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浅谈中国山水画中的留白

所属栏目:舞蹈表演论文 发布日期:2018-12-12 15:37:34 论文作者:佚名

刘轲

摘要:中国山水画以自己独特的面貌屹立在世界艺术之中,它以表现东方美学和中国哲学为根基,以特有的形式感、民族表现力及审美心理植根于华夏浓厚的文化沃土之中,跨跃不同时空,历经不同阶段,以特有的民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念而呈现。其山水画在表现中留白至关重要,在留白表现的同时以东方思维书写大好河山,融入中国哲学、人文精神、审美情趣,从而使其章法表现——留白更有意趣。

关键词:山水画 留白 程式表现 审美情趣 中国哲学

中图分类号:J212.2 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)12-0024-03

中国传统山水绘画的留白是山水章法的表现程式,以安排布局、经营位置进行立意表现,以虚实转化、黑白对比、阴阳结合进行安排布局,这种章法布局是一种综合表现方式,南齐谢赫论画《六法》曰为“经营位置”,东晋顾恺之称章法为“置陈布势”。中国画特别讲究“计白当黑”之道,所以章法布局受其独特的观察方法以及民族文化影响,形成了具有特殊的中国山水画规律和表现方法。留白与用笔多少、墨色轻重、设色深浅以及透视诸多方面有着密切的联系,在表现“计白当黑”画理时体现了极强的写意性和灵活性。这种写意性和灵活性表现在虚实、主次、黑白、取舍、开合、强弱、空白、疏密、穿插、呼应、提款处理等。通过这些手段使得宇宙空间、人与自然的结合更加紧密,从而达到具有中国特有的艺术感知力,使得画面表现更加充分。在中国山水画的留白呈现的众多思想与哲理表现为以下几点:

一、山水画留白所呈现的哲学思想

在山水画特有的表现形式中,留白所呈现的哲学思想及艺术构架以自己独特的面貌而显得与众不同,留白在章法表现中是画面的布局构图表现,是以中国人特有的哲学观点作为根基的,即以计白当黑的哲学观点作为支撑,是以人的真性情表现为最终目的的,特别强调一笔一墨的从精凝神、见情见性。常以先立意而后定位置,意高则高,意远则远,意深则深,意奇则奇,意古则古,庸则庸,俗则俗。在作画中立意之时就要考虑留白在画中呈现的作用。中国山水画的布白即是留白,讲究画不能满,要留有空白,给人以想象空间,作为定景,要求在画面上“远则取其势,近则取其质”,根据画面结构的需要,运用虚实、强弱、藏露、黑白、宾主、疏密等方法来布置进行留白。留白是应考虑到方方面面,但不能死,也要充分考虑画面气息的流通,整体的布局。中国山水画的留白带有中国朴素的哲学思想,是以儒释道的融合化一来表现的,这种表现带有东方独有的艺术形式,阐述着东方人独特的审美力。而山水画留白中讲究巧妙处理画面的空白,秉承了中国人看画的特有方式,这种以“细细看,面面观”“看得透,窥其穿”的观画方式是不同于观看西方绘画的,是由东方人的视觉习惯要求和画面章法处理决定的。在中国山水绘画表现中中国人讲求人与自然的融合完美融合,达到天人合一的哲学理念,这种哲学观点把人融入自然作为宇宙的一部分而不是孤立存在的个体,人在画中游,根据山水画面由下即上,由外而内的,以个体融入山水,感知山水之气韵,宇宙之磅礴。山水画的留白布局及意境中所体现的中国传统哲学思想,体现的是人和自然的完美结合,是阴阳调和的有机整体,是中国文人士大夫对于精神境界的高度再现与向往。这种哲学思想在山水留白的表现中尤为重要。

二、山水画留白的“虚实”转化

中国人常以黑白对比、阴阳融合来表现宇宙万物。在中国的传统文化意识中,人是自然中不可分割的部分,追求的是“天地人”的万物阴阳融合化一的精神境界,并以独特的中国审美意识而区分于西方绘画。中国画家在表现绘画的时候常常留有空白,这种留白往往以大量的黑白对比作为表现。这种独特的绘画语言是和中国人对于绘画的理解分不开的。老子所说的“惟恍惟惚”的空间,是中国绘画的“众妙之门”,在画者作画与观者看画的过程中画面空间所留有的空白往往给予人们无瑕的想象,通过想象从而获得画外的观感满足。这种感官满足是具有哲理性的,是愉悦的,通过画面上的留白形成了虚实转化,这种中国山水画的虚实转化是虚和实的相反相成。老子说“有无相生”“有之以为利,无之以为用”“天下万物无生于有,有生于无”,说明中国哲学中“无”比“有”更重要。因此,山水画特别讲究“妙在无处”,即“无画处皆成妙境”。留白是一种构图法,是以一种无实际物相的方式去表达画面中的意境,以无相表达意象,是通过具象的表现而追求无限的意境。意境的表现大多是由绘画构成中的“意象”来实现的,从而形成虚实对比及转化,利用“黑与白”恰到好处地在纸上描绘自然与理念之间画面虚实关系。中国画通过具象的表现而追求无限的意境,意境的表现大多是由绘画构成中的“意象”来实现的,其形式语言多种多样,比如线条、笔墨、色彩等,留白也是其中重要的语言之一。对于意境而言,留白尤其重要,留白是创造意境的重要方法,也是构成画面形式美不可或缺的因素。中国山水画中不着痕迹地融入山水还原自然,成功诠释了人与自然之间和谐有序的关系,这一切使作为多样性的整体富于美感,使自然环境更富文化底蕴,而人文景观则更具有自然色彩。留白与其他因素是紧密联系在一起的,没有留白,也就失去了中国画的艺术魅力。留白能给人以无尽的想象,能使观者先入为主去丰富它,这就是意象经营。“意象经营”,这正是中国山水画的目的和意义,众多的“意象”所在是画家通過主体的内心情思而借用自然景物的显现,而不是普通自然山川的再现,这就形成了留白所呈现的虚实转化。这种虚实转化空间是根据画家自己的意识,依照心灵同宇宙大自然的融通、感发而营构出来的,是大宇宙的空间,更是心灵的自由空间。

三、山水画留白中的“阴阳”表现

在中国山水画表现中以一虚一实、一明一暗、一阴一阳以及相互转换的结构空间来处理画面的,在处理画面进行阴阳转换时空白与实染构成了流动的表现方式,这种流动宛转的“虚”(阴)与“实”(阳)的空间意境结构在某种程度上体现了“一阴一阳谓之道”的观念。中国山水画章法中的留白,在表现主题的同时衬托主体,扩大画面意境,表现形象,抒发情感,在画面处理方面注重虚实、黑白,疏密、强弱对比,强调气在画面中的流动性,这就是我们常说的“气韵生动”。在传统绘画中是指神气与韵味的结合,这是抽象的,这种表现是静与动,黑与白,阴与阳,经营位置,应物形象的表现,留白在其中起到了重要作用。留白虽无笔墨但胜于笔墨,阴阳转换的古典哲学思想对中国山水画的学习、总结、体会、运用和表现起到至关重要的作用。在相生相克感念中气表现就是造势蓄势、顺势、接势、回势。中国山水画中最难营造的不是花草树木、山川流水,而是留白所体现出的深邃意境,这种时有时无,似有似无的“养空而游,蹈光揖影,抟虚成实”表现留白的重要性。正如清代笪重光认为:“空本难图,实景清而空景现;神无可绘,真境逼而神境生”的,这种画理表现是以“计白当黑”作为指导的,留白不是没有意义,不是无用之处,这种留白恰恰是中国阴阳学说虚实结合、辩证转化的重要作用。不光体现在画面空间意思,也体现了画面意趣和气韵,这点是和西画不一样的。中国山水绘画处处体现留白的重要性,这种留白可以跨时空带观者进入画中,随着经营位置的变化和虚实相生,阴阳结合,黑白对比从而大大刺激观者的视觉及心灵,达到了此处无声胜有声的效果。正如齐白石在《蛙声十里出山泉》作品的表现,达到了以少胜多,以无胜有,画中有画,画外还有画的境界,从而得到老舍的高度赞赏,成为画坛佳话。之所以齐白石能达到这样的高度除了构思独特外,留白在画面对比中起到了重要作用,其黑白对比、虚实转换、阴阳结合得到充分表现。正因这种留白才使意境的空间得到无限扩展和延伸,给人以无限想象空间与审美空间。留白之所以妙是它带入观者造境,让人去幻想,进入画境。中国山水绘画表现的中国精神是不同于西方绘画的,它作为中国文化的一种表现形式融入了儒释道,以表现天地人三者融合的世界宇宙观,以留白作为表现手段之一,以阴阳结合、虚实转换、黑白对比的东方构图来阐述人与自然的朴素价值观。

中国山水画留白构成的形式法则,构成的原理以中国精神和中国哲学及中国审美进行表现、中国山水画以中国的阴阳交替为宇宙根本规律,不是以西方立体透视风景画为基调的。以黑白两极自然之性,以阴阳结合、黑白对比进行留白表现,表现的是一种中国人对宇宙认识的特有观点,其语言表现阐述着中国文化的审美法则,是和西画表现背驰而行的,是以柔对刚、曲对直、散点对焦点的意趣审美。中国精神、审美、哲学指导是以中国山水绘画计白当黑,以东方特有意趣区分与西方艺术而存在的。

参考文献:

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