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地域文化对鲁绣、苏绣艺术特征的影响

所属栏目:舞蹈表演论文 发布日期:2018-12-12 15:36:31 论文作者:佚名

郭欢欢 章海虹

摘 要:刺绣是中国最古老的手工艺术之一,因其受不同地域文化的影响所产生的艺术特征也是不一样的。以秦岭-淮河一线为南北分界线,分为南绣和北绣。南绣以苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣为主;北绣以京绣、鲁绣、汴绣、晋绣等地方绣种为主。本文从地域性格、民间艺术、齐鲁文化、文人意趣、中国画等方面来分析鲁绣与苏绣在艺术特征上的区别。

关键词:鲁绣 苏绣 艺术特征

中国刺绣历史悠久、技艺精湛,是中华文化的瑰宝。刺绣工艺伴随着人类历史的发展不断的充实完善,在其发展的过程当中受到当地的地方特色、民间艺术和中国绘画的影响,使不同的区域孕育不同的刺绣品种,刺绣的风格、特征也各不相同。因南北气候、人文景观、生活习俗的差异,南绣和北绣以秦岭——淮河一线为分界。南绣与北绣因其产生的地域不同,形成了各自独特的艺术特征。

一、地域文化对鲁绣艺术特征的影响

鲁绣纹样以动、植物为主,色彩艳丽不失淳朴,对比强烈,图案以大为美,装饰趣味浓厚,针法众多,具有典型的地方艺术特色。鲁绣又称为衣线绣,以暗花织物的绸、缎、绫或者棉、麻织物等作为绣底,以双股强捻的衣线为绣线{1}。绣线色彩浓重,绣品的花纹与绣底形成鲜明对比,是北方刺绣的典型代表。齐鲁地域文化使山东刺绣呈现出显明的地域文化特点,具体表现为粗犷、豪迈、热闹、自信、淳厚、乐观的艺术特征。

1.山东地域文化特色

(1)质朴豁达的地域性格

山东地区是齐鲁文化的发源地,传统文化对人们产生了巨大的影响。在山东人民的头脑中存在两类人的思想观念,一是孔子、老子所代表的道德文化,即“仁”、“义”、“礼”等道德观念{2},它要求人们善良淳朴、以仁爱之心善待别人、讲信用、以人为本等。二是梁山泊好汉的英雄精神,即真诚、坦荡、耿直豪爽。孔子的道德规避他们的内心世界,使他们得到精神信仰;梁山泊的好汉,指导他们的外在言行,使他们淳厚朴实。

(2)纷繁多样的民间艺术

在悠久的历史长河中,齐鲁先民创造了丰富的民间艺术。山东民间艺术是与山东地域文化相互作用产生的结果。齐鲁民间艺术资源深厚、内容丰富,现存的民间艺术有鲁锦、杨家埠年画、风筝、剪纸等,其中杨家埠年画与鲁锦对鲁绣色彩的影响较为深远,它们之间相互影响。杨家埠年画用色浓烈、质朴、简洁,大胆运用对比色,如红与绿、黄与紫、蓝与橙等,冷暖色调之间相互穿插,使画面既明亮跳脱又和谐稳重,产生绚丽多彩的视觉美感,从而奠定了杨家埠年画质朴、粗犷的艺术特色。鲁锦多用热烈、明艳的色彩,对比强烈,常以互补色出现在画面中。整个图案色彩,鲜艳明快、层次清晰,色彩高纯度、高明度,独特的色彩给人带来视觉上的美感。

(3)丰富多彩的民俗文化

民俗文化源于人类社会的需要,服务于人们的日常生活。民俗文化对人们的行为、举止和心理活动有规范作用,它无形的存在于人类社会的生产生活之中。山东民俗文化丰富多彩,比如节日风俗。过年,家家户户备年货,买魚肉、蒸花馍、贴门神、拜神仙,希望来年人丁兴旺、好运连连。再如礼仪习俗,恭贺新婚、祝福新生儿、祝寿等都是向自己的亲人表达祝福之意,希望他们生活幸福美满、健康快乐、长命百岁。丰富多彩的民俗文化是对美好生活的另一种体现。

2.山东地域文化对鲁绣艺术特征的影响

(1)地域性格对鲁绣表现手法的影响

“一方水土养育一方人”,山东传奇人物对鲁绣艺人的影响是潜移默化的,具体为表现手法以粗犷为主,精细为辅。绣工秉承山东人性情豪爽、浑厚朴实的性格,并把这种秉性与鲁绣融为一体,充分凸显了鲁绣粗中有细的艺术特征。绣工们通过手中细小的针线把粗犷豪放的性格特征淋漓尽致的表现在画卷上,使人们在欣赏绣品的过程中,体会到山东人民外在的勇猛强悍,内心的真诚、坦荡。

(2)民间艺术对鲁绣色彩的影响

民间艺术具有朴素纯真的美,有鲜明的个性和地域特色。鲁绣艺术根植于民间艺术,因此鲁绣的用色也受到民间艺术的影响,鲁绣用色饱和度较高,色彩对比强烈,具有鲜明、艳丽的视觉效果。这种用色观念和杨家埠年画、鲁锦的用色观念如出一辙。鲁绣是历史文献中记载最早的绣种,春秋时期鲁绣便已经存在,史称"齐纨”,秦代有所发展。西汉时,刺绣工艺已在民间盛行。东汉时的王充在《论衡》中记载:"齐郡世刺绣,恒女无不能{3}。”由此看出鲁绣不仅历史悠久,而且具有广泛的民间性。

(3)民俗文化对鲁绣题材的影响

民俗文化来源于日常生活又服务于日常生活,因此鲁绣题材多源于劳动人民的日常生产之中,以动、植物为主题材,赋予鲁绣浓郁的地方特色。鲁绣在民俗方面运用广泛,大至婚丧嫁娶,小至日用品,都离不开鲁绣点缀。如新婚嫁娶:新娘在闺房里绣制自己的婚礼用品,婚裙、云肩、肚兜、盖头、鞋子等,上面绣牡丹、莲花、石榴等植物及蝴蝶、凤凰、狮子等动物{4},来表达自己对美好爱情的寄托。迎娶新娘的婚轿上面会绣制"和合二仙”或者"麒麟送子”的纹样,在山东民间,和合二仙和麒麟被视为送子嗣的神仙和神兽,故成为民间刺绣常用的题材。

二、地域文化对苏绣艺术特征的影响

苏绣是中国四大名绣之一,为国家级非物质文化遗产。苏绣图案秀丽、构思巧妙、用色雅致、针法精密、绣面干净;绣技有"平、光、齐、匀、和、顺、细、密”的特点{5}。苏绣以其"精细雅洁”的艺术特征闻名海内外,苏绣中的精细是对其高超技艺的反映;雅洁是对其艺术的追求{6}。苏绣集中在以苏州为中心的江南水乡一带。绣面以绫、罗、绸、缎为主,色彩鲜艳,轻软滑爽,最有名的"吴绫”、"苏州缎”,面料细腻、有光泽。绣线色彩可染百种,一色又可分二十多档色阶,有"光、滑、细、柔”的特点。苏绣继承和发扬了宋代绣画的传统,以针代笔,突出针法效果。绣工细密不漏缝线,丝理圆转自如。配色采取同类色,色彩淡雅。又吸取了"顾绣”和西方绘画的特征,明暗对比强烈,立体效果突出。

1.苏州地域文化特色

(1)温婉细腻的地域性格

明代《姑苏志》中有"精细雅洁,称苏州绣”的说法。其精细雅洁,来源于吴地文化的熏陶。例如南方戏种,抑扬顿挫、一唱三叹。苏州评弹,采取苏州方言和吴语徒口讲说为代表的传统民间艺术形式,用南方特有的吴侬软语来表现其优美的唱腔。就人的性情而言,苏州女子受吴地文化的耳濡目染,有温婉、缠绵、精细、灵巧的性格特征,在其生活的过程当中,顺其自然的与吴文化融为一体。苏州具有典型的水乡特征,水乡女子"青莲衫子藕荷裳,不装门面淡淡妆”,也体现了水乡女子质朴的审美情趣,代表了水乡女子秀慧、细腻、柔和、智巧、素雅的特征。

(2)闲淡意趣的中国绘画

苏州是历史文化古城,人文荟萃。闺阁绣中绣稿大都选用富有艺术性的国画,一些闺阁小姐的伴侣是文人雅士,有的绣女本人在书画熏陶中长大,甚至能诗会画。徐徽编著的《吴门画风》中统计,自三国到清末民初,苏州画家人数为全国之首。苏州画坛的鼎盛时期为明朝中期,以"吴门四家”为主要代表。这使得苏绣中的绣画达到了更高的艺术水平,此时的苏绣以追求书画效果的绣画、绣字为时尚。苏绣确定了其服务对象为富豪与文人,也就确定了它的色彩特点。

(3)江南水乡的文人意趣

宋代,随着政治、经济、文化中心的南移,士大夫们逐渐开始了奢华的生活。文人士大夫在衣食无忧的社会风气下开始追求美,逐渐形成了独特的文人意趣。江南水乡本就是文人聚集的地方,在生活富裕的情况下,文人有更多的时间讨论诗词、绘画,并把两者结合在一起。一些闺阁小姐不再局限于琴棋书画,对诗词歌赋也有所涉及。好的作品被绣成绣品,保存下来。经济的繁荣,生活的安居乐业,文人把生活的乐趣反映在诗词绘画上,促进了刺绣题材的丰富多样。

2.苏州地域文化对苏绣艺术特征的影响

(1)地域性格对苏绣表现手法的影响

苏绣的表现手法以"平、光、齐、匀、和、顺、细、密”为特点。苏绣,精细雅洁。精细,是刺绣的基本要求之一。江南女子的细密精微的性格,不仅体现在针法的细密精致,而且对绣稿中所表达的画意也有深刻体会和精准表达,这是苏绣精益求精的表现。刺绣渗透了妇女的喜爱和追求,是性静而心细、安居而巧思的产物。苏州人对精致、细密、儒雅精微的追求,对苏绣的表现手法有所影响。

(2)中国画对苏绣色彩的影响

苏绣具有图案秀丽、色彩淡雅的风格,有中国绘画的闲淡意趣。绘画艺术对苏绣的影响最直接。苏绣装饰品中常用名家手笔为粉本进行绣画或繡字,这也是苏州闺阁绣追求书画艺术效果的一个特点。苏绣受当时文人绘画的影响,带有诗情画意的韵味{7}。文人画师的加入,对画绣的要求更高。绣稿本身也是艺术品,在刺绣的过程中,为了使画绣与原作有着相同的效果,在绣线的搭配上十分灵活,通过改变绣线的颜色来达到和顺均匀的效果。色线的搭配根据绣稿的选择来确定。绣稿色彩艳丽淡雅,苏绣的色彩就艳丽淡雅。

(3)文人意趣对苏绣题材的影响

苏绣根据功能用途分为日用品和欣赏品两类。日用品主要指日常生活中实用的刺绣品,以满足生活消费为目的,以流传在民间的吉祥图案和吉祥文字为刺绣题材{8}。而欣赏品用来陈设和赏玩,以消遣怡情为主要目的,多以山水、人物和花鸟等国画题材为主,富有人文意趣,追求精致雅洁,创作主体为文人画师,制作主体为生活殷实的小姐或少妇。精致的欣赏品,更能体现文人意趣对刺绣题材的独特影响,含有的艺术内涵更为丰富。

结语

中国刺绣历史悠久,在发展过程中,受到政治、经济、文化等各方面的影响,不同地区的刺绣受当地地方特色的影响,如地理环境、传统文化、传统习俗等。刺绣在发展与传承的过程中,吸收本土文化,把当地特色融入其中形成自己独有的艺术特征。鲁绣色彩艳丽,质朴粗犷;苏绣精细雅洁,婉转细腻。它们在各自的发展过程中保持着自己独特的艺术特征,又把其他绣种的优点吸纳消化,不断推陈出新。这指引着我们,优秀的传统艺术,不仅需要现代人的传承,使其发扬光大;而且需要推陈出新,取其精华去其糟粕,大胆创新,使鲁绣和苏绣继续散发迷人光彩。

注释:

{1}宗凤英.织绣鉴赏[M].北京:印刷工业出版社,2012.8.

{2}孙峰.好汉山东的文学记忆[D].山东师范大学.2007.

{3}周磊.地方特色艺术的差异对鲁绣与苏绣的影响[J].艺术探索,2009,23(4),87-88.

{4}李学伟.齐鲁传统民俗刺绣的性格特征与审美观照价值[J].纺织学报,2011,9,109-113.

{5}张晓颖.苏绣艺术特点浅析[J].东南文化,2000,5,77-79.

{6}林锡旦.苏州刺绣[M].苏州:古吴轩出版社,2014.12.

{7}林锡旦.苏州刺绣[M].苏州:古吴轩出版社,2014.12.

{8}宁万勇,沈建东.丝线上的风雅[M].江西:人民出版社,2010.

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