。只有民众们喜爱的音乐才是好的音乐,得到广大听众的认可才是最重要的。近年来越来越多带有民族因素的流行乐盛行,这就说明人们的喜好慢慢往这方面转变,这是一个非常好的现象。

最后应当促进中外音乐的互相交流,这样才能互相借鉴,学习他国优秀的音乐形式,也将我国优秀的音乐传播到世界各地,这才是一首音乐拥有更长的生命的必经之路。

五、結语

我国是文明古国之一,优秀的历史文化和底蕴奠定了我国坚实的基础,音乐作为文化的一种表现形式,自然成为了我国对外开放的一个标志,因此发展音乐就是传播我国优秀文化的途径之一,将我国优秀的民族元素加入到流行音乐中是音乐路上发展的必要之法。

参考文献:

[1]马文莉。探究中国当代流行音乐中的民族元素[J].音乐生活,2016,(02)。

[2]韩博一。谈流行音乐中的民族元素[J].音乐时空,2015,(06)。


民族学硕士论文范文推荐第二篇

论文题目:中国民族声乐艺术发展中的“传承”探讨

摘要:我国的民族声乐艺术,蕴含着中华民族特有的传统历史文化,具有十分重要的研究和传承意义。在现如今的民族声乐发展过程中,可以明显看出我国的民族声乐已经得到了显著的发展,但是发展并不是完美的,仍然存在一些问题没有得到良好的处理。本研究中,为了进一步促进民族声乐的发展,将我国民族声乐的发展、发展现状以及传承的相关内容进行分析,以期为今后我国民族声乐的发展提供一份借鉴意义。

关键词:中国民族声乐   艺术发展   传承   研究价值

作为能歌善舞而又勤劳智慧的一个民族,中华民族在漫长而悠久的历史长河中创造了璀璨迷人的民族声乐文化,其所包含的艺术价值和传承价值是不可忽视的。如今世界范围内文化交流越来越频繁,我国民族声乐的发展和传承就显得尤为重要,为了能够促进民族声乐进一步发展,并且适合当今时代需要,本文对中国民族声乐艺术发展中的“传承”进行了分析和探讨。

一、民族声乐艺术简介

民族声乐作为我国传统艺术文化中的重要组成部分,其种类繁多,主要分为民歌、曲艺、歌剧以及戏曲四种类型。以下内容主要从广义和狭义两个方面进行阐述。按照广义的含义来说,我国民族声乐主要包括三个部分,分别为曲艺说唱、民歌演唱以及戏曲演唱。另外随着时代发展延伸出来的一些新民歌、新戏曲也随时其中的一部分,我国还汲取了西洋唱法进行了融合,形式多种多样。从狭义方面进行理解的话,可以将民族声乐理解成为民族唱法,这是广大人民群众的理解方式。民族声乐是通过对自身发展的优秀文化进行继承发展之后,对西洋声乐的相关唱法进行了吸取,取其精华,去其糟粕,经过不断的融合与发展,逐渐形成了现如今表现出来的民族声乐形式。不管怎么说,现如今随着人们对民族声乐的欣赏程度以及审美标准也在不断提高,集中体现出来了我们国家人民高尚的审美标准和民族气质,目前民族声乐在社会中也比较受欢迎,这就带动了我国声乐教学的发展,也提高了民族音乐在舞台上的表现形式。

二、我国民族声乐艺术发展的重要阶段

(一)继承阶段

民族声乐是我国中华民族几千年来经过不断继承和发展而得出来的,具有十分重要的历史传承意义。经过我国多年来的不断发展和演变,现如今我国民族声乐艺术已经对我国各种音乐表现形式进行了融合,其主要继承的音乐有很多种,其中包括:楚辞、传统民歌、元曲、乐府歌舞大曲、诗经、唐诗、明清戏曲、宋词等不同朝代所流传下来的音乐元素,经过实践的发展和沉淀已经形成了一个具有一定表现形式的音乐系统,其将所有的音乐类型进行融合,并且不断从多种音乐形式中分离出来,共同属于一种有音乐表达的演唱艺术形式。声乐的发展在我国经历过“五四运动”之后,发展得更为广泛,欧洲音乐形式的传入,为我国民族声乐发展注入了一股新的活力,也更进一步促进了我国民族声乐所包含的内容,而且经历过很长时间的考验之后,这样融合的声乐艺术形式仍然受到广大人民群众的喜爱。

(二)创新阶段

随着我国进入20世纪,我国社会已经有了比较深刻的变化,西方的音乐形式也在我国得到了广泛的传播,我国人民日常的音乐形式中增加了类似于歌舞剧、学堂乐歌以及艺术歌曲等藝术表现形式,而且长时间的在我国国民日常生活中占据着主要的地位,也曾经风靡一时。相关的音乐学府在进行教学的时候也融合了西洋歌唱形式,并且根据我国原有的音乐表达形式进行了大胆的创新,丰富了我国的民族声乐文化。其中以1927年上海国立音乐学院为例,在该学院的建立时,学校就设立了一个叫做美声的课程,其作为一种国外流传的歌唱方式被首次纳入到了中国音乐院校的教学中。经过相关的教学之后,并且将美声教学广泛应用到了音乐院校中,这门课程的吸纳,潜移默化的对我国民族声乐教学产生了较大的影响,促进了我国民族声乐的进一步发展。在美声课程的不断发展,我国社会中也出现了大量的新型民族声乐作品,其中主要的代表人物为:周小燕、斯义桂、喻宜萱、郎毓秀。随着美声声乐的不断传播,这些歌唱家的知名度也在不断提高。另外,这些音乐家会通过举办音乐会以及创办美声教学班等途径,将美声民族声乐进行了广泛的传播与教学,促进了民族声乐的进一步发展和传播,奠定了我国民族声乐艺术基础。在经历抗日战争和解放战争的时候,民族声乐的发展更是被推向了顶峰,也为推进我国抗日战争和解放战争胜利提供了有利的条件,其中主要的代表人物为:郭兰英、王昆等。

三、我国民族声乐艺术的现状

现如今随着世界交流的阻碍越来越少,各个国家之间的文化艺术交流也在不断增强,因此我国的民族声乐也受到了西方音乐的广泛影响,在国外音乐新式的影响中,我国民族声乐已经进入到了一个繁盛时期,所获得的成就数不胜数。但是在这个民族声乐繁荣昌盛的时代,也存在着一些问题影响着相关的发展,不利于民族声乐的进步。其中最主要的就是美声音乐形式对我国民族声乐的影响越来越大,部分音乐家以及歌手在进行创作和演唱的时候盲目跟从美声声乐的演唱形式,照搬照抄美声唱法,对我国民族的声乐形式不再重视,导致对民族特点越来越忽视,使民族声乐发展走的道路越来越偏,最终使我国多民族多唱法的民族声乐演变成了“千人一面,千人一腔”的形式。如果继续这样发展下去,会逐渐淡化民族声乐中的民族特点,我国对民族的民族特色就会被逐渐忽视,从而缺乏我国独有的民族特色和个人鲜明特点,这也不利于我国民族声乐的发展目标,缺乏与时代相结合的特征。因此如何进行进一步的民族声乐发展仍然是相关研究学者要进行探讨的问题。

四、未来我国民族声乐艺术的发展方向

根据相关资料表明,我国的民族声乐发展经历了几千年的文化发展融合,从传承到创新,也使得民族声乐发展逐渐朝着现代化的方向发展,更加适应新时代的要求,每个阶段的民族声乐发展也呈现着不同的风格特点。在目前的社会发展中,我国逐渐提高了对民族声乐的重视程度,因此,我们要积极寻找民族声乐发展过程中的困难和问题,并进行积极探索和解决。首先,我国民族声乐的发展必须要根植于我国广大人民群众的基础上以及各个民族的基础上,其中所包含的浓郁民族风格、民族气质和民族特色必须要进行保护和传承。另外,我国与西方国家所使用的语言不同,因此在进行西方音乐元素借鉴的时候万不可一股脑照搬,应该考虑到实际情况,根据本民族的需要,在本民族特色的基础上进行吸取,这样才能够积极的促进我国民族声乐的丰富和发展。在新时代发展下,民族声乐的发展必须要充分体现出时代精神和时代特色,并且在时代的基础上,丰富发展各民族浓厚的民族特色。要想使我国民族声乐不断积极发展,必须通过多方面的重视和研究,才能够进一步促进民族声乐的发展,才能够使其更好地传承。

五、民族声乐借鉴的意义

(一)“传承”保存了传统民族声乐之精粹

中华民族在历史的长河中创造了丰富多彩的文化艺术,其中中国民族声乐就是我国所有中华民族的智慧结晶。作为我国传统文化的重要组成部分,其融合了我国广大民族的各个民族特点,其发展过程也是一个漫长而曲折的过程,发展到现如今也仍然处于一个不断借鉴、不断发展、不断创新的阶段。在各代中华儿女的共同努力下,将优秀的民族声乐艺术进行传承和保存下来,因此对于民族声乐艺术来说,传承属于其发展的基础。

(二)“借鉴”促进了中国民族声乐艺术的发展

人类历史是按照历史发展规律而进行的,要想继续发展,必须要继续按照规律行事,艺术也是如此。人们在规律中发现美,中华民族声乐艺术也是人们经历过几千年的文化沉淀和規律发展而沉淀出来的艺术,而随着时代发展,人们的审美意识也在不断提高,因此,我国民族声乐艺术发展需要走向多元化的发展趋势,就显得十分重要。

六、结语

民族声乐的发展历史中经历了长时间的沉淀和发展,具有较深厚的历史底蕴。要深入研究发展民族声乐,对民族声乐发展的规律和特点进行总结,对于新融入的西方音乐形式以及现代化音乐形式要取其精华去其糟粕,合理处理旧的与新的之间的关系,要做到保证我国民族传统特点鲜明的基础上,适当引入西方的音乐形式,使我国民族声乐朝着更加多样化、多元化的方向发展。

参考文献:

[1]那宇。多元文化背景下民族声乐的传承与发展[J].当代音乐,2016,(24):93-95.

[2]张文珠。民族声乐对我国传统演唱艺术的继承和发展[J].当代音乐,2017,(23):60-61.

[3]王婕。多元文化视角下中国当代民族声乐艺术的发展趋势[J].当代音乐,2018,(06):135-136.

[4]王智红,王绍伟。当代民族声乐的审美特征及取向[J].当代音乐,2018,(02):139-140.

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