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浅析艺术实践的探索与思考

所属栏目:舞蹈表演论文 发布日期:2018-12-12 15:37:04 论文作者:佚名

曹玉娟

摘要:艺术实践是音乐教学的非常重要的一部分。艺术实践可以帮助学生更好的理论联系实践,提高音乐教学质量,提高学生学习热情,强化学习效果。音乐专业要求学生在实践过程中提高学生的音乐素质和综合能力,郑州大学音乐学院作为综合大学的音乐学院,在教学过程中也包括理论教学和实践相结合的教学模式,在此以郑州大学音乐学院为例浅析艺术实践的探索与思考。

关键词:艺术实践 郑州大学音乐学院 探索 思考

中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)13-0088-02

音乐专业的大学生在演唱演奏舞蹈的环境下所呈现出来的状态是人类作为高级动物所特有的心理活动。表演周边的环境等各种因素都会对表演者的心理生理产生影响,尤其是对于需要舞台演出的音乐专业,更应该多组织艺术实践活动,来锻炼学生的生理心理素质。

一、艺术实践的含义及重要性

“实践”一词顾名思义就是实施践行,它是人类有意识地行为活动。“好记性不如烂笔头”强调实践的重要性。音乐是一门需要与实践高度结合的专业,高校音乐教育中的艺术实践是进一步实现音乐知识深化的一种教学活动,音乐专业教学中的重要环节,提高学生专业水平,强化教学效果。随着高校音乐专业教育教学的发展,艺术实践渐渐成为了非常重要的教学手段之一。音乐艺术实践可以提升学生的专业能力和社交能力,锻炼其心理素质,提高学生的交流能力和团体合作意识。并且提高学生的音乐感知力、专业技能、审美能力和音乐表现力,培养学生的抗压能力,学会调节舞台艺术实践的心理和生理状态。

二、郑州大学音乐学院艺术实践现状

郑州大学音乐学院创建于2001年,自建院以来,音乐学院一直以培养社会适应型人才,坚持高素质人才和专业人才并肩发展为办学指导思想,一直不断寻求新的突破。郑州大学作为双一流建设的高校之一,本科生教育的发展是不可忽视的重要部分,而音乐学院作为郑州大学不可分割的一部分也在不断的加强和完善本科生教育,从专业特殊性出发,把握实践与理论的高度结合,更好地提高本科生的人才培养质量,适应社会对于音乐人才的需求,提高学生的实践创新能力。

院系主要设有音乐表演和音乐学两大专业,目前音乐学院名下共设有合唱团、歌剧班、民乐团、交响乐团和西洋管乐团等艺术实践团队,每周都有固定的艺术实践时间,当前艺术实践已被纳入到学分管理之中。据了解,截止到目前为止郑州大学音乐学院在组织艺术实践活动方面主要分为以下两方面:首先是校外的常规艺术实践活动像校外支教、大学生艺术展演等,再就是校内的艺术实践活动,有迎新音乐盛典、毕业个人音乐会(但非硬性要求)、毕业音乐盛典以及校内组织的一些校园音乐活动等。

三、对郑州大学音乐学院艺术实践现状的探索与思考

通过了解,笔者发现音乐学院也有设置的艺术实践团体较为全面,总体来说,艺术实践活动对于学生的覆盖面较广,但还不是特别全面,像钢琴、古筝等专业的学生仍然没有覆盖到,而且并不能很好地发挥学生个人的专业特色,发展学生的整体综合素质。与理论课程结合度不高,缺乏组织适合各个专业特色且针对性强的艺术实践活动。

(一)艺术实践活动专业特色

1.音乐表演:根据最新的音乐表演培养方案,要求该专业学生掌握音乐表演技能及较强的艺术实践能力,特别强调专业训练和舞台表现能力。学生应具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的表现力和良好的心理素质。在音乐表演专业下还细分有声乐、器乐、舞蹈等不同的小专业,由此可见艺术实践本专业学生来说至关重要。

从组织专业特色的艺术实践活动角度来看,对于音乐表演声乐专业的学生来说,除每周一次的常规排练、每学期一次的专业汇报外,还要组织更多的教学实践活动来锻炼学生的综合表现能力,特别是声乐专业,人数众多,他们都是院系往舞台表演型人才培养和发展的,要求学生除了有扎实的专业技能还要有真实自然的表演功底和过硬的心理素质。因此院系还可以增设一系列针对性强的艺术实践活动。就声乐学生而言,院系组织“歌剧竞赛”之类的实践活动,开展对象面向全院音乐表演专业的声乐方向的学生。活动面向所有学生,并分配相关指导老师,以此提高学生作品的质量,这样既发挥了学生的创新能力也使学生得到了正确的指導发展。不断地精进专业,锻炼学生实践综合能力,将课堂知识与实践充分结合,又可以将其作为歌剧班选拔优秀的表演人才的重要环节,从而促进声乐系更好的发展。像钢琴专业,音乐学院可以组织一些钢琴演奏系列交流会,每一期制定不同的主题,这样既丰富了教学模式,也为学生提供了更多上台实践的机会。

2.音乐学专业:根据最新的音乐学专业培养方案,要求学生掌握音乐教育的基础理论和技能,具备音乐教育教学的能力,能从事教学、教学研究管理能力,具备良好的教师职业素养和从事音乐教学的基本能力,熟悉教育法规,掌握音乐教育理论的基本知识并形成初步的音乐教学实践能力。

就音乐学院针对音乐学专业教育特色的艺术实践方面目前可以进一步完善。音乐学院音乐学和音乐表演专业均开设了合唱相关课程,笔者觉得可以结合两个专业的互通课程,专业之间通力合作,组织举办交融合作性的合唱音乐会,将音乐学专业学生合唱指挥课程与音乐表演专业学生的表演和专业相结合。这样既可以培养音乐学专业学生的教学实践能力也可以提升音乐表演专业学生的舞台表现力,更能够提升院系学生的团结协作能力,增强交流与沟通,以此最大范围地让学生投身到符合自身专业特色的艺术实践中去。同时也可以举办音乐学专业学生教学实践能力竞技,对于以后即将成为音乐教师的学生们,这样的艺术实践活动会帮助学生培养教学能力,培养艺术的审美与鉴赏能力。另外通过查阅资料发现,现在有一种由美国斯坦福教授艾伦定义的专门教师教学技能的教学方法——微格教学法。也是在组织教学实践过程中值得借鉴的。

3.另外,像理论课程中国音乐史,有民族民间的模唱这一教学环节,我们可以让它走出课堂,纳入实践活动中去,举办中国传统音乐文化周之类的实践活动。这样既可以丰富教学形式,加深学生对课堂知识的了解,增强了学习氛围。

(二)管理制度层面

1.管理部门设置:可以成立专门的艺术实践活动管理部门,专门组织管理院系所有的艺术实践活动,统一协调和调度,并统一制定相应的活动计划。学习上海音乐学院相关的艺术实践组织经验,设立艺术处,负责统筹协调院系的教学实践活动。

2.管理制度的制定:针对音乐学院学生在参与艺术实践活动方面积极性不高这一问题,笔者认为应该制定相关管理制度,明确奖罚,通过物质和精神上的双重奖励制度来鼓舞学生积极参与到艺术实践活动中去,将艺术实践的参与度和贡献度列入到综合素质考评中去,并且严格考勤,每学期可以根据学生的艺术实践活动的参与频率与表现情况做出相应考核。

3.增设场地:目前音乐学院的艺术实践活动场地主要有民乐排练厅、交响乐排练厅、舞蹈房和电教二楼。前三个场地都是固定的实践团体进行排练,唯一的可以灵活调用的场地就是电教二楼,这可能无法满足更多的艺术实践活动的推进与开展。因此,笔者认为院系可以考虑增设艺术活动实践场地,以满足院系艺术实践活动的发展。

4.课程设置:音乐表演专业可以增设综合艺术实践课程,根据学生的自身及专业特点来制定,从欣赏能力、组织能力、创新能力、实践能力和专业能力多方面提升,配备相应指导老师,为学生艺术实践提供正确的指导。音乐学专业可以开设一些有关各专业教学法的课程,像钢琴教学法,将教学方法与教学实践相结合,切合该专业的特色。

5.树立属于音乐学院的艺术实践品牌,充分发挥该品牌效应,效仿国内外的一些成功案例,根据音乐学院自身的资源优势和院系特色,投身到艺术实践品牌建设当中来。

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