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视唱练耳在大提琴练习中的重要性

所属栏目:舞蹈表演论文 发布日期:2018-12-12 15:37:09 论文作者:佚名

夏捷

摘要:视唱练耳这一基本技能,贯穿大提琴学习的始终,它不仅可以提升大提琴学习者的音乐专业能力,并且能有效提高练琴效率。通过视唱练耳的训练,学习者对于音乐的敏锐度会得到很大的提高,不仅能够立马分辨出乐曲的色彩变化、节奏的强弱起伏,而且能够清楚地选择适合的技巧手法来表达自己对于音乐的理解。同时,还可以巩固练习者的音乐基础能力,培养学生的音乐思维,无論是对生理上的听力,还是心理上的音乐感知能力都有着很大的帮助。

关键词:视唱练耳 大提琴 练习

中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)13-0111-02

在当前的音乐教育中,无论是学习声乐还是器乐,视唱练耳的参与都是至关重要的。让学生练习视唱的目的并不是为了追求一副好嗓子,而是让其拥有一个敏锐的听觉感应,建立良好的音程关系,并对音乐的呼吸、节奏等有着较为强烈的认知。想要学习好一门乐器,单单练习高超的技术是远远不够的,必须要加强自身对于视唱练耳的重视才能得到更好的练习效果。

视唱练耳的参与在大提琴的日常练习中是不可或缺的。大提琴的练习属于音乐中的实践范畴,而试唱练耳的学习属于音乐理论知识的范畴,二者相辅相成,理论源于实践,又指导于实践,将大提琴的学习与视唱练耳有机结合在一起,既可以促进两者共同发展,又可以提高大提琴的学习质量和学习效率。同时视唱练耳的学习还可以改善学生的节奏感,强化学生的音准,丰富学生的音乐感知能力。在大提琴的学习中加入视唱练耳, 是为了使学生得到充足的练耳训练,这是由于学生在一遍又一遍地对所学曲目进行试听环节时,乐曲的节奏、音高、音调等特点会在演奏者的脑海中留下深刻的印象。大提琴在演奏时不仅仅是对于乐曲曲目的演奏,而是对于演奏者提出要求,演奏者必须把音乐的节奏、音准融入到自身的情感中来。演奏的过程中既要强调演奏技巧的熟练程度,又要体现乐曲本身所富含的真情实感。

在原始时期,节奏通常被用来传递信息相互联系,到后来用于战斗鼓舞士气,再到乐器的产生,都离不开节奏,节奏的作用就是将个体的音符相连接,从而形成一段美妙的旋律,无论是声、器、舞还是其他艺术形式的表演,每一位学习音乐的人都必须擅长对节奏的把握,这样才能更好的使音乐具有表现力、感染力。在大提琴的学习与演奏过程中,节奏是学生长期学习中必须牢固掌握的一项基本技能,大提琴基本技巧的演绎当中,要体现对节奏的控制,速度方面要体现出节奏的稳定,在情感表达时要有节奏的强力支撑。良好的节奏感对于大提琴的演奏有着明显的影响,除了旋律以外,节奏是最能表达音乐情感的手段,少了节奏的音乐就不能称之为音乐了,这跟我们日常在网上所接触的非洲音乐一样。节奏的支撑,是一件多么可怕的事情。我们所熟知的非洲人是一个对节奏感十分敏感的民族,他们祖祖辈辈对于节奏感的的训练是潜移默化的,所以对于节奏感的培养,笔者觉着就是要多听多练习,节奏感的后天锻炼也是很重要的。通常现实生活中表现时间的是钟表,而音乐中表现时间的则是节奏,在实际运用中,大家可以见到的节拍有2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等,节拍不同,其音乐形态也各不相同。如2/4拍的节奏多为进行曲速度,铿锵有力;3/4拍多为圆舞曲,轻快活泼;4/4拍大多表现较为庄严的感觉。不同节拍赋予了每一首乐曲的风格,从而彰显经典。不同的节奏型给人的感觉也是不一样的,大符点表现的相对宽松,小符点则相对紧凑一点,每一种节奏型的出现都有其独特的意义与价值,都使得音乐作品具有感染力与生命力。节奏作为音乐的灵魂,在音乐的表现形式上有着重要的意义。在大提琴演奏过程中,主要是通过右手的运弓与左手的按弦速度来体现音乐中的节奏。所以这就需要学生一方面在运弓上有着良好的功底,另一方面就是要跟着节拍器由慢到快的训练自身手指的灵活度。

听觉是自然界普遍拥有的能力。但是对于音乐上的听觉必须要通过专业的指导,系统的学习等逐渐积累和长期的坚持练习才能达到可观的效果。视唱练耳作为培养练习大提琴音准的基础,通过视谱,在大脑中迅速形成一种音高概念,通过这种内部听觉,能够使演奏者在演奏之前就可以做到心中有谱。当然,只有视谱是不足够的,私下里还是要跟着钢琴巩固音高概念。在笔者所接触的学生中,有个别的学生在听音方面有着较为严重的问题,学生在演奏过程中听不出自己对于音准掌控的失误,这是学生学习大提琴最为致命的一点。所以在笔者教学的过程中,比较注重在上课前让学生先唱谱子,让其逐渐意识到自己的音准是否有欠缺,一方面锻炼了学生的视唱能力,另一方面也练习了学生的耳力。另外,学习大提琴之前,学习钢琴对学生的视唱练耳有着很大的帮助,这是因为钢琴属于固定音高乐器,在学生的长期学习中,已经潜移默化的掌握了音高的概念,一般来说,学习过钢琴的学生对于明确音准要比没有学过钢琴的人要好很多。在笔者接触的学生中,这一点的体现还是很明显的。音准作为音乐中一个重要的元素,也是每一位大提琴学习者必须首要掌握的一个元素。优质的音准会给乐曲增添美感,反之,则会破坏对音乐的欣赏与美感。作为西方经典的弦乐器之一,它的演奏曲目还是古典的比较众多,西方古典曲目的演奏更需要对其音准有更大的要求,对待音准必须严谨。由于大提琴的音域比较宽阔,学习者在短时间内想要掌握大提琴的音准,将会是一件相对困难的事情,通过视唱练耳的学习可以使得学习者在短时间内对音准的掌控有很大的提高。在视唱练耳的学习中,加强对听力的训练,使学习者在对听觉的敏感过程中,可以轻松的辨别自己对所拉奏时的音准是否出现了偏差,从而将自己的音准调至正确把位位置。

人类的生存离不开呼吸,大提琴的演奏中更不能没有呼吸,音乐没有了呼吸就好比人类没有了生命力一样。就跟我们唱歌一样,我们一口气是唱不完一首歌的,同样在缺少了呼吸这一环节的时候,音乐就失去了活力,所以说呼吸是很重要的。我们在拿到乐谱之前,要做到先唱一遍,感受音乐情感走向的同时,注意音乐的流动——“呼吸在哪里进行”。在演奏大提琴乐谱时,每一乐句之间要有明显的分层,这个分层就是在演奏中的呼吸。所以说呼吸是很重要的,在大提琴演奏中和声乐演唱中的呼吸是所有乐器学习者都应该掌握的一项技巧,这也是在视唱练耳的学习中可以深刻体会到的。

因此,在教授大提琴的过程中,针对学生视唱练耳这一方面,笔者认为更应该因材施教。在教授过程中要以专业要求为基础,清楚的认知大提琴这个专业与视唱练耳的关系,根据自身的专业要求,对视唱练耳进行等级划定,对于学生水平的不同,可采取以高带低的方式,带动学习效率低的同学,同时还可以通过对水平较低同学的帮忙,从而推动学习水平高的同学对视唱练耳有着更进一步的理解。另外,实践作为检验真理的唯一标准,充实的视唱练耳内容是很重要的,这对于学生的学习很有帮助。视唱练耳的学习过程中,最重要的一点就是要学以致用,将自身所学到的专业知识,充分的运用到大提琴的实践练习中去。在实际教学中,笔者认为,教师和学生不能局限于谱面上的知识,应该从音乐本身入手去进行对于视唱练耳的实践练习。在视唱练耳的长期训练中,练习者会形成一种对音符及音高的条件反射,从而产生音乐联想,这种联想与练习者的大脑反应紧密关联,可以使得抽象的音乐变得具体起来。然而这种联想方式是通过长期的专业学习不断积累下来的,这对学习大提琴的同学在音乐加工能力上有很大的提升。

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