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论大提琴基础练习的方法和重要性

所属栏目:舞蹈表演论文 发布日期:2018-12-12 15:38:13 论文作者:佚名

邹欣光

摘要:对于职业大提琴手来说,无论是从事独奏,还是在交响乐团当中从事大提琴演奏,每日的练习都是必不可少的。而基础练习更是至关重要,它有利于演奏者夯实大提琴演奏的基本功,持久地保持运弓的稳定性、运指的灵活性及准确性等各方面演奏状态。所以我们应当重视长音、音阶、琶音、双音等大提琴基础练习项目,并每天持之以恒地进行练习。

关键词:职业 基础练习 大提琴手

中图分类号:J622.3 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)12-0047-03

俗话说“一天不练自己知道,两天不练同行知道,三天不练观众知道”。作为一名交响乐团的大提琴手,必须持久性地每天进行练习。而大提琴的练习项目分为基础练习如长音、音阶、琶音、练习曲和乐曲等。其中基础练习是极其重要的,它有利于演奏者夯实自己的基本功。比如奥地利大提琴家席夫,尽管已经是大提琴名家,但席夫对音阶、基础手指练习仍非常重视[1]。这里笔者结合自己的演奏经验,从多个角度谈谈大提琴基础练习的方法和重要性。

一、大提琴基础练习的重要性

有句话叫“基础不牢,地动山摇”,任何乐器的演奏都离不开基本功的积累,大提琴的演奏同样不例外。一些“自命不凡”的演奏者常常忽视基本功的练习,觉得这些练习太枯燥。其实对于一名大提琴演奏者来说,基本功若不打牢,将不利于长久地保持自己的事业发展。大提琴的基础练习包括长音、音阶、琶音和练习曲等,这里分别谈谈它们的重要性。

(一)长音练习的重要性

长音练习,即空弦练习,它可以说是大提琴练习和演奏前的“热身运动”。意大利著名小提琴家萨尔瓦多·阿卡多在北京演出时,曾在接受记者采访时表示,长音练习就如开车前的暖车。他还说,若不进行长音练习,他几乎无法进行下一步的演奏。小提琴的演奏如此,大提琴的演奏同样如此。一个大提琴手的左手运弓状态,直接决定着音色是否稳定、均衡和饱满,这就对运弓技巧有着较高的要求。而长音练习对于操练运弓技巧来说是大有裨益的,它可以直接训练演奏者的左手,使演奏者的左手保持良好的运弓状态。所以不少大提琴手都把长音练习作为每次练琴的起始内容。

(二)音阶、琶音、双音练习的重要性

在大提琴的演奏技术中,研究能够保证左手演奏的均匀、流畅与有节奏的音阶指法问题及音阶的训练方法问题是十分有意义的[2]。大提琴属于弦乐器,跟键盘乐器的固定音高不同的是,弦乐器的音准全部要靠演奏者自己来摸索,因而它对于演奏者的右手技巧要比键盘乐器要求更高,尤其是双音更是比单音更难掌握。音准一旦出现失误,通常“失之毫厘,差之千里”,会给演奏效果产生不良的影响。假如演奏者的右手技巧不过硬,那么演奏时难免“手忙脚乱”,到处“摸”音准,到头来音准很难控制得当。所以这就需要通过音阶练习,来建立起头脑中的“无形键盘”,在演奏时建立起“条件反射”,使音准得到良好的把握。同时,大提琴还是一种需要左右手密切配合的乐器,如果左右手配合不当,纵然是两手分别的技巧再出色也是徒劳。音阶共有24个大小调,比起空弦练习来说要复杂得多,更需要左手和右手的互相配合[2],这对于训练演奏者的左右手配合能力来说也是十分有利的。

总而言之,如果说台上的演出是在“现场烹调”的话,那么基础练习就是一个“种菜”的过程。要想拥有用于“烹制”的出色“材料”,平时就一定要注意打牢基础,坚持进行基础练习,这样才能在舞台上“烹制”出“可口”的作品。

(三)练习曲的重要性

练习曲是专门用来训练技巧的曲目。跟乐曲不同的是,每首练习曲都有明确的技巧训练目标,对于某一种或若干种演奏技巧进行强化训练。所以,演奏练习曲对于强化训练某一种演奏技巧来说是十分有益的。尤其是当演奏员自觉某种或某些演奏技巧还比较欠缺时,就可以通过专门操练相关的练习曲来夯实基础。

二、浅谈大提琴基础练习的方法

(一)练习时的心态

任何乐器的练习都分为技巧训练和乐感训练两部分,基础练习在本质上属于技巧训练,而乐感训练则由乐曲来承担。然而,技巧是音乐的基础,若技巧不过硬,则音乐性无从谈起。在进行基础练习时,我们要抱着操练技巧、提高技巧的心态来投入练习,不必在意这种练习项目及练习材料的音乐性如何。尤其是不能因为感到基础练习“太枯燥”,就轻视甚至放弃这种练习。现实中一些演奏员,对于练习空弦和音阶不够重视,甚至不愿意下功夫[3],这种心态是要不得的。必须要重视基础练习。练习时,一定要全神贯注,尤其要认真对待训练材料当中的每一个细节,千万不能“粗枝大叶”,认为一些细节“无足轻重”,殊不知“魔鬼藏在细节中”,在演奏中常常是“细节决定成败”,所以练习时一定要仔细,不放过其中的每一个细节。

(二)长音的练习方法

在练习长音时,要遵循“从单音到双音,从慢到快”的方法,练习时间通常在10-15分钟为宜。练习时,要注意自己的运弓是否平直,左手有无颤抖,发音是否饱满,弓速是否均衡,双音还要注意发音是否均衡。一旦发现自己在练习中存在上述问题,一定要尽快进行纠正。在练习时,可以使用节拍器作为辅助。

(三)音阶、琶音、双音的练习方法

在练习音阶、琶音、双音时,同样要遵循“从单音到双音,从慢到快”的原则,这方面较为经典的教材有《赫利美利音阶》等。练习时一定要注意音准,运指技巧,左右手配合度及音色等,只有这样才能真正意义上达到练习的目的。另外,在练习时不要拘泥于乐谱上的弓法、指法,而是可以在此基础上加入一些变奏来进行练习。许多专业演奏家都主张拿出大块时间来练习音阶、琶音、双音,这种说法有其可取之处,由此可见这方面的练习有多么重要。对于交响乐团大提琴演奏员来说,每日的音阶、琶音和双音练习确保半小时左右就可以了。在练习时,要注意多种材料的合理搭配,一条材料练习到位了,再进行另一条材料的练习,可以使用节拍器作为辅助。此外,一些乐曲当中带有明显音阶特征的经过句也可以充当音阶来进行练习。

(四)练习曲的练习方法

在练习练习曲时,我们应遵循的原则是:选择练习曲目时,可以结合最近需要演出的曲目的主要技巧来进行选择。如最近需要演出的曲目当中顿弓比较多,那么就可选择顿弓方面的练习曲进行训练;如果最近需要演出的曲目的连弓比较多,则可选择连弓方面的练习曲来进行训练。同时也可“缺什么就补什么”,结合自己在演奏技巧上的一些缺陷,选择这方面的练习曲来进行查漏补缺。比如自己若音准方面不太理想,那么就可选择一些专门操练音准的练习曲,来进行强化训练,以此提高自己的音准度。

如果时间充足,练习曲的练习时间通常可在20-30分钟。较为优秀的练习材料有《克莱采尔练习曲》等,这部练习曲被公认为具有良好的训练价值,许多职业大提琴手都每日操练这部练习曲。此外,罗德练习曲等也是很好的练习材料。还有一些练习曲的音乐性比较强,可以作为技巧训练和乐感训练之间的“过渡”。另外,还可选择一些乐曲当中技巧性较强的乐段来充当“练习曲”进行练习。在进行练习曲的练习时,同样要遵循“先慢后快”的原则。

三、結语

俗话说“万丈高楼平地起”。对于大提琴的演奏来说,基础训练是进行演奏的重要基础,其重要性是不言而喻的,所以我们必须要重视大提琴的基础练习。作为一名交响乐团大提琴演奏员,一定要重视基础练习,每日坚持进行长音、音阶、琶音、双音等基础练习。在进行基础练习时要保持正确的心态,选择合适的练习材料,注意选择正确、科学、合理的练习方法,以达到应有的练习效果。

参考文献:

[1]詹湛.我为什么还要练音阶?[J]音乐生活,2013,(11).

[2]丁相杰.对大提琴音阶练习中几个问题的讨论[J].齐鲁艺苑,1993,(04).

[3]娜木拉.大提琴教学琐谈之十一——如何练习空弦与音阶[J].小演奏家,2009,(11).

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