浅析演员表演中的层次感

所属栏目:舞蹈表演论文 发布日期:2018-12-17 18:54:15 论文作者:佚名
摘 要层次感作为演员表演时必备的要素之一,已经成为表演艺术创作中不可忽视的环节。随着时代的发展和社会的进步,层次感被广泛运用到生活中的各个领域,进而成为主宰大众审美意

摘  要

层次感作为演员表演时必备的要素之一,已经成为表演艺术创作中不可忽视的环节。随着时代的发展和社会的进步,层次感被广泛运用到生活中的各个领域,进而成为主宰大众审美意识的代名词。而在表演艺术中,所有体系所倡导的表演理论无一例外地支撑和构建着演员表演的层次感,并充分验证了演员对层次感的把握在表演艺术创作中所发挥的重要作用。

本文运用实践论的分析方法,从论述层次感在演员表演中的重要性入手,结合表演理论对层次感进行研究和论证。通过一些成功的人物形象的塑造,系统、深入地剖析演员如何把握层次感这一能力。从构建人物开始,将这一要点贯穿始终,从而呈现出恰到好处、层次分明的表演。最后,文章提出具有现实意义的结论与建议,为今后的艺术实践提供建设性的指引。

全文共分为四部分,第一部分主要阐明层次感的概念,以及层次感和表演艺术之间的关系,阐明层次感分明的重要性;第二部分引用表演理论深入探讨如何在表演中正确认识和掌握层次感,得出基本结论;第三部分运用理论与实践相结合的方式进一步巩固基本结论;第四部分得出最终结论并提出具有现实意义的意见和建议。

关键词:层次感;表演创作;演员

序  言

艺术世界是美妙的,它给人一种情感上的满足,使人的心灵得以净化和提升。表演艺术更是如此,它可以展现人类的社会生活及丰富的情感世界。演员的任务是在表演艺术的创作中通过培养和提高自身的观察力、理解力、感受力、表现力、交流能力以及解决问题的能力从而塑造出鲜活的人物形象。但是,仅仅塑造出“一般的人物形象”是远远不够的,表演艺术的核心任务在于塑造出“鲜活的人物形象”,从而达到感染人和教育人的境界,这个就很难了。目前国内外影视作品的日趋丰富,人们审美意识的提高,评价一个演员表演的好与坏早已不再是过去那种片面的、两极化的标准,好与坏这样的评价也只作为一时的直观感受,并不十分具有说服力。

有句话说得好,外行看热闹,内行看门道。奥斯卡颁奖典礼上的专业评委在给予演员的最高评价是:“这个人物演的很有层次感!”在此,不得不引起我们这些热爱表演艺术的人深思:什么是层次感?

生活中,人们喜欢把头发剪的很有层次,因为这样可以使原本稍有缺陷的头部变得更加饱满;再比如对服装色彩的选择上会强调明暗之间的过渡和对比,以达到和谐美或展示个性与喜好。这个原本来源于建筑学的词汇运用到表演艺术中也是可行的吗?答案是肯定的。演员表演的层次感也同生活中的层次感一样,有着异曲同工之妙。 

苏珊。朗格在《情感与形式》中说:人类在内的生命存在着某些真实的极其复杂的生命感,他们互相交织在一起,不断地改变着走向,强弱和形态它们毫无规律地时而流动,时而凝止,时而爆发,时而消失……”可见,富于魅力的表演应该是带有丰富的层次感的,在洪流中细细体会每一股情感的细微差异,无论是声音、动作、神情或是仪态都应该是完整的,丰富的。

所以,一个好的演员不仅要具有激情和想象,更要擅于掌握表演的分寸感和层次感。

笔者将演员表演中的层次感作为毕业论文所要论述的内容,希望各位老师和同学和笔者一起对此问题进行进一步的探究,从而帮助笔者在以后的工作和学习中能够更好地塑造角色,展现角色的灵魂。

一、表演中的层次感

1.什么是层次感

什么是层次?字典中的解释是:系统在结构或功能方面的等级秩序。具有多样性,可按物质的质量、能量、运动状态、空间尺度、时间顺序、组织化程度等多种标准划分。不同层次具有不同的性质和特征,既有共同的规律,又各有特殊规律。……

2.层次感在演员表演中的重要性

尽管现在很多演员在舞台上竭尽全力让台词表现得更为精确,表演力求真挚,但有时表演还会流于表面,缺乏层次感,没有深度。究其原因会发现,许多演员尤其像我们刚刚接触表演的学生来说,总会出现一种所谓的本能丧失,即:层次感混乱。在表演时先做什么,后做什么,什么人物关系和规定情境之下该做什么,往往不够清晰准确。我们总是喜欢随心所欲或者做作地说着剧本中的台词,也就是观众们俗称的演戏很“自然”或者演戏很“假”。其实从很大程度来讲就是对演员表演的层次感的一种评估,如何能做到在镜头或舞台前行动的层次感和生活中自己行为的层次感一样自然流畅并且受意志支配,可谓大多数演员毕生追求的境界。

二、对层次感正确的认知和把握

1.挖掘层次感要从规定情境入手

什么是规定情境?“……规定情境有外部和内部的两个方面。外部的规定情境就是剧本的事实、事件,也就是剧本的情节格调,剧中生活的外部结构和基础。这是演员创作所必须依据的一切客观条件的概括,也是形成人物性格的各种外因的根据。内部规定情境是指内在的人的精神生活情境,包括人的生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度等等,它包含了角色精神生活和心理状态的所有内容。内部规定情境是演员创作所要依据的一切主观条件的概括,也是展示人物性格的各种内因的根据。外部情境与内部情境之间往往有着直接的、内在的联系,不可能把它们分割开来……”

可见,斯坦尼斯拉夫斯基对“规定情境”的定义是十分清楚的。这也是演员在创作过程中寻找层次感最为有效的手段之一。为了使我们对“规定情境”的认识更加清晰,再做如下归纳:

(1)人物所处的特定的时空环境,包括大的背景(时间的、空间的、政治的、历史的、文化的、经济的、民族的等等)和具体的时间、地点。

(2)在这个特定的时空环境里的人物行动。

(3)在这个特定的时空环境里的人物心理生理状态。

(4)特定的人物关系。

(5)已经发生的事实。

(6)事件。

2.梳理事件是演员体现层次感的关键

斯坦尼斯拉夫斯基的“规定情境”诸多因素中,哪些对于演员创作来说是最重要的呢?那就是“事件”。我们都知道,事件是在行动中形成的,是推动情节向前发展的“内在动力”,正是事件引起冲突、纠葛起矛盾冲突向前发展,促使人物之间展开相互行动,从而改变人物关系、改变人物命运。……

3.人物行动的逻辑与顺序取决于人物的思想与情感的逻辑

日常生活中,人们无时无刻不在进行有目的的活动,这些有目的的活动就是人们日常生活中的行动。但是日常生活中的行动不等于舞台行动。区别在于,舞台行动比生活中的行动更集中、更概括、更典型。演员所要做的就是遵循现实生活中人的行动和客观规律的基础上,“以角色的名义”,在剧作家设置的规定情境中真实而有机地行动。

4.性格的多层次依赖于情感变化

所谓情感就是人们对客观世界的一种特殊反映形式,任何情感都是由客观事物引发的,也是人们在认识客观事物过程中对其产生的一种态度和体验,它既有信号的功能,又有调节人精神活动的动力功能,在很大程度上支配着意志的完成,欲望等。我们知道,剧中的人物是有其独特的性格特征的,然而,这些性格特征的彰显是需要靠不同情感的介入而得以丰富的。我们往往忽略了一个很大的问题就是在对人类的一些微妙的情感加以表达时的直来直去,没有曲折变化,显得过于简单和粗浅了。就像俗话说的那样:“没有绝对的好人,也没有绝对的坏人!”一个平时看起来很好的人在面对自身利益受到威胁时,原本藏在欲望之下的丑恶嘴脸也会浮现出来。

三、艺术要讲层次,讲节奏

从学舞蹈到学表演,老师就一直在强调节奏,舞蹈课老师说:“跟上节奏”;表演课老师说“把节奏卡紧”。看来,不论是戏剧还是舞蹈,世界上所有的艺术都是相通的,只是它各自存在不同的表现形式。而节奏恰恰是反映宇宙的秩序和协调的艺术概念。

1.表演中的三个层次

斯坦尼说过:剧本或角色的速度节奏要是找对了,能自然地、直接地、有时是机械式地抓住演员的情感、激发正确的体验。

2.细节决定真实,真实造就层次

细节在《辞海》中是这样解释的:“细节是文学艺术作品中细腻的描绘人物性格,事件发展,社会环境和自然景物的最小单位。”其实,笔者认为《辞海》中的解释还不够全面,它单一地指文学作品,而不是存在于所有社会生活当中的。说得通俗点就是人们在生活中下意识的小动作。比如小孩子做错事向妈妈撒谎,眼睛会不自觉地眨几下,有些特别爱美的男孩女孩,不论走到哪,都会随身带着镜子或者弄弄自己的头发。又比如当一个女孩子遇到她心仪的男孩子时,表面上她可能表现的无动于衷、其实正因为由于不好意思,内心紧张,她的手却在那动来动去。这些生活中的生动而精彩的瞬间,其实就是生活中的细节,也正是这些精彩的细节,造就出生活的多彩和真实。然而在表演中,我们只是把生活中的点点滴滴甚至是不被人发现的细节,搬到大大的舞台上或者镜头前,从而发现生活,同观众一起产生共鸣。那为什么我们有些时候演的东西总是“没有戏”,其根本原因就是不丰富,不细致。

3.收放自如,源于生活

一切艺术都要反映生活,一切创作都要以生活为源泉,这是共性。许多的艺术像舞蹈、京剧、杂技、歌剧等等都是对生活形态的变形、提炼和创造,都是以一种远离生活的形式来反映生活。而表演艺术,则更是如此!尤其像今天的电影电视作为一种媒介,可以毫不犹豫就将生活放大,它所展现的真正领域都是一些平凡的事物,所以除了话剧表演存在着舞台的艺术加工和台词的特殊处理以外,其余的像电影电视剧的表演则基本遵循于生活的标准。所以,对于我们今天这些从事表演艺术的人来说,就是试图回到和寻找那种天真无邪的、自然流露的、分寸把握极其准确的状态上去。

4.玩味人物,把握分寸

其实,作为一名演员,应该知道不同风格的作品需要用不同的力度来演绎。不能总是一个样,一个味,让人看了过目即忘,缺少心灵的共鸣和艺术的回味,以不变应万变的原则大可不能运用在这,除非是演同一种风格的作品,那也应该有细微的差异。在这里,分寸感就显得格外重要了,有些演员能收不能放,而另一些光能放却不能收。比如说演一个弱智者,模仿这个弱智者的外部动作对于多数演员都不难,难就难在怎样赋予这个言谈举止异于常人的角色以人性的深度,所谓“人性的深度”就是指符合人所具有的正常的感情和理智,“深度”体现在是否挖掘出在什么样的社会制度和历史条件下才形成的这种人性。它是共性和某种个性交错的必然产物,所以,演员唯有游走于人物那种共同的规律和特殊的规律之间,才有可能塑造出“人”这个复杂丰富的生物,也只有在收放之间,才会开始洞察人物的内心世界,那时人物的层次感就出来了。

参考文献

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