唐山皮影戏的当代境况与发展研究

所属栏目:舞蹈表演论文 发布日期:2018-12-12 15:36:28 论文作者:佚名
张家俊摘 要:相传自“汉武帝对影思李妃”这一故事伊始,中国就有了“影子戏”这一傀儡戏的原型。时至今日,皮影戏表演艺术穿越千年依然活跃在中国传统民间艺术的舞台中,作为我国宝贵的民族民间文化中的一员,皮影戏依然焕发着独特的艺术魅力,传唱在民间戏

张家俊

摘 要:相传自“汉武帝对影思李妃”这一故事伊始,中国就有了“影子戏”这一傀儡戏的原型。时至今日,皮影戏表演艺术穿越千年依然活跃在中国传统民间艺术的舞台中,作为我国宝贵的民族民间文化中的一员,皮影戏依然焕发着独特的艺术魅力,传唱在民间戏剧戏曲的艺术领域。唐山皮影作为冀东皮影的一支,是中国地方皮影戏中的一颗璀璨明珠,它优美的雕刻造型和动听的地方唱腔,深受各地人民群众的喜爱。然而在我国民间传统艺术面临着了解、学习和传承断层现象的今天,唐山皮影艺术正慢慢淡化在年轻一代人的意识之中。

关键字:唐山 皮影戏 艺术 发展

一、唐山皮影戏及其审美特征

滦州皮影戏,俗称唐山皮影,于2006年经国务院批准为首批国家级非物质文化遗产,2011年被联合国教科文组织批准为世界非物质文化遗产。唐山皮影又称乐亭影、老呔儿影,传统驴皮影表演艺术,它的演出方式并非冗杂,于观众台前设立一个幕布窗,灯光由布屏后投向外部。表演艺术家于幕布后方手持操纵各种生动形象的驴皮影人,全凭手臂指尖的不断变换与动作的衔接,来实现影人活灵活现的无数动作表演。其重点为台后唱影人深厚的戏曲功底,手口之间演绎出精彩绝伦的故事。整个影戏表演需要灯光、台景、伴奏、戏曲伴唱等多种艺术形式的順利衔接。唐山皮影戏的主要本质特色即为独特的乐亭方言唱腔,语调婉转,韵律平仄丰富,且真假回环,一般地区的方言只能读出几十个平声音,而乐亭方言却可以讲出五百多个。可谓“影味儿”十足。影戏以唱功见长,兼收男女声腔。高低婉转,声色并序的唱腔使其曲调独特、风格迥异。传统的唐山皮影影人角色丰富齐全,在行当上可分为“髯儿”、“小儿”、“大儿”、“生儿”、“花小儿”、“花生儿”等类别。各个行当的头茬、躯干、四肢的造型设计各具特色,其表演形式各成体系。皮影戏的伴奏乐器主要为四胡。

唐山皮影戏的表演内容题材丰富多样,传统表演多以古代神话传说、历史典故或寓言故事为主。题材多以表现历史或神话人物的优秀精神品质为主,传统唐山皮影戏剧目多达数百出。其代表剧目有《拾玉镯》、《五峰会》、《杨家将》、《铁弓缘》等。作为中国皮影艺术的主要流派,唐山皮影戏以其独特的艺术魅力,在国内外都有巨大的影响和重要地位。

二、唐山皮影戏的当代境况与生存现状

随着人类文明发展的脚步快速迭代,人类社会中的精神文化在不断进步更新,这使得社会中人的精神文明发生了本质的变化。人自身的价值体系在不断优化,思维不断创新,人对于存在的一切事物的审美情感亦不断得以升华。当代数字新媒体等高端科技手段和大众传媒推动了人类文化艺术的快速发展,无数的新时代文化元素伴随并主宰了当代生活中文艺领域的发展。传统艺术和现代艺术的交织下,新事物与生俱来的品质使其占有了绝对的优势。这使得皮影戏与诸多传统民间艺术的生存发展一同面临到了新时代的考验和洗礼。在现代艺术形式大放异彩的当代文化市场中,传统艺术唐山皮影戏依然只是活跃在滦州地区老一辈艺术家和群众的群体之中,如何能够令这一古老艺术的光影声线为更多年轻群体所接受和欣赏,已经成了皮影戏继续传承经典的关键因素。形式独特、表现华美且内容丰富多彩的皮影艺术需要的是更多年轻一代人的关注和发掘。

一块白色的幕布屏,数根小小的竹棍之间,谱谱用滦州土腔唱述的亲切曲调,生龙活虎地讲述着生动多彩的古老故事。民俗民间艺术皮影戏在其传承过程中,无可逃脱地表现出了诸多的片面性和不足。其中,艺术传承本身与非物质文化遗产传承人这一载体之间就出现了实践性矛盾。研究表明,当今已经很少有年轻人群愿意接触影戏,学习影戏,仅有的是家族式传承的家庭中被临危受命的子嗣,然而即使学了能坚持下来的亦为数不多,皮影戏曲在当下年轻人的视野中似乎越加模糊。许多年轻人表示只是在影视作品中曾见过皮影戏艺术,有调查证实,许多年轻人虽了解皮影戏已列为我国国家级非物质文化遗产名录,但自身从未亲身接触过皮影,多数人甚至认为皮影由纸张制作,而非为皮质。从事数十年皮影创作的皮影艺术传承人笪建光曾表示,因市场上有很多文化爱好者和收藏艺术家,所以艺术品市场中皮影作品的销售尚且不必担心,但本应呈现出鲜活表演艺术作品的皮影戏如今却只能安静地装裱在册子中,仅供收藏,已经失去了它原有的鲜活生命力。诸多因素,最终导致了艺术文化市场上出现了“只见皮影不见戏”的不幸现象。

皮影艺术表演工作的收入低微是制约其继续传承和发展的另一因素。现今的皮影戏开场表演事业多数为家族式传承,那些坚持在表演创作一线的老一辈表演艺术家年纪多数已在五十岁以上,很少有年轻人在唱影。从事唱影表演工作的影戏传承人王增太曾表示,每月表演的收入只有两千多元,这样的境遇使得很多年轻人对从事表演皮影的工作望而却步或半途改行,最终出现了令热衷表演的人群只得另谋他路的尴尬境地。众多老一辈皮影艺术表演艺术家表示,虽然自身对传播皮影戏的热情依然高涨,但由于演出机会的骤减,使得他们不得已皆去做兼职工作。过去娱乐匮乏的年代里皮影戏表演的魅力深深受到广大人民群众的追捧,而如今皮影戏表演的市场在日渐萎缩。皮影戏的演出和本身的曲调唱腔皆需要口传心授,师徒相传,随着老一代唱影人的一一停歇,皮影戏渴望的是能够再次为中国传统艺术的传承发光发热。与皮影戏艺术的生存发展相比,华阴老腔无疑是民间艺术的“幸运儿”,同样曾经濒临失传的华阴老腔在2016年登上了央视春晚的舞台而一夜爆红,随后其表演邀约相继不断。然而老腔的走红也并未真正改变其传承的困境。有负责人表示表演团队中年轻表演者依然不多,活跃在舞台上的依然是老一辈表演艺术家的身影。

由此可见,有效地沟通新生艺术与传统民间艺术的审美特性与独特的艺术表现,令传统艺术向当代艺术加以融合并借鉴是其继续传承和发展的关键。

三、探究唐山皮影戏的发展因素

自进入21世纪以来,在经济全球化浪潮的冲击下,众多各有姿态的外来文化和艺术元素在中国不断传播扩散,并且得到了极大的追捧,这使得本土文化经受着史无前例的考验和洗礼,大量中国传统文化和艺术的可持续发展与传承出现了文化危机。这需要我们重新审视和评估诸多民间艺术的文化价值和艺术审美。将传统艺术本身提炼升级,给予新生,并且从市场、文娱、教育和基础设施建设多角度开放式拓展开发,让传统与现代接轨,实现传统艺术的文艺再复兴。

1.建立皮影艺术本体的“营销”模式

传统艺术唐山皮影戏展示出的内容和精神是丰富的,不同的时代下影戏发挥了它与众不同的社会功能和时代精神。从皮影自身剖析,华北地区唐山驴皮影从造型艺术、人物设计、唱影唱腔、内容形式和工艺美术等多方面都表现了独特的艺术风采。继承传统唱腔和表现手法,在其古老艺术语言的精髓之中,进行形式的创新、题材的改编、内容的丰富和唱腔的引入,升级展现出驴皮影戏的声、光、线、剧全新体系,从而开拓更大的文化市场和附着力。例如,在体裁上,加入现代元素的唱法唱腔,实现旧语出新言。在题材上,引入老少咸宜的影视剧作品,创作更符合现代人生活节奏的文娱作品,如此实现皮影戏从自身的全新蜕变。

任何种类的具体艺术形式其生存都有据可依,市场经济下的艺术市场中任何艺术形式也都离不开市场赋予它的发展模式。建立一个迎合市场环境的产品营销策略是皮影及其表演艺术传承发展的必然選择。地区文化部门只有深刻地抓住文化市场的整体性、复合型和主动性,建立皮影戏文化艺术核心,周全发展皮影戏艺术的附加产品利益,才能推广并实现这一传统艺术的市场价值和文化价值。运用创、传、改、借的策略手段将传统艺术皮影戏与现代大众文艺相渗透,最终实现产品的利益最大化,即传承与发展的最终目的。

2.影戏在素质教育改革中的现实意义

近年教育界将中国传统艺术引入到中小学课堂的实践性举措不断增多,我国各地方都极力将地区文化或本民族艺术文化投入到教育之中,以做到素质教育的全面性和民族文化传承复兴的最大化意义。如地方戏剧戏曲赣剧、昆曲,美术书法、蜀绘,手工剪纸等丰富的传统艺术都在美育的课堂中做出尝试和努力。学术界对于传统艺术形式在中小学课程中设置的研究与探索也从未间断,表明各类传统艺术形式在中小学课程中的引入,对本民族文化的传承起到了至关重要的作用。从唐山皮影戏的历史渊源和艺术本体出发,汲取以往研究者的理论和著作,将唐山影戏的艺术风格、对同类戏剧戏曲音乐元素的吸收和并蓄、滦州皮影的审美特点、社会功能以及对唐山皮影戏的保护发展和传承等方面,具体将皮影戏这一传统艺术形式投入到中小学艺术课程之中。

开展学、唱、创、练的综合模式,将开拓创新的空间交给学生,打开师生交流合作的窗口,挖掘皮影戏曲在艺术教育环境中的巨大作用。艺术课程中能够引入欣赏并学习中国悠久的传统文艺必然会丰富学生的艺术视野,同时减轻其学业中的精神压力。将传承与创新相结合,从表象到内在,唐山皮影戏对中小学艺术特色课程开发具有实践性意义。这一举措可使文化的传承具有更清晰的现实性,在艺术文化的接力中具有更强的时代性和综合性。

3.非物质文化遗产保护工作的推动作用

在国家高度重视非物质文化遗产保护的政策引导下,各地区文化保护部门不断加大工作力度,为非物质文化的挖掘与保护做出了实践性的保障。作为文化软实力内的本土艺术资源,其对国家的进步与发展,文明社会体系的建立发挥着根本性的意义。对皮影戏艺术的传承与发展亦是对整体传统民俗艺术地位的绝对肯定。

同时,皮影戏的保护和发展过程中,重视并肯定传承人文化传递这一现实意义尤为重要。政府和地方有关部门应着重加强对传统文化传承人的培养和保护工作,从生活条件与环境上加以扶持,从工作性质中加以肯定,为其对传统艺术的创作与传播提供更好的平台。最后落实在非物质文化遗产传承人肩膀之上的,是自身开拓思维、与时俱进、勇于创新并积极实践的内在提高和准备。唯有如此,传承人这一符号传递的意义方可更深远,唐山皮影戏曲方能得以进一步传承和发展。

结语

无可否认,挖掘拥有悠久古老文明细胞的滦州唐山皮影戏的生命价值,探寻它在新时代社会文化市场的生存与传承空间,对中国传统民俗民间艺术能够得以源远流长具有重要的实践价值和本质意义。唐山皮影戏也将为复兴中国本土文化和传统艺术付出自身的责任和推动力。

参考文献:

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