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朔州师范高等专科学校音乐系教学改革的思考

所属栏目:舞蹈表演论文 发布日期:2018-12-12 15:37:12 论文作者:佚名

常晓英

摘要:大专院校如何发展,成为了教育界共同探讨和研究的问题。随着时代的发展,社会的需要,大部分的大专院校都朝升本的方向发展了,那么大专院校的音乐系该怎样定位如何发展,成为了一个新的课题。大专院校的音乐系设立不同于本科院校,并非培养专门的音乐表演专业人才,所以大专院校音乐系的培养方案也要不同于本科院校的音乐系。本文旨在立足自身,立足地方,探讨大专院校音乐系的发展。

关键词:大专院校 音乐系 人才培养 文化

中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)13-0119-02

谈到发展,几乎所有的专家都要提到学校发展定位的问题。但是具体到我们如何发展,怎样定位,要解决发展中的哪些问题,相信这已成为了每一所学校现在要考虑的主要问题。

一、传承与发展——走复合化、多元化的人才培养道路

鉴于大专院校在多年的办学上一直以来都有一个专升本升学的要求,并且一些优秀的大专院校在这个方面做得非常好,所以在改革的道路上既要保持原有的优势,不能直接丢掉这些宝贵经验和优秀成绩,同时又要适应时代和社会的发展。那么我们就要寻求一条复合化、多元化的人才培养道路,具体的说,就是要适应社会的需求,培养具有“应用型”的人才。

以朔州师专音乐系为例,如何实现复合化和多元化的人才培养呢?从这么多年来朔州师专音乐系的课程设置和人才培养方案来看,基本上是按照本科音乐系前三年的教学课程设置的,这样的课程设置使得我校专升本音乐专业技能方面的成绩在全省遥遥领先,但是对于那些不准备升本而是要走上工作岗位的学生来说,我们的课程设置和人才培养方案就存在问题了。通过对专业设置的反思和毕业生的反馈,我们也深刻地发现了自己专业存在的这个问题:那就是学生的岗位实践能力和市场需求的不完全匹配。我系毕业的学生是要进入幼儿园或者小学来当音乐老师的,问题就在于,幼儿园和小学的学生是不唱美声的,也弹不了奏鸣曲,这就说明我们的教学让学生走上工作岗位以后不能够很快适应工作的内容。如果按照升本模式来培养所有的学生,那就极大的强调了理论性而忽略了实践性,准备就业的那一部分人是很难适应幼儿园和小学音乐教师的工作岗位的。那么如何解决这个问题,这就是笔者所提到的“复合化和多元化”了。那么如何“走复合化和多元化的人才培养道路”呢?专家提到要我们下基层调研,看看幼儿园和小学对音乐老师都有哪些要求。幼儿园的音乐老师不光要会唱儿歌,还要会少儿舞蹈,还要会讲故事,画歌曲和故事情节当中的画,从市场对人才需求的角度出发,至少我们要改变原来课程单一的模式,加强通识教育的课程设置。大家都知道,音乐系的学生个个都是能弹会唱的,我们可以在原有的课程基础上,增加一些让他们在工作岗位很快就能上手的课程,比如说开设简单的书法课、简笔画、简单的舞蹈编导、少儿口才等的课程教学,增强这些学生多技能平衡发展的能力,从而让学生能够更好的适应将来的工作岗位。所以,根据现有的工作岗位对人才的需求,“复合化和多元化”也成为了幼儿园和小学聘用音乐老师的主导思想,所以,我们的改革只有适应了社会对人才的需求,才能提高学生的就业率。那么课程的局部调整就势在必行。

对于音乐系的学生来说,专业很重要,但是作为一名师范生,对于岗位的适应能力也很重要,如果我们的课堂教学能够为学生提供更多的可能性,就能够让他们更好的适应社会。并且音乐系的改革不需要大刀阔斧,只需要在原来的基础上做局部调整,就可以让我们的学生变成能够适应社会需求的复合化、多元化的人才了。

二、改革与创新——办特色专业,创自己的品牌

如果把笔者刚刚谈到的第一点看做是对现有专业的问题发现和调整措施,那么第二点,就是音乐系的长远发展规划。“人无远虑必有近忧”,音乐系想要发展,一个小学音乐教育专业是远远不够的。

大家都知道“只有民族的,才是世界的。”把这个理论用在办学上,就是培养我们特有的地方民俗音乐的传承人,这个是我们音乐系发展具有自己特色专业的关键,更是我们走出去的关键,这个涉及到一个新专业的建立——民俗音乐教育专业。一个很简单的道理:大家都知道中国的唐诗宋词元曲极为有名,不知大家是否思考过一个问题,请问,宋代的人不写诗吗?为什么出名的只有宋词呢?宋诗怎么没有和唐诗并列闻名呢?其实,宋代也有人写诗,只是唐人的诗已经登峰造极,宋代文人很难超越,于是他们就另辟蹊径,开始写词,所以宋代出名的就是宋词了。同样,到了元代,“诗”和“词”都无法超越了,就又开辟了“曲”,所以这就是闻名于世界的“唐诗、宋词、元曲”了。如果我们的办学也能另辟蹊径换一个角度,办一个我们自己的特色专业,创我们自己的品牌,而不是一味的模仿别人的办学路子,这才是我们音乐系的特色发展之路。华东师范大学教育学专业的荀渊教授说,我们的办学要服务地方,办地方具有特色的专业,那么朔州的民俗就是特色,朔州的民俗音乐就很适合。我系本科和研究生所学的专业都是作曲与作曲技术理论,我们专业每年都要去各地采风,收集地方的民歌,小戏、小曲寻找灵感,用于创作。笔者上学的时候就去过山西的左权和河曲,因为山西被称为民歌的海洋,而产民歌最多的地方就是左权和河曲。当笔者来朔州工作以后,发现朔州民俗音乐的种类也很多,比如说大秧歌、耍孩儿、二人台、踢鼓拉花等,种类之多真的不亚于左权河曲。但是在上学的时候真的没有听说过朔州的民俗音乐。可见朔州地方对民俗音乐的发展不够重视,缺少宣传。那么我们能不能肩负起这个重任呢?如果我们学校能够开设这个民俗音乐教育专业,不但能让朔州的民俗文化得到很好的发展和传承,更能让我们学校的办学具有地方特色,这个专业包含很多可研究的方向,比如地方文化研究,民俗传承、小戏种表演等,将来朔州的民俗申请“中国非物质文化遗产”的时候,我们学校一定是一个非常重要的、可依托的文化基地。同时,在这种地方特色文化的带动下,还能增加学生的就业机会,提高就业率。

三、引领与回归——发展地方文化,引领地方旅游,增加地方收入

如果说前两个设想可以在短期内就能实现发展并且运行的话,那么这个提出,应该是作为一个系甚至是一个学校以后的长远发展而考虑的。随着朔州经济的逐步转型,旅游也成为一个重要的发展方向。大家可以试想一下,我们在景区观看了景点,购买了特产,还缺少什么呢?缺少一個可供休息的地方,休息的同时我们是不是能考虑对游客的视觉听觉触觉感觉造成一个立体的冲击,同时加深他们对景点的印象,还要借此机会对我们地方文化特色进行一次很好的宣传,来满足游客精神上的需求。这就需要一个立体的音诗画来满足游客的观赏和休闲。全国各地的旅游景点有很多都设置了这样的宣传自己地方特色的大型演出,来满足游客,比如杭州宋城的《宋城千古情》、云南的《云南印象》,山西也有一个地方借鉴了这样的旅游模式,就是平遥古城的《又见平遥》等。可以想象一下,我们来景点,多半的门票都支持了这个演出。我们朔州也有很多这样的景点,应县的木塔、右玉的生态等,如果地方政府也可以组建这样一个宣传地方文化的演出团队,不仅对地方文化的发展大有益处,而且还能通过演出增加地方政府的收入。前段时间张继刚导演为右玉打造的大型音乐舞蹈史诗《为有牺牲多壮志——右玉和他的县委书记们》隆重登场,在全国各地巡回演出,收到了很好的反响。面对这个情况,我们能做什么呢?如果我们也能打造一个这样的演出团队,是不是可以宣传和发展我们地方的文化,同时吸引更多的人来我们这里旅游,在增加地方财政的收入的同时,很大一部分的毕业生,声乐专业和舞蹈专业的,都能因这个演出团队很好的就业,一些在校生,也能因为这个机会得到很好的实践和锻炼的机会。

以上三点,就是笔者通过学习和深思对朔州师范高等专科学校音乐系的发展提出的思考。同时希望大专院校能在改革中得到更好的发展,能够为地方培养更多有用的人才。

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