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柳子戏中的山东元素及传承

所属栏目:舞蹈表演论文 发布日期:2018-12-12 15:37:35 论文作者:佚名

冯宇超

摘要:柳子戏作为民间艺术的一朵奇葩,经过了五百余年的发展,在这个过程中,吸收了众多的山东民歌元素,并在此基础上经过加工处理,成为风格独特、自成一派的艺术形式。笔者在简要介绍柳子戏的地理分布、艺术特色及生存现状的基础上,从历史和现实的角度对柳子戏中的山东民歌元素进行了较为深入的研究,最后就柳子戏的传承和发展阐述了观点。

关键词:柳子戏 山东民歌元素 五更曲 俚曲 继承与发展

中图分类号:J825 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)12-0131-03

一、柳子戏简介

(一)柳子戏的地理分布

黄河下游运河流域的鲁西、鲁西南和鲁东南地区在历史上被称作“山东氏族文化中心”及“黄河下游的东夷文化中心”,正是这两种文化孕育了柳子戏。柳子戏产生以来,除了想山东其他地区蔓延外,还辐射到了河北、辽宁、黑龙江、吉林的大部分地区以及豫东北及苏北的徐州地区。

(二)柳子戏的艺术特色

柳子戏主要由柳子调和俗曲组成,生旦净末丑角色分工明细,行当齐全,其中生行分文武,有老生小生之别;旦行除了老旦、花旦和青衣之外,还有彩旦、闺门旦以及正旦等;净行有大净二净之分,大净又分为红脸、黑脸和二白脸,二净又包括大花、二花和小花;丑行有老、小、文、武之分。

在表演上,柳子戏借鉴了武术、杂技、舞蹈等民间艺术并内化成自己的东西,最终成就了柳子戏别具一格的特点和风格,塑造了众多灵活生动的舞台形象。柳子戏,在故事情节上具有完整性,在表现风格上细致入微,戏路不拘一格,演员大多在动作的高难度和刻画人物的精准上有自己的一套。

柳子戏广采众剧之长,同时也有自己的风格,有“百调”的美誉。柳子戏中每一支曲子,都对男女声腔做了明确区分,流传至今的曲子有序子腔、柳子腔、高腔、昆腔、拉罗腔等九大声腔,正是这众多的行腔成就了柳子戏音乐的丰富性和情绪的多样性。

(三)柳子戏的山东民歌元素

历史上,临清和开封为山东柳子戏和河南弦索腔提供了发展的温床,后来弦索腔以临清为集散地流向更远的地方,而山东柳子戏作为弦索腔中的佼佼者,更是发展迅猛,这在很大程度上要归功于明代以来的俗曲小调。从明代中期开始,罗江怨、银绞丝、挂枝儿、傍状态以及与柳子戏五大套曲同名的山坡羊、锁南枝、驻云飞已经在开封盛行,这种状态一直持续到清朝初年,这个时候又新增了冈调、跌落金钱以及与五大套曲同名的黄莺儿和耍孩儿(也叫娃娃),并在山东临清等地流行开来。可见,从一开始,柳子戏就和山东民歌结下了不解之缘,保存至今完整而原始的柳子戏曲牌可以说是山东俗曲小令音乐的最好“见证”。

山东民歌“五更曲”系列在山东的邹城、菏泽和临清一代广为流传,民歌的表达是:夜深人静时,少女发相思,羞与母亲说,借蚊掩思绪。歌词婉转易懂,地方特色浓郁。山东柳子戏中的【寒江城】(倒五更曲牌)的唱词十分相似于临清、菏泽等的“五更曲”系列歌词。

从旋律上看,临清民歌《小五更》是柳子戏【倒五更】的“瘦身版”,《小五更》第一乐句以5、3、2、1,从音程上来看一次是小三度、大二度、二度,为柳子戏典型的腔音列,除此之外,两者的腔音列还有许多相似之处,这些相似充分说明了它们所处文化空间是相同的,在流变的过程中,民歌《小五更》已逐渐渗透到了柳子戏中。

聊斋俚曲,简称俚曲,原名“小曲”,最早提到俚曲的文献为《柳泉蒲先生墓表》,叫做“聊斋俚曲”或“通俗俚曲”,是清朝初期流行与山东淄川及周边地区第一种曲牌连缀体说唱艺术。在各自的发展过程中,俚曲与柳子戏无论是在音乐方面还是剧本方面都是相互借鉴的。俚曲里剧本里的《墙头记》《揽管》等如今的柳子戏仍然在唱。

二、柳子戏的生存现状及传承

(一)柳子戏的现状

在多种音乐元素的冲击下,柳子戏遭遇了与地方传统艺术类似的命运:原来的观众群在逐渐的消失,年轻人喜欢柳子戏的越来越少;老艺人在不断老去、甚至去世,能独当一面的新艺人还没有成长起来,所以在柳子戏的传承上出现了青黄不接的现象。

不过也有令人欣慰的地方:一方面,山东省唯一的柳子戏专业剧团——山东省柳子戏剧团一直在做着不懈的努力。剧团在柳子戏的传承上遵循“保护为主,抢救第一”的原则,一方面保护好现有的老艺人,另一方面千方百计抢救那些即将失传的优秀柳子戏剧目,取得了令人瞩目的成果。剧团十分注重人才的培养,现在的山东柳子戏剧团可谓兵強马壮,老中青结合,呈现出勃勃生机。该剧团在继承的基础上敢于创新,在柳子戏中适当了加入了一些现代表演元素和舞美手段。另一方面,在以山东省文化厅为代表的文化主管部门的大力支持下,探索除了柳子戏传承的有效途径——校团结合。山东省柳子戏剧团与山东省电影学校协作,在电影学校开设柳子戏专业,为柳子戏培养后备人才。从2010年以来,学校为柳子戏剧团培养了大量人才,让我们看到了柳子戏传承和发展的希望。

(二)柳子戏的传承

在传承和发展戏曲方面,应该以音乐和声腔的传承与发展为主导。柳子戏历史悠久,是山东及周边地区民间音乐的一块活化石,同时也是我国东部文化发展变迁的见证者,哺育了一代代优秀的中华儿女,留下了珍贵而丰富的音乐和文化遗产,无论是创作经验还是创作手法都有很多值得借鉴的地方。

新中国成立以来,从政府、专业剧团到民间、业余剧团从来都没有停止过对柳子戏的传承和发展。在传承方面,山东柳子戏剧团和山东电影学校在山东文化厅的领导和支持下,走出了剧校结合的路子,具有较高的借鉴价值。发展才是最好的继承,而继承又是发展的基础。笔者认为,在柳子戏的传承和发展上,除了老艺人的保护、传统剧目的抢救和新人的培养外,还要加强宣传力度,让更多人关注柳子戏的传承与发展问题,吸收社会闲散资金创办一些可以在田间地头演出的业余柳子戏剧团,让柳子戏文化长期浸润民众特别是年轻人的生活,让人们在潜移默化中了解柳子戏、喜欢柳子戏,形成积极传承柳子戏的社会风气。此外,也是最为重要的一点就是要特别注意新剧的创作。在新剧的创作中,以下几点必须引起高度重视:

首先,不能一味的迎合而失去了柳子戏本身的艺术特色。柳子戏之所以能流传至今,一个主要的原因就是它具有与其他剧中和艺术形式没有的独特艺术魅力,这种魅力一旦失去,即便传承下去,也不再是柳子戏了。

其次,要增加现代气息。传统的柳子戏无论在剧本内容、唱腔形式还是舞美方面都与年轻人音乐审美大相径庭,因此要吸引更多的年轻观众,适当的加入一些现代元素是十分必要的,比如舞台上采用镭射灯、电子大屏幕等。在唱腔上融入一些流行唱法的元素,在配器上可以加入吉他、贝斯等这些年轻人喜欢的乐器。

最后,在创作手法上要推陈出新。除了对原有曲牌的改编、嫁接与移植之外,还要积极创作一些新的曲牌。曲牌的创新可以从传统曲牌中得到启发,也可以从当下流行的其他剧目包括流行音乐元素中吸收营养,还可以借鉴国外的先进经验,创作出思想性和艺术性都较高的柳子戏精品,让柳子戏焕发生机。

三、结语

柳子戏距今已经由五百多年的历史,曾经广泛流传于冀、苏、皖、豫以及山东等地,它是兼收并蓄了元明以来的在民间广泛流行的小令和俗曲的基础上逐步发展、演变而来的。柳子戏在明末清初进入鼎盛时期,一度曾与昆剧等著名剧种比肩,享有四大声腔之一的美誉,这四大声腔分别是北弋、南昆、西梆、东柳,其中东柳就是指柳子戏。在柳子戏的发展历程中,得到了山东这块沃土丰富的营养,至今仍在山东的临清等地流传,具有较高的音乐价值和史料价值。当前,在多元音乐文化的冲击下,柳子戏的生存和发展受到了前所未有的危机,政府和全社会都应该行动起来,群策群力,将山东柳子戏这一民间文化的奇葩继承和发展下去。

参考文献:

[1]孙天.当前国家级非遗山东柳子戏戏曲舞台改革路径研究[J].艺术百家,2016,(09).

[2]张春蕾.柳子,作为“腔”和“戏”的历史变异[J].中央音乐学院学报,2017,(08).

[3]朱长磊.柳子戏音乐的历史沿革与传承发展[J].齐鲁艺苑,2015,(04).

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