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美声唱法教学中女高音常见问题与方法

所属栏目:舞蹈表演论文 发布日期:2018-12-12 15:35:50 论文作者:佚名

刘佳

摘 要:美声唱法,顾名思义美妙的歌唱,起源于意大利,以其科学的演唱技巧所表现出的声音效果另令其具有较高的审美价值。女高音是女生声部中较为常见的声种,在教学中有一些常见的问题,需通过科学系统的方法来进行研究解决。

关键词:美声唱法 女高音 训练方法

音乐的表现形式是众多的,而表现手法和运用的乐器也是五花八门,其中一个最为独特的“乐器”,就是人声,即声乐。人声作为音乐表现形式中一种特殊的“乐器”,可以说具有其他乐器所无法比拟的独特性与无法复制性,作为音乐表现中的一种形式而存在着。声乐教育家沈湘教授曾指出:“要懂得歌唱器官的‘器乐性,也就是说人的自身歌唱发声器官也是一种乐器,这种自造的‘乐器同人工他造的乐器都能在音高、旋律、节奏等方面表现乐曲的音乐性,只是人的‘乐器除了音乐之外,还多了个语言,也就是声乐和器乐的主要区别。”而人声有着性别、年龄、音区等划分,随之而来的也有了声种的界定。

目前声乐领域中对于声种的界定主要分为:男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音。女高音是女生声部中较为常见的声种,在美声唱法中,一般来说女高音这个声种还可以细划为抒情女高音、花腔女高音与戏剧女高音。抒情女高音,多音色柔美而富有情感。花腔女高音,聲音清脆灵巧,便于演唱快速性华彩装饰音群。戏剧女高音,音域较为宽广,声音张力较强。

美声唱法(原文bel canto),顾名思义美妙的歌唱,起源于意大利,以其科学的演唱技巧所表现出的声音效果令其具有较高的审美价值,美声唱法以声音通畅结实,圆润明亮,音色纯净自然为声音特点,有较为完善系统的演唱技巧。在美声唱法的训练中,对于女高音这个声种的训练常出现以下几个问题。

一、女高音训练常见问题

1.喉咙张力过大,就是训练中常提到的“撑喉”

这个问题在女高音初学者中较常见,多由于训练过程中的错误方法或急于求成所导致。很多学生在学习中,将老师所表达的吸气打开喉咙的动作做得过于夸张,人为的在喉咙周围使肌肉群产生了一个长期性的动作,由于肌肉的可记忆性,长此以往形成了一个人为性的障碍动作,导致声带无法正常闭合,声音沙哑漏气、松散无力,或音色有强烈的僵化感等。另一方面,盲目追求大音量与厚重音色,不顾及科学方法训练,从而导致“撑喉”现象的产生,学生误认为美声唱法就应发出音量大而厚实的声音,导致学生建立错误的声音观念。不同年龄和声种都应有符合其自身条件的音量与音色,人为错误训练制造出的声音多半只是矫揉造作的产物。

2.声带运用过多,喉咙周围肌肉群挤压力量过大,在训练中称之为“锁喉”

与上面提及的问题相反之存在的另一个问题,就是声带运用过多,喉咙周围肌肉群演唱中用力过猛,导致的声带受到挤压,喉咙不够松弛通畅,使得声音着力点集中在声带本身上,产生了音色尖锐刺耳,挤捏的声音效果,从而衍生出歌唱腔体不通畅,气息无法与声音有机配合等问题。此类问题多由于初期训练中,对呼吸的训练与腔体的通畅性训练不得法而导致。相信很多人都了解气息在声乐训练中的重要性,还记得声乐教育家沈湘教授曾指出:“呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。”事实上,一个好的呼吸状态是否建立,在这个问题上是关键。没有一个好的呼吸状态,喉咙无法通畅松弛的打开,但又要能歌唱只有一个办法,就是挤压声带,靠声带与周围肌肉挤压而成的力量来演唱。

3.真假声衔接不顺畅,导致音色不统一,音域扩展不畅

真假声的衔接问题是女高音训练中常见问题之一,往往女声的真声运用过多会导致真假声的衔接点很明显,出现卡壳的声音效果,导致音色不统一,从而无法达到声区统一。这个问题主要来自训练中没有很好的训练中音区,并且没有在换声点前达到合理的过渡训练,造成真声很真,假声很假的效果。很多初学的学生更多的注重唱出声音,真声运用过多,这需要建立稳定的中音区,建立初步的混声感,以便在换声点能更好的衔接高声区。

综上所述,女高音的训练中这几个方面是常见和比较突出的训练问题。那么解决这些问题主要需通过以下几个方面来系统的解决。

二、 女高音训练方法

想要有好的歌唱状态,积极正确的演唱姿势是前提。无论是平时的上课或是舞台,演唱都要全身自然放松,既不能松垮也不能紧张僵硬,身心状态应松弛而有积极性,应挺胸抬头下巴微收,胸部舒展,双臂自然下垂,切勿耸肩,双脚应与肩同宽,重心位于前脚。身体整个脊柱需挺直,有种挺拔感,这样调动身体的积极性也更为有利。眼睛目视前方,面部自然松弛,鼻口、下巴处于自然放松的状态,不能噘嘴、拉下巴,演唱中应面带微笑,提笑肌的状态来演唱。这些基本的歌唱状态是演唱前需充分准备的,在训练中也是需要时刻引导学生调整的。

1.气息的训练

在歌唱中,气息是最为重要的根基,没有了气息的支持,歌唱时很难持久有力。沈湘教授曾指出:呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。由此可见,气息是否顺畅稳定,呼吸方式的正确与否都会直接影响到学生的演唱状态。

(1)需明确呼吸的方式。口鼻同吸的方式是比较赞同的呼吸方式。在训练中,可引导学生找到“惊吓感”,也就是像被可怕的东西惊吓到时,身体瞬间的紧张感使得腔体迅速打开,口腔咽腔也处于充分松弛张开的状态,与此同时气息也能快速充分的吸入腔体中去。通过这样的一种引导便于学生找到呼吸的方式和方向,并能找到气息的控制感。而这种腔体的迅速扩展也有利于学生今后演唱高音时,能快速调动歌唱的积极性与状态。

(2) 明确呼吸方式后还需要进行气息流动性的训练。可以利用叹气的感觉来引导学生将气息呼出。将气息充分吸入后,用叹气的感觉将字带出,可先用说话的感觉来训练,之后加上母音和音高来进行发声的训练。

(3)呼吸的发声练习

①U母音的训练:这个母音的训练可以分为三度和五度音阶的训练,起初可用三度来练习,学生能够做的很好后,再增加至五度音阶来训练。U母音是一个比较容易发出的母音,能帮助学生充分的打开口腔、咽腔等腔体状态,是初期训练较好的一个母音练习。

②哼鸣的训练:利用正确的吸气方式将腔体充分扩展开,将气息充分地吸至腰腹部,并用横膈膜保持住气息缓缓送出,同时口腔、下巴、咽喉都保持松弛的状态,双唇微合震动发mm,此种练习能有效地控制气息,练习发声中气息的控制能力并能找到鼻咽腔共鸣的感觉。

2.中音区的稳定与扩展音域的训练

(1)中音区的稳定训练

建立良好稳定的中音区是美声教学中重要的基础训练,尤其在女高音的训练中,更显其重要性。歌曲中大部分的音高都处于中音区,高音的比重并不会十分的多,那么中音区的训练可以说是歌唱训练的基石。

我认为良好的中音区是建立在稳定的气息状态、稳定的腔体状态、适度共鸣状态前提下的。主要需通过以下几点来训练:

①在气息训练的基础上将气息与发声的配合进行更有效的训练,寻找到演唱中气息在腔体中顺畅自如的吸入呼出的感觉,并找到声音的正确发声位置。能够形成一个有控制力的、可掌控的气息状态,从而达到稳定的气息状态。

②在女高音的训练中,稳定腔体状态是需要师生耐心配合长期训练而建立的。大部分的女高音所产生的的撑喉、锁喉、挤压等声音问题大多是由于这部分没有做到位,加之气息若不稳定导致后期产生不同的声音问题。那么稳定喉咙是解决这部分问题的一个重点。美声唱法强调的是松弛而略低的喉位为佳,在训练中首先需做到能舒展松弛的张嘴打开喉咙,引导学生的声音绕开喉咙在后咽壁上演唱,可避免喉咙的挤压、提喉等动作。利用一种主观的想象活动和意识的转移来解放喉部不应存在的多余力量,将注意力放到后咽壁的位置上,将演唱的感觉向身体的后半部分转移,将喉咙看做一个通道或阀门,只需顺畅经过打开,将声音引导向一个更好的发声点上。

③适度的共鸣状态是指在中音区中随着音区的变化由低至高所配合的共鸣状态也是有所区别的,偏低音区运用的共鸣位置相对低,而到了偏高些的音域共鸣位置和兴奋的状态也是随之向上提升的,在训练中我更多的跟学生强调声音的适度感,所谓的适度感也就是在每个音区应该配合这个音区该有的声音位置和状态,这一点在训练中也是要时刻调动学生调整的。

(2)扩展音域的训练

在建立较好的中声区后,应引导学生做过渡音区训练,明确换声点的位置,一般来说女高音的换声点为小字二组的F或升F,过渡音区基本处于换声点向下四度位置的四个音上,在换声點前的这个过渡音区如果没有做好,那么换声点也就很难过渡,并且会直接影响高音区的扩展训练。

①过渡音区事实上就是中音区与高音区过渡衔接的那几个音,这几个音的声音状态和位置是很重要的,在训练中让学生找到真假声混合的感觉,并掌握好真假声的比例,从而达到中音区向高音区的协调过渡,达到音色的统一。所以换声点前的这四度音的训练是做好声区转换音色统一的一个重点。

②利用过渡音区达到真假声按比例混声来演唱,从而向高音区转换。首先高音区演唱的状态同样是自然松弛的,要有一个演唱高音的兴奋、激动的心理状态和情绪,随着音区的升高共鸣的位置也在逐渐的提升,这更要求一种头腔的扩张感,鼻咽腔的上升感,所有的位置都有所提高。而随着音区的升高气息的控制力和对抗性也应随之加强,从而形成高头腔位置深气息支持的演唱状态。其次掌握好真假声的比例问题,随着音高的升高,更多的假声应掺入,真声的成分应逐渐的减少,音区越高,假声越多,真声应越少。超高音区声音变成了一个小点,用气息吹动一个小点的感觉来演唱。

以上通过两个大的层面来阐述了女高音训练中针对一些问题解决的训练方法,想要有一个好的声音首先需要建立一个正确的声音观念,良好的体态和心理状态来分析理解这些科学的演唱方法。美声演唱是一门有着规范声音界定的唱法,优质的音色、通畅的声音,结实的质感,纯美的音质等等,想要达到正确规范的声音只有通过思路清晰、方法完善的训练才能实现,从而才能更好地展现女高音柔美的音色和声音魅力。

参考文献:

[1]邹本初.歌唱学—沈湘歌唱学体系研究[M].人民音乐出版社,2006.

[2]俞子正.声乐教学论[M].西南师范大学出版社,2006.

[3]李晋玮,李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].中国广播电视出版社,2008.

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