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简析长号演奏者的艺术素养及乐队片段的风格把握

所属栏目:舞蹈表演论文 发布日期:2018-12-12 15:37:26 论文作者:佚名

雷铭

摘要:长号作为常见的一种乐器在音乐表演中也有着十分重要的应用,本文以长号演奏者的艺术素养及乐队片段风格把握为主要阐述对象,通过长号的特性、演奏者的艺术修养对演奏的影响以及乐队片段的风格把握三部分进行分析。

关键词:长号 演奏者 风格把握 艺术修养

中图分类号:J621.7 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)13-0059-02

长号在我国并非本土乐器,它是西洋乐器众多中的一个。长号首次出现在乐队中是在15世纪末,正式纳入交响乐团是在19世纪。长号的音色洪亮雄壮,在音乐演奏中和其他乐器配合可以使音乐更美丽动听,逐渐在乐器中占据了一席之地。长号演奏主要是通过演奏者的呼吸节奏和力度来使其发声的,因此演奏者的呼吸对于长号的音色、音准等都有着重要的影响。演奏者的音乐艺术修养对长号演奏来说是至关重要的,对乐队片段的风格也有着重要的影响。

一、长号的历史来源及其特征

(一)长号的历史来源

“号”是一种管铜乐器,分为圆号、小号、大号、萨克斯号、长号等。长号又被称为拉管、伸缩号,长号是在中世纪由萨克布的原型演变而来的,在15世纪时期被带入乐队为长号成为交响乐乐器奠定了基础,正式被纳入交响乐乐团是在19世纪。经过长时间的积累沉淀,长号在交响乐中也有了不可替代的地位,目前长号分为了降E调小长号也被称为高音长号、降B调不带变音管也被称为次中音长号、降B调带F音键的次中音长号、低音长号四种长号。

(二)长号的特征

长号由圆柱状号管在三分之一出扩大成喇叭口和插在长号第一部分号管的U型伸缩管两部分组成。长号声音洪亮有力高亢,若奏时又温婉柔和,虽然长号是B调居多但在记谱时却用的是C调的曲谱。长号有最低音区、低音区、中音区、高音区、最高音区五个音区,演奏时演奏者是由左手持住乐器,右手操作长号伸缩管来控制声音的变化,口含号嘴运用呼吸的力度来使长号发声。

二、演奏者的艺术修养以及演奏技巧

(一)长号演奏技巧

长号主要是通过演奏者的呼吸使乐器产生振动来发出声音,因此演奏者的气息决定着长号演奏的流畅度和表现力。在吹奏长号时,把握好吸气用气是演奏的重要技巧之一,吸气时应当延展吸气的过程,气息应当由丹田发出通过口腔传出。吸气的频率应当根据乐曲的韵律来选择,这也是需要演奏者刻苦的训练才能运用自如。流畅的气息及气息的速度也决定了长号音域的高低,因此气息训练是长号演奏者的基本训练内容。

长号的发声众所周知是演奏者用口含住号嘴完成的,演奏者在吹奏时的口型是影响长号音色、音准和演奏者耐力的主要影响因素,因此吹奏者的口型是否正确也影响着长号的演奏效果。演奏者的上下唇应当保持一个仅有一个留风口的平面,在吹奏过程中嘴唇应当保持放松,嘴唇应当和号嘴保持协调。

长号一般在演奏时是和其他乐器一起合作完成的,大多是和乐队一起出现的,因此合奏是长号演奏者需要训练也是长号的主要演奏方式。在合奏过程中应当保持和其他乐器统一的音色不能太高而和整体不和也不能太弱而失去了长号在乐队中的作用,合奏时的节奏也应当遵循具体的乐曲和相伴乐器的节奏想符合统一,做到和其他乐器统一发声,注意发声结尾和力度的一致性。

(二)演奏者的艺术修养

艺术修养对于艺术人员来讲是决定其在艺术道路上走的是否长远,对于长号演奏者也是同样的。艺术修养是指人们的思想、知识、情感、艺术等方面安的综合修养,其表现形式也是多种多样的。首先,演奏者的演奏技术是演奏者艺术修养的首要内容,强硬的长号演奏技术是保证演奏者游刃有余的表现音乐作品的内涵和美感,因此演奏者应当熟练长号的基本功,气息的运用、吐气、口型等长号演奏的基本功。

其次,演奏者对音乐作品的理解和音乐理论及各种知识的理解对长号演奏者对社会认知及情感表达以及对乐曲的表达都有所影响。演奏者应当对西洋乐文化和西方音乐史进行学习了解,深刻的知识储备是可以改善一个人的气质及修养的。演奏者在演奏之前应当熟悉所奏的曲子和作曲的背景是可以帮助演奏者顺利演奏乐曲并深刻的表达出乐曲的含义。

长号演奏主要是和乐队的配合,因此长号演奏者应当保持良好的精神状态和良好的集体意识团队精神。在演奏过程应当以大局为重,认识到长号在乐队中的位置,一切演奏听从指挥的指令,在其他乐器操作者出现失误时,保证自己的正常并幫助失误者缓解紧张情绪。演奏者的艺术修养是影响长号演奏者在乐队中的发挥以及对乐曲作品的内涵表达。

三、长号演奏乐队片段风格的把握

一部乐曲都有高潮片段、舒缓片段,乐曲中有一片段是整部乐曲的精髓所在,表现作品的主题,长号在这些重要的片段中也通过其特征体现了乐曲的情感含义。在不同时期、不同地域中乐曲的特点是不同的,因此针对不同的乐曲演奏者需要根据具体的需求根据自身的经验表达乐曲。

(一)贝多芬作品的片段的风格把握

贝多芬是众所周知的著名音乐家,他的乐曲在世界范围内长久的流行对交响乐的发展也有很重要的影响。《欢乐颂》就是贝多芬的《e小调第九交响曲》,这首曲子在合唱中和交响乐团中都是经常表演的乐曲。

在乐曲的第四章中长号的演奏中应当尽量尊重乐曲的原汁原味,在实际的演奏中是按“f”调演奏的比原来音量降低了一个“f”。在演奏过程汇总要在保证音质的情况下,还需要和合唱形成共鸣并考虑歌词的内容,由于是自合唱中领奏因此还需要在演奏过程中考虑到演唱者的换气和自身位置等情况进行演奏,例如在597、599小节中有多处小的处理和保持。

(二)瓦格纳作品的风格把握

瓦格纳和贝多芬一样是德国的音乐家,但瓦格纳是浪漫主义的作曲家,他善于创作歌剧,他自己也把自己创作的歌曲成为乐剧。瓦格纳作品风格是交响乐的主导动机象征人物、情感、思想,乐声旋律只是音乐织体的一个声部。《女武神》是他作品中众多代表作之一,其中的片段也是乐队在演奏时的重点和难点。

长号演奏者在演奏该乐曲片段时,不仅要完成三个大拍之外还有三个小拍需要注意,也基于此这个片段难度比较高。在第一小节中应当注意小三拍的节奏并尽量靠后,在演奏第二小节时应当注意流畅性,第三个音不可有滞留感它具有着承上启下的作用,在演奏是保持律动和力度是演奏好此乐曲的基礎。

(三)柴可夫斯基作品的风格把握

浪漫时期的音乐家除了上述的瓦格纳还有俄罗斯的代表音乐家才可夫斯基,他的音乐作品具有鲜明的特征,他的音乐作品富有旋律感,乐器的和声更富于表现。《第四交响乐》就充分体现了他浪漫主义的作曲风格,这部乐曲表现的是一种愉快的情绪,除了表现这种情绪外长号的补充在不同声部中也有重要的作用。

在这个乐段中长号适合打击乐进行合作的,长号的发声应当配合打击乐明亮声音的特征也应当在演奏使是使长号的音色更明亮一些,使长号发出的音色更具弹性和打击乐配合做到统一。在47节到49节进行演奏时演奏者应处理好渐强部分使乐曲更具渲染力。

(四)罗西尼作品风格把握

意大利歌剧在世界上是具有一定影响力的,其中交响乐是必不可少的组成部分。罗西尼的音乐作品为意大利歌剧过渡到现代奠定了一定的基础,歌剧中交响乐更需要表现力和张力。罗西尼的音乐作品具有机智、明快、典雅、幽默等特点,他的作品《威廉·退尔》在歌剧表演中是出现率比较高的一部,其中第二部分的长号乐段经常作为乐团考试内容出现。

这一段乐曲时表现暴风雨的情节,需要长号通过半音阶走向及连续的保持来表现暴风雨的冲击力,这也成为长号和长号演奏者带来了一定的挑战。在第92、93节中音乐既需要强力又需要长时间保持,演奏者不应用力过猛而导致后续表现不足,在运用气息时避免气息不稳、气息过浊等现象出现。整段乐曲也考验了演奏者对细节处理的能力和对基本功的运用具有一定的挑战性,因此演奏者在平时应当多加练习,对自己和对乐曲都有深刻的理解。

四、结语

上述通过长号的特征、演奏者的艺术修养及四位艺术家片段乐曲的分析阐述了长号演奏者艺术修养及乐队片段风格的把握。简而言之,不同乐曲片段具有不同的风格,长号演奏者的艺术修养对乐队片段乐曲的表现有一定的影响的。要想完美地表现乐曲的风格和内涵,长号演奏者需要通过自己不断的练习熟悉长号的演奏技巧,通过吸收各个层面的文化知识才能游刃有余的通过长号表现乐曲,在乐队表演过程中应当以大局为重。

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