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中国古典舞基训之基本要素论

所属栏目:舞蹈表演论文 发布日期:2018-12-12 15:37:19 论文作者:佚名

郑荣荣

摘要:中国古典舞是形神兼备的艺术,所呈现出来有行云流水般的舞蹈语汇、有细腻圆润、技艺结合的意境。随着社会与时代的变革与发展,中国古典舞基本功训练也需要一定的创新方式,中国古典舞基训如何科学地有效训练是每个舞蹈教师经常萦绕在脑中的问题。在中国古典舞基训教学中,笔者认为既要注重身体的软开以及能力控制,还得关注身体与气息的配合,从“形”“神”“劲”“律”四个方面着手,培养学生的综合素质。本文将从三个方面基本要点对中国古典舞基训进行进一步分析。

关键词:中国古典舞 基本功训练 要素

中图分类号:J70-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)13-0153-02

中国古典舞是形神兼备的艺术,所呈现出来有行云流水般的舞蹈语汇、有细腻圆润、技艺结合的意境,它也吸收了中国戏曲舞蹈的养分和精髓。要把中国古典舞这门艺术掌握好,基本功训练是其重要的组成部分。中国古典舞基本功训练借鉴了芭蕾的科学方法,也吸收本民族的戏曲成分和武术成分,使之形成一套独特的有韵律的训练体系,它也显现出我国传统文化的神韵以及美学特征。

一、中国古典舞基训的结构

中国古典舞基训的结构主要有把上部分、中间部分、跳跃部分和辅助练习组成,中国古典舞基训中要把柔韧性放在首要位置,这是呈现其精华的根。按照舞蹈艺术的发展规律,在不断地摸索有效的方法来提高專业技术技巧训练。此外,笔者认为要根据学生们的实际情况进行身韵训练,提高他们的舞姿和身体的韵律感。在教学目的和教学任务上要进行因材施教的方式,根据学生们的特性,选择具有风格性强和审美训练适宜的教材。总体上来说,教材内容可以从基本能力、基本技术、综合运用三个方面入手。基本能力主要就是指身体各部位的软开度以及控制能力,包含了头部、手指、肩膀、腰部、髋关节、腿部的柔韧性、身体的重心移动以及舞姿的稳定性。基本技术,是指身体各部位运用到的单一技术技巧,例如,单一的动律元素、脚踝的力量、弹跳能力等。综合运用,是指古典舞基训在手眼身法步的完美配合的同时,能做一些复合型手臂的动作、复合型的步法和姿态。在教材的教授过程当中,依照循序渐进、由浅入深的原则,进行从单一元素到短句。笔者认为,教师应该在中国古典舞基训课堂中的地面部分、把杆部分以及中间部分把握好纵线关系,前者为后者做铺垫,这样才能体现其整体性以及完整性,由单一到综合、由局部到整体。在教学方法上,笔者认为不能再重复以往的灌输式教学法,而是秉着“授之以渔不如授之以鱼”的理念进行有效教学,对教学的难点应该以启发为主,对其进行演示解析后,让学生们能做到举一反三,能养成梳理和总结的良好习惯。每节课设置的教学目的要与讲授的实际进行结合,注重理论与实践相结合,对中国古典舞文化和审美规范了解的同时结合教学法的内容进行教学,能让学生们对教材动作有较好的完成度。同时,教师们在制定教学计划时,把握好从简单到复杂的原则,循序渐进地加大舞蹈动作的难度。教师也要注重辅助练习,加入一些平板支撑、仰卧起坐、单一弹跳练习等,才能体能素质有效提高,进而逐步培养学生们的创造能力。笔者认为,在教学当中,教师的讲授与演示部分,要有一定的目的性,并且要结合教材的内容进行推进。教师所讲授的内容可围绕中国古典舞的“子午相称、阴阳相对”的理论观点、“圆”文化、历史渊源和“曲、倾”等审美要求进行开展,包含了中国古典舞的主体是融入了戏曲和武术成分;形神劲律的内容;平圆、立圆、八字圆的运动路线、欲左先右、欲上先下、欲快先慢、欲重先轻、欲斜先正等规律;拧倾圆曲仰的舞姿。此外,教师所讲授的内容还得包括节奏类型、音乐旋律、身体发力的要点。接着,教师需要按照制定的教学大纲合理教学,确保教学计划的有效实施,要根据学生们韧带的开度和力度的承受能力进行科学训练方法,不断地提高他们的综合能力。

二、训练能力

笔者认为能力方面的训练借鉴芭蕾的方法较多,研究本民族性的较少,在此,能力方面的训练主要是指学生们的力度训练以及跳、转、翻的能力。教师在教学过程中,需要将人体各关节和肌肉群合理运动,用正确且优美的姿态去展现。在训练过程中,教师需要精准地讲解出运动的路线、发力起源,让技术动作符合人体的生理条件,使舞蹈动作能成为“流动的雕塑”。例如跳跃动作,就是要借助蹲的力量,使身体离开地面,得到反作用力,结合自身的弹跳能力,来展现出跳跃的高度,同时讲究其姿态的优美。跳跃动作过程准确,其身体的腾空状态往往比较好,可以让身体在空中的停留时间较长,动作的完成也会表现更轻松,身体的语言及表现力会更有感染力。在中国古典舞基训当中,力量的训练是其重要组成部分,它需要将身体的各个肌肉群和关节群在外部空间中产生能量的聚集和收放,尤其是配合塑造出舞蹈姿态以及身体重心的移动。教师需要了解将力量的功能性和展示性进行区分,明确两者针对的方向,对学生们进行科学系统训练。教师还需要注重中国古典舞基训的动作速度,肢体快慢可控性,对动作的质量有着至关重要的作用,使动作拥有寸感、节奏感、力度感。在视觉上,学生们的舞蹈动作可做到既能匀速、能快速、能缓慢,身体的控制能力游刃有余。

三、身韵训练

中国古典舞身韵是体现中国古典舞风貌以及审美的精髓,是中国古典舞艺术的灵魂。它讲究身段的练习,要做到“形神兼备、韵律感强”。教师在教学过程当中在外观的体态、主体动作、衔接动作要追求“挺拔中有含蓄”和“刚劲中有柔韧”。中国古典舞身韵动静变化式有一定运动法则的,由动到静则为姿态的亮相,由静到动则为动作的起范儿。每一个过程都是凝聚着情感表达,以情带舞的方式,往回味无穷的意境前进。寻找中国古典舞的最核心、最基本的、最本质的特性:八大元素训练,也是道家所讲究的“一生二,二生三,三生万物,万物归一”中的“一”。首先在姿态上解决学生们的“拧、倾、圆、曲”的动作特点,体态与曲线的美感和审美风格,这些都需要从学生们的肢体——“头、肩、腰、胯、脚、臂膀、指尖”等进行一定的训练,才能使他们的动作能曲折婉转、闪转腾挪,把古典舞圆形空间美感和流动的线条美感表现得淋漓尽致。身韵包括“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素,是其根文化,这些都必须把形、劲、心融入在一体,赋予其新的生命力和表现力,每个动作的练习都需要是将气息带动,是气息带动身体,而不是身体带动气息,使之做到“舒而不缓、松弛有度、动静结合”。这样的练习渐渐地会让学生的身体有律动感。人体的动作可千变万化,能做到轻重缓急、顿挫有致、刚柔并济。身韵是不仅增添了中国古典舞的内容以及形式,产生了一些运动规律,有一气呵成的顺势,也有相反的逆势,这无不体现出了中国古典舞的变幻含蓄之美。中国古典舞是“圆形的艺术”。历代舞蹈工作者把这个“圆形”的动态概括为八个字——圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰,它更好地呈现了中国古典舞审美特点。它强调了手眼身法步,即“手、眼、步、身互相配合”,让心与身体相协调,意与气和”。中国古典舞讲究舞蹈动作“破其形,扬其身”要有跌宕起伏,动静相宜,动作中有线中有点、有线线结合、点点相接。笔者认为教师在中国古典舞基训教学中,要不断摸索创新方法,将运动观念与中国传统文化进行结合,提高教学的质量和效果。

四、结语

中国古典舞是凝聚着我国文化精神与民族审美的代表性艺术。舞蹈教师及工作者必须“工欲善其事,必先利其器”,掌握好该门课程的理论知识,用科学的态度可方法去分析和挖掘,才能让中国古典舞艺术走向世界。

参考文献:

[1]唐满城,金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海:上海音乐出版社,2011.

[2]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海:上海音乐出版社,2001.

[3]隆萌培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社,2002.

[4]杨鸥,苏娅.舞蹈基本功训练教程[M].上海:上海音乐出版社,2004.

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