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浅论怪诞风格插画的审美接受与消费主义的收编

所属栏目:舞蹈表演论文 发布日期:2018-12-12 15:38:09 论文作者:佚名

宗雪梅

摘要:近年来,怪诞艺术常作为一种风格化的视觉语言符号出现在插画作品中,甚至形成一股视觉亚文化潮流,这不仅反映了当下艺术思潮更迭和价值观产生裂变的现象,也从侧面显示了社会文化断层等问题。这些怪诞插画作品反映了当代艺术在审美范式上多样性,满足了特定文化群体的审美需求,而其潜在的商业价值也让这些作品逐渐被消费主义收编。

关键词:怪诞 插画 消费主义

中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)12-0172-03

怪诞艺术的起源很早,并且广泛存在于绘画、戏剧、小说中。怪诞艺术形象在造型语言中有明显的将现实事物进行杂糅、移植的现象,在其创作过程中,将有生命物质与无生命物质杂糅、将不同的生命符号并置,或将自然的生命结构错位、异化,创造出一些反自然的、脱离现实的、荒诞而离经叛道的艺术形象。在怪诞艺术发展的早期历程中,由于其理念及造型与西方主流文化和审美有着较大的距离和冲突,从而遭到美学家、批评家的普遍排斥。直到19世纪后半叶,西方现代艺术和后现代艺术运动开始,艺术创作开始由对人与外界的研究向对人本身及内在的研究逐渐倾斜,到了20世纪初,带有极强反叛精神的野兽派出现以及表现主义的诞生,绘画创作越来越注重人内心的表达,而不是对现实的摹写,手段也往往是通过对现实扭曲和抽象化来表达愤懑、恐惧等极端情绪。可以说在整个20世纪,以表现主义、超现实主义和后现代主义为代表的这些非理性主义文化思潮是这一百年来对绘画影响最为关键的文化思潮倾向,也诞生了很多以创作怪诞作品而闻名于世的艺术家,如萨尔瓦多·达利和雷内·玛格利特。除此之外,怪诞艺术也深刻的影响了其他艺术门类的创作,尤其以电影最为突出。

在“前插画时代”,插画是为了让阅读变得简单易懂,增加生动性和趣味性。20世纪以来,插画早已不再单纯的作为为文字的释义,插画的概念也随之发生了变化,除了传统纸质媒体外,插画被广泛的应用于其他领域,如服装设计、视觉传达设计、工业产品设计等,插画的重要性甚至要凌驾于文案之上,可以说现代插画已经拥有了独立的审美功能和实用性。而在林林总总的设计风格中,怪诞风格的插画在近些年涌现的越来越多,应用的范畴也越来越广泛,如美国摇滚歌手David Bowie的专辑Diamond Dogs,封面上就是画家Guy Peellaert创作的一幅插画作品,而画面主体就是一只上半身是Bowie而下半身是狗的怪物。

“作为一种复杂而带综合性质的艺术手法和审美途径,怪诞可以说是连接诸种感性学范畴——悲剧、喜剧、滑稽、丑与荒诞等多元范畴”。在对于怪诞艺术审美过程中有一个最重要的特点就是审美对象并不一定是美的、和谐的,也可以是丑的、混乱的甚至是可以是恐怖血腥的。正如美学家罗申克兰兹指出:20世纪中晚期一百多年间,是丑上升为审美形态的主要时期。因为与优美、崇高等审美形态相比,怪诞艺术的震撼力度最大,人对真、善、美的体验是幸福愉快的,对假、恶、丑的感受是鄙夷、恐惧、甚至痛苦的,出于趋利避害的本能,人对恶和丑的感受要比善和美强烈的多。无论是在现实生活中还是艺术世界里,“丑恶对象”所带来的震撼和冲击都要比那些善与美的对象更深刻。例如插画家Esao Andrews的作品,表现的对象常常是异化的人体和动物。

除了“审丑”,怪诞艺术作品为了达到震撼、奇幻和幽默的效果,常常将日常生活中没有任何关联的元素进行拼接,或者应用跳跃性思维让造型呈现出与现实生活巨大的反差和极端反常的状态,强迫观者注目,让观者觉得既可怕又滑稽,给心灵造成极大的震撼,从而达到铭刻记忆的目的。如奥地利艺术家Stefan Zsaitsits的作品通常以孩童作为一个标志性的符号载体,再与多种元素进行拼贴混搭,画面形成的冲突和对撞是非常突兀和诡异的,其中看似无意义的疏离感和冰冷除了让人惊心动魄外更营造出一种怪诞的梦魇之境。而加拿大艺术家Ray Caesar的作品则多表现精致的女性形象,这些女性长着孩童一样的面孔并身着华服,但神情和姿态却是非常成人化的,甚至带有一些色情的意味,同时这些女性大多长着动物的触手或者爪子。

去意义化也是近几年怪诞插画创作的一个思路和尝试方向。在创作形式和交流媒介多样化融合的社会环境中,美学欣赏的主体由精英人群逐渐转为平民阶层,文本意义也由巨大厚重变得细碎轻薄,情绪则由平和严肃趋向刺激、消除其深层的文化含义,进行颠覆性的再创造,在欣赏这类作品时体会到的幽默、震撼、甚至恐怖以及被满足的猎奇心理是让这类作品受到追捧的重要原因。台湾插画家保罗先生的作品就是文字将固有的指向意义重新解构,而解构的角度却是从文字本身,词句意义转换在看似合理实则不合理过程中显得如此的巧妙,而打破既定认知习惯的造型又非常具有视觉冲击力,给观者带来某种既荒唐可笑又恐怖骇人的多重感受,让人不舒服的同时却又被其强烈吸引。

正如马里内蒂说的“艺术说到底不能不是暴力,残酷和邪恶”。我们无法将所有的令人震驚、错愕、困顿的情感都通过优美壮丽的艺术形式传达出来,而相比其他艺术风格,怪诞艺术多重表意的神秘感充满了诱惑力,诱使观者想走到近处去一探究竟,而且怪诞艺术形式所呈现出来的与现实生活的巨大反差也的确能给观者造成从生理层面到心理层面极大的冲击力。

与主流插画相比,怪诞插画的怪异、另类、极端使得这种类型的插画和其参与完成的设计和产品也越来越多的受到人们的欢迎,因为这些作品本身所具有的奇思妙想的设计和视觉冲击力能够率先吸引消费者的注意力,同时这些非常规的形象引起的多重审美情趣和心理体验也增加产品的趣味性与娱乐性。例如美国的Mondo公司,这是一家专门为经典或当代电影设计并销售限量版艺术海报及相关产品的公司,Mondo的作品大多数都是手绘插画类型的作品,并且大量的作品选题都是恐怖惊悚的邪典电影,艺术家将电影中怪诞形象和恐怖元素进行二次设计。这些作品让Mondo公司本身不仅成为了艺术海报的代名词,也让本已凋零的海报收藏文化重新繁荣昌盛起来。怪诞美学能被消费主义收编,其所具有的亚文化属性是非常重要的一个原因,亚文化在文化特征上的反传统、反文化,以及“急功近利”的“标新立异”,以一种非理性的狂欢式文化消费来拒绝和主流世界妥协。

应该能预见的是,即使在未来怪诞艺术是很难成为审美的主流,这是建立在它本身艺术特质上的:永远刻意寻求恐怖、滑稽、震撼等视觉和情绪的复合感受,决定了怪诞艺术只能为小众群体所追崇。插画艺术作为一种实用艺术门类,这一点就为此类插画尤其是作为商业应用的怪诞风格插画设置了标准:既保留怪诞艺术的基本属性又不能无节制的运用那些过于激烈的风格化語言,比如血腥、暴力、色情、肮脏、反伦理、反社会等元素。

后工业化时代的商品经济浪潮中,当一种新的审美范式能带来经济价值,其产生的新风格新语言就会很快被流行文化拉拢,被商业市场整合利用,使其脱离其原生环境,成为商业盈利的砝码,不管它曾经是被主流文化所遗弃的甚至是打压的。所以当这些怪诞艺术被越来越多的人所认可,并势不可挡地蔓延开来趋于流行时,怪诞艺术也开始在这个过程中逐渐丧失其亚文化的属性,丢弃那些内在的震撼人心的意识形态意义。

怪诞艺术的蓬勃发展是当下时代文化多元化的重要标志,能够得到大众的认可和接受一方面源于宽容的、鼓励多样性艺术创作表达的时代环境;另一方面是以怪诞艺术为代表的亚文化形式多半成了资本市场豢养的“无阶级文化”,其原本的意识形态都变成了附着在物质消费品上的符号和标签,原本的意义早已在娱乐至死的氛围中消失殆尽。

怪诞插画是所有怪诞艺术形式中与商业结合最为紧密的一种艺术形式,而大众也给予其前所未有的宽容和优待,我们要发挥它富有创意的表达方式、复合多元的审美特征以及惊颤的审美效果,同时也要避免怪诞审美的低俗化倾向,把怪诞艺术正确的运用到视觉传播和商业运营中去,并且小心把控与商业结合的尺度,不过分迎合消费主义和主流的审美趣味而遗忘了自己其特立独行的小众属性,在前人的基础上不断探索新的表现方式和风格语言。

参考文献:

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