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感觉的变化在演员角色创造中的运用

所属栏目:舞蹈表演论文 发布日期:2018-12-17 18:52:54 论文作者:佚名

在艺术创造上,感情记忆是有助于感性地理解人物、体现人物的。通常在电影表演中,演员在人物创作中有这样几个过程:分析剧本与角色,演员对于角色的总体构想和内心体验,演员对剧本角色的体现过程,角色的最终呈现。下面笔者就这四个步骤分别来分析感觉的变化在演员创作角色中的运用。

1. 感觉在分析剧本与角色中的运用 

剧本是演员进行二度创作的基础与依据,形象地、感性地、真实地分析剧作家的剧本与角色是演员进入人物形象塑造的第一步。在这个步骤中,演员应该逐渐的形成角色意识。有部分演员在分析剧本的过程中仅限于熟记台词,而没有真正将自己的感觉运用于剧本分析,这样就难以很好地进入剧本的情境中。在实际的操作中,我们会认真的阅读全剧,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,写人物小传,角色间相互谈读剧感受,演员分析自己扮演角色,评价和自己角色相关的其他角色,当然也包括对导演意图的理解等等。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与规定情境,分析人物性格与动作,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。这些都是我们利用感觉来加深剧本作用的体现方式。

分析剧作与角色需要感觉的介入,这也是为了寻找到演员与角色之间的异同点,解决演员与角色的矛盾和统一,逐步将剧中人物的生活、情感化为演员自我的生活与情感,对其经历身世、性格思想感同身受,并寻找到剧作及人物的艺术魅力所在,从而热爱角色、迷恋角色、接近角色、化身角色。初读剧本,进行座排,对于演员来讲,是一个建立“爱”的过程,演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色,这对于表演的成功与否是至关重要的,这也是在强调感觉的重要性。斯氏强调:“和剧本见面时的‘迷恋’,是演员从内心接近角色个别地方的第一个步骤,这种接近之所以特别可贵,就因为它是直接地、直觉地、自然地产生的。”

有了这种感觉上的“迷恋”,才能使演员不论是在初读剧本,还是在排练场的排练,抑或从第一场到第一百场的演出,才能始终建立起对角色、对剧本、对创作集体的迷恋与热爱,并且通过不断的创造想象和创作激情来保持这种迷恋与激情,使其持之以恒,保持艺术创作的始终。

2. 感觉在形成角色的总体构想和内心体验中的运用

感觉可以形成整体构想,就像工程师在进行建筑施工之前,先要进行总体规划设计一样;演员在塑造角色时,要在自己的心中规划好角色形象设计的蓝图。要让角色的形象在自己的心中活起来,这时候感觉的作用就很明显了。

首先我们会调动我们的生活记忆,想象一下有没有和角色接近的生活原形。因为剧作家的创作也是来源于生活的,可能是生活中的某一事件、某些人物触发了他的创作灵感。如果说剧作家把形象的生活文字化了,演员就需要把这理性的文字还原成形象的生活。在这个阶段演员要不断的反复阅读、朗读、思考角色的每一句台词,分析台词的含义,揣摩人物的性格特征,和自己印象当中相关的生活形象联系起来,让人物在自己的头脑里活起来。

其次,我们会在确定角色社会身份的基础上,去感受角色特定的社会群体的生活状态。也就是我们常说的“观察生活与体验生活”。医生在病房里要穿白大褂、戴口罩;建筑工人在高空作业时要系安全带、戴安全帽、穿制服;军人在值勤时要全副武装等等,这是最简单的表面上的区别,而他们的内心世界是怎样的呢?答案就不那么简单了。社会是复杂的,人的思想和性格特征更是复杂多变的,不同社会群体的人有不同的生活方式,不同的言谈举止,不同的喜怒哀乐,同一社会群体中不同性格的人的情况更是不尽相同,演员只有深入进去了,才能触碰到角色的心灵深处最柔软的东西。之后,我们称之为“灵魂附身”阶段。演员要让自己完全化身为角色,生活在角色的生活圈子里,做着角色所从事的工作,生活上的衣食住行、内心的喜怒哀乐、包括习惯动作、思考方式都应该是角色的。这是一个极其复杂的本我与非我相互印证的过程。演员会不停的用本我指导非我,把本我从自己的躯壳中排挤出去,让角色占据自己的内心世界,这里面感觉的作用将是全面而直接的。

这里我想再提一下前面我举过的一个例子,就是我在饰演克莉斯丁的时候,当我体会到其悲剧的情绪感觉时,我对于其人物内心与人物性格有了更深的了解,而不再是表面上的一种感受。也就是说表演艺术感觉的建立,对于我饰演克莉斯丁这样的一个人物,形成人物角色初期表演方式的整体构想有很大的帮助。

3. 感觉的变化贯穿于演员对剧本角色的体现过程

感觉的变化将在创作过程中始终贯穿。在剧本中,剧作家会抽取角色生活中的一个片断,进行加工提炼,然后升华为艺术作品。而作为演员在角色的体现阶段,则要配合导演搭建起一个虚拟的角色的生活空间,也就是我们所说的规定情境,然后在这个空间里生活起来。这其中,表演的艺术感觉是时刻必须存在的。这决定了一步作品能否将剧作家或者作者、剧本中人物的特性完好地表现出来。对于这个体现过程也就是我们的剧本排练过程,我将其归纳为三个步骤。

第一步:演员的适应阶段,包括让演员在虚拟空间真实的生活起来,这就要考验演员的想象力和适应力了,在这个阶段可以让演员做单人命题小品来找到人物感觉;其次要进行人物间的相互信任与适应训练,可以通过多人或双人的即兴交流小品,这需要努力依靠感觉来让演员建立对剧本人物关系的概念,让演员相信对手就是剧中真实的人物。

第二步:回归剧本阶段,在即兴表演的前提下,圈定剧本要求的时间、地点、人物、事件,通过导演的引导,唤醒演员的自我感觉,让演员的表演慢慢回归剧本,不干涉演员对剧本的再创造。在反复排演中进行精雕细啄,树立运用人物的心理行动、语言行动、外部行动进行角色性格刻画的观念,让角色在行动中生活。

第三步:灵感迸发阶段,演员的表演在这个阶段会达到新的艺术高度,剧本会不断的被完善,演员会在角色间的相互行动中找到创作的快乐,灵感在碰撞中会迸发出耀眼的光芒,感觉的魅力让演员得到全面提高。比如说吕丽萍在看过《围城》原著后说:“虽说写的是三十年代的人和事,但仔细想想,现在生活中孙柔嘉这种表面温文尔雅的知识分子,骨子里唯利是图,平庸浅陋的小市民也挺多的”,在反复研读原著、分析研究人物后,吕丽萍抓住了与角色相沟通的这一切入点,把握到了人物的总体感觉状态--那混合着表面温文尔雅和骨子里唯利是图,平庸浅陋的个性,以及孙柔嘉的那种不懂得珍惜也不知道如何去爱的可悲,构成了孙柔嘉可怕的爱:“结了婚你就是我的,把你围在里面,什么亲戚朋友统统踢开,最后能爱死你!”。吕丽萍终于走进了《围城》,走进了孙柔嘉的内心世界。这种经过深入阅读剧本,对人物进行细致具体的分析、理解之后,演员对自己角色的感觉由陌生到熟悉,从讨厌到喜爱的实例也是很多的。

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