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高校钢琴教学中对体态律动的应用研究

所属栏目:舞蹈表演论文 发布日期:2018-12-12 15:37:07 论文作者:佚名

江怡舟

摘要:高校钢琴教学是高校音乐教育的重要内容之一,有效结合高校音乐教学特点,运用高质量的教学手段来提升钢琴教学效果,是目前高校钢琴教学的首要任务。本文结合笔者实践经验,对高校钢琴教学中体态律动的教学意义,教学应用以及具体的训练方法进行了深入研究。

关键词:高校 钢琴教学 体态律动

中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)13-0103-02

随着社会对高校素质教育重视度的提高,高校钢琴教学也受到的越来越广泛的关注。对于高校学生来说,学习钢琴不仅是对一门音乐技能的掌握,也是自身综合素质全面提升的重要手段。目前高校钢琴教学中,对各种先进教学手段的应用,保证了教学效果的有效提升,笔者也在实践教学中总结了一些较为有效的教学手段。体态律动在钢琴教学中的应用是一种相对新颖的教学手段,本文将结合笔者经验,对体态律动的实际教学应用进行了分析研究。

一、动态律动教学法概述

体态律动即达尔罗兹体态律动,是瑞士音乐教育家达尔罗兹提出的一种教学理论。体态律动是指听者将对音乐的体验,进行个体的感觉和认知后转化为肢体的自然运动。当人们用听觉来体验音乐,自身会产生一定的情绪反应,并将这种反应通过外在肢体表现出来。在音乐教学环境下,老师运用体态律动教学方法,让学生结合音乐的旋律和节奏,通过自身对音乐的感受和理解,利用体态律动将情感抒发出来,从而达到加深体验,提升音乐感知力的目的。因此,可以说,体态律动是培养学生音乐感知力、音乐表达力和音乐创造力的有效手段。对于高校钢琴教学来说,体态律动这种教学手段较为新颖,教学方法也尚未成熟,还有待进一步的开发。

二、高校钢琴教学中体态律动的应用意义

(一)提高学生的乐感

高校钢琴教学的难度在于对学生音乐感知的培养。因为高校学生感知基本成熟,兴趣爱好也基本定型,所以钢琴教学中首先要考虑培养学生音乐感觉的问题。对于不同的学生来说,由于自身的音乐经验和音乐素质不同,同样的作品,感受也是有所不同的,这种感受差异是客观存在的,往往需要通過一定的方法来进行培养和训练。将体态律动理论应用于钢琴教学,可以加深学生对音乐的体会,增加音乐本身的生命力。音乐可以对学生的身体感官进行刺激,进而激发其肢体的律动。这种律动反应自然顺畅,是学生对音乐作品理解和认识的外在表现,从而促使学生将音乐感融入到钢琴演奏当中。可见,体态律动对提升学生的乐感有一定的帮助。

(二)培养学生的节奏感

节奏感培养是音乐教学的基本要求,节奏是音乐的重要表现形式,是音乐审美的重要组成部分。一部优秀的作品,首先要节奏鲜明,表现力丰富,能够从节奏上刺激人的感官,进而形成独特的音乐形象。钢琴教学中对学生的节奏感培养,是非常重要的环节,但是在实际教学过程中,有些学生的节奏感培养,往往较为困难。在以往的教学过程中,有些教师在教授新曲目时,一开始就让学生注重指法技巧练习,而不重视对音乐作品全局的把握和认知,这样很容易导致学生无法树立良好的节奏感,进而阻碍了音乐表现力的发挥。将体态律动应用于钢琴教学,让学生在听的基础上,运用简单的身体律动,合着节拍来认识音乐、感觉音乐,进而自觉的体会音乐节奏。学生在体态律动过程中,不断调整节拍和频率,进而建立良好的节奏意识和反应。

(三)提升学生的音乐创造力

钢琴演奏需要强大的音乐想象力和创造力来支撑。钢琴教学中,学生对音乐的即兴反应就是学生音乐创造力的最终表现。每位学生对音乐的情感理解不一样,表达也不一样,如何将其理解的音乐情感,充分表达出来,也是钢琴教学的重要任务所在。通过肢体之间的协调配合,并与音乐情感紧密结合起来,达到音乐情感体验与抒发,完美结合的目的,这种体验与抒发也是一种音乐创造形式,是对学生潜在音乐想象力和表现欲的激发。在这一过程中,学生对音乐的高低变化、起伏走向以及音色特性等元素的体验会更加深刻,学生也会形成自己的音乐思想,从而拓展学生的音乐思维,突破固有模式,发挥自身的主动性和创造性。

三、体态律动的应用方法

(一)在基础技能教学中的应用

在钢琴教学中,基础技能训练是保证学生钢琴能力稳定成长的关键。将体态律动运用其中,能够快速提高学生对基础技能的掌握能力。比如:在进行音阶训练时,如果学生一直习惯于用指尖弹奏,就容易导致弹奏效果死板、生硬,弹奏声音缺乏感染力的问题。针对这一问题,钢琴教师可以指导学生,对音乐进行空间想象,然后弹奏时利用自己的体重,用手臂力量带动手腕与手指进行水平运动,指尖跟着手腕的牵引移动,手指连续连贯的依次跟随,身体重心也随着音阶起伏变化。利用这种方法来保证弹奏的流畅性,充实了音乐的表现力,既可满足观众的听觉体验,也能满足听觉的视觉体验。再比如对琶音的练习。琶音中的拇指移动与其它手指的跨越动作练习难度较大,如果拇指表现不灵活,跑动不到位,就会出现演奏不连贯,音准缺乏的问题。针对这种问题,教师可以指导学生进行一些慢速的动作练习,并在此基础上利用肢体动作来进行协调和平衡,让学生直观地理解体态律动,并进行音乐节奏的体验。

(二)在练习曲中的应用

钢琴教学曲是提升学生钢琴水平的重要载体,是以提升学生钢琴技术为目标而创作的曲目,因此,很多学生都会认为钢琴练习曲技术性较强,比较枯燥,进而影响了学生们的学习热情。教学可以充分利用体态律动这一教学手段,让枯燥的训练灵动起来,将肢体语言运用到练习曲弹奏中,达到理想的教学效果。比如在进行肖邦的A小调《冬风》练习时,这首练习曲比较具有艺术性和创造性。练习时可以充分利用体态律动来进行辅助表现,教师可根据音乐节奏的起伏指导学生利用手臂带动手指,并让整个身体加入到律动当中,身体各部位随着音乐收张摆动,灵活调整,提升音乐的感染力。

四、体态律动的训练

(一)气息训练

在钢琴教学中训练学生对气息的掌握能力,可以通过呼吸频率来进行。通常高校会专门开设一门声乐课程来训练学生的气息掌握能力,比如在长乐句教学时进行深呼吸,缓慢吐气等训练。对于体态律动来说,不仅仅简单的伸伸胳膊、动动腿,而是要结合呼吸,将音乐肢体运动与呼吸运用结合起来,达到形与气的良性协调运转,进而达到音乐延伸的感觉。钢琴教学中,教师可以要求学生将气息与乐句长短、强弱、高低结合起来。比如当到达乐句最高点时,气息也要调整到最高点。呼吸要规律,并随着音乐节奏进行调整,尤其要注重重拍部分的氣息律动。换气也要有规律,不能换的随意、换的不恰当,手腕与换气要配合起来,提起与下落要保持一致。

(二)手势训练

在钢琴教学中,对体态律动的运用,还表现在手势训练上。学生在弹奏近距离的音型时,相对来说比较容易,但是如果是音型距离较远的话,学生的手和胳膊往往会出现动作不连续,准确性不高的问题,弹奏的难度也会相对提高,因此,在这种情况下进行体态律动的手势训练就非常重要。手势训练要循序渐进的进行,从最初的手指移动感觉做起,再一点点结合音乐进行提升手指移动速度,当达到一定程度时,学生就能够达到手指、手与胳膊的协调配合,进而准确掌握音型,提高弹奏的流畅性。

(三)力度训练

钢琴教学中运用体态律动,还要注重对力度的掌握,所以力度训练也比较重要。每个学生个体的力量和能量都存在先天性的差异,通常情况下性格外内的学生力度控制,要比较性格平静的学生弱,但爆发力较强。所以在钢琴教学中,教师应该认识到这一点,结合不同学生的力度特点进行力度训练。在力度训练时,首先要了解声部的纵向走向,通常的钢琴曲目在高音部分为了突出旋律音,往往保证不了高音和弦的弹奏。要想达到声部的纵横协调,肢体协调训练尤其重要。比如在弹奏节奏明快的曲子时,弹奏者的表情、肢体要与节奏结合起来,使人从视觉和听觉上得到完美体验。

五、结语

钢琴教学的目的是要让学生对音乐产生美好的感受,并将这种感受转化成音乐灵感和能力,传递给他人。体态律动能够让学生通过手、脚、头等肢体语言,将其内心要表达的音乐情感有效抒发出来。长期的律动练习就会帮助学生快速掌握音乐的节奏感,为进一步演奏好音乐作品打下良好的基础。良好的教学手段是提升钢琴教学质量的重要手段,所以我们应该针对这项新颖的教学理论,进行有创新、有目标的研究与实践。

参考文献:

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