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《舞台艺术“戏曲与综艺”类比剖析》

所属栏目:戏剧与影视学论文 发布日期:2018-12-12 15:44:44 论文作者:佚名

卢正文

【摘 要】戏曲和综艺均属舞台文化艺术的范畴。随着社会日新月异发展,戏曲作为一门自古就形成的高雅文化艺术,由于自身程式化限制,虽然与时俱进,可较之综艺娱乐的迅猛态势,仍后劲不足,令人焦灼。

【关键词】戏曲;综艺

中图分类号:J805 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)19-0032-02

一、文体差异

戏曲是中华民族有着上下五千年精髓的艺术文化,大学者王国维定义之“以歌舞演故事”,是诗歌分类,即戏剧的诗歌,又称为剧诗。从舞台表演、剧本结构、音乐设计、服装道具制作上看,莫不具有鲜明程式化特征,和中医、书画、武术一并称为四大国粹文化。

综艺,顾名思义是集合了吹拉弹唱、插科打诨、唱念做打和说学逗唱,并伴有科技辅助声光电等手段,加以呈现舞台艺术效果的艺术,是后现代娱乐文化,具有广泛的综合性,即汇集各艺术样式的精华构成整档节目演出的内容。

(一)包容广度:精彩的戏曲情节(如折子戏)可以构成综艺节目的部分内容,反之,一出戏曲剧目很少或不及综艺具有那么大的包容性。

(二)内容特点:戏曲艺术必须遵守三一律,即台上是同一场地、同一剧本、同一时间,台下是有限的观众坐在有限的场院中观赏着同一个剧目内容。而综艺节目则台上、台下互动,剧本就是主持人(旧称报幕员)的串讲词,通过串讲词把各个不同的节目段子(包括歌舞、相声小品、曲艺、杂技、武术、体操、仪式、魔术等)连贯起来。

(三)节目构成:戏曲和话剧、音乐剧、电影、连续剧一样,在剧本架构中,在整体单一性上有严格谋篇布局要求,情节走向讲究“起、承、转、合”,元杂剧就是典型例子。综艺却是任何优秀的内容都能“拿来”构成其内容,例如各类型的电视文艺晚会(娱乐活动)、各形式的KTV活动、各大小场合的茶话会等,都由不同的小节目构成。

(四)视觉效果:不论是过去发展到现在的文化艺术,还是衍生的其它后现代前沿艺术样式,毫不例外地体现出现代科技的特征。

戏曲艺术也是如此,表现形式上早就不是一桌二椅和简单的垂幕,取而代之是转动的舞台(或是升降舞台)、五彩斑斓的灯光,剧情有需要还可以加上喷雪机的雪花及干冰机制造的云雾、烟花等,当然这被戏曲界专家认为是向话剧、影视剧过度借鉴和移植,而戏曲传承人和戏曲演职人员却明白,这是新时代一种避免不了的痛。

综艺娱乐把现代科技便利因素充分利用到了极致,例如舞台上真人与采用“全息影像”的幻影角色对唱、合演等。

(五)观众领域:戏曲剧目欣赏不再是大众首选的消遣方式,走进剧院观赏一出戏曲剧目,似乎成了老年人专利。据著名编剧罗怀臻先生的“都市戏曲”观念来看,戏曲观众是有一定文化素养的,普通老百姓离专业戏曲演出观赏尚有一定距离,而观赏一场综艺娱乐演出倒没有任何文化水平上束缚,只要你视听无障碍,在经过了一番劲歌劲舞节目热场后,你便会油然而然地全身心得到放松,感到娱悦。

(六)传播力度:虽然二者都能荧屏直播、电视转播、拍摄胶片展映,但戏曲艺术受众面还是不及综艺娱乐广,故演出影响也不大。例如以前中央电视台的《同一首歌》,湖南电视台的《超级女声》,上海东方电视台的《中国达人秀》,浙江电视台的《中国好声音》,以及现今中央电视台久办不衰的《春节联欢晚会》《元宵晚会》《中秋晚会》《星光大道》和湖南电视台的《我是歌手》《天天向上》,浙江电视台的《中国新歌声》,还有中央电视台音乐频道2017年首创播出的《渴望现场》等,影响非凡。

后者促进了新文艺作品衍生,也推出了一批批老百姓喜闻乐见的明星人物,如通过中央电视台《星光大道》走红的阿宝、李玉刚、大衣哥朱之文、草帽姐徐桂花及凤凰传奇组合、玖月奇迹等,通过湖南电视台《超级女声》走红的何洁、周笔畅、张靓颖、李宇春等,还有通过上海东方电视台《中国达人秀》走红的刘伟、卓君、潘倩倩。

二、成本评估

(一)生产投入

一出完整的戏曲剧目前期人力和物力方面投入大,时间长。

1.耗时间:一台演出两个小时左右的戏曲剧目在创作伊始到彩排再到最终正式演出,需要两年左右;

2.耗费用:戏曲剧目经费投入在业界己见怪不怪,多则几百万到上千万。

对于一档成熟的综艺娱乐活动,在经费投入和排练时间上,较之戏曲剧目,颇具一定的灵活性。

1.时间可长可短:视整档节目情况而定。长则大半年,短则几天;

2.人力物力消耗:同样视整档节目情况而定。一般大型综艺节目规模大,耗时需半年以上,再考虑邀请大牌明星加入和宣传造势,经费会一路走高。

(二)行当阵容

戏曲艺术从单一的剧本出发,人物角色有固定配置要求,另外服装、化妆、道具等人员一个都不能少。

综艺娱乐可大可小,大的(如大型文艺晚会等)人数多;小的(如相声小品、曲艺、个人演唱会、独奏会等),人数少。当然不排除还有规模大的群星演唱会,除了观众多,演职人员也多。

(三)演出现状

任何时代都要呵护文化健康发展,健康文化对于促进社会建设有着积极的意义。文艺如何健康发展?不光是戏曲艺术的问题,也是综艺娱乐要重视的问题。戏曲是传统文化艺术,近年在总体上健康发展,有不少剧种还得到了国家专门出台扶持政策。而综艺娱乐并非如此,如民间一些草台班子杂技团、马戏团,在经济利益驱动下,下乡演出时会安排有脱衣舞、色情表演等低俗节目内容。

(四)队伍建设。

培养戏曲艺术人才有着严格要求,需要营造特殊的环境和提供合适的条件。旧时是艺术家授徒式培养,而今则通过专业艺术院校招生进行系统学习,成长周期长,常规培养一个成熟的戏曲人才需要十年左右。

综艺人才是专业人才和普通人才及芸芸大众相结合,专业人才成长同样不容易。

三、异体作用

(一)互相借鉴:有的专业舞台剧目在创作中会考虑借鉴娱乐活动中插科打诨的因素,反之综艺娱乐在整场演出中,为了提升演出效果和增加看点,对于一些“戏曲经典段子或是唱段”更是“拿来就用”。

(二)发展变化:前者几乎摒弃了一桌二椅的特点(当然昆曲原味要浓一些),逐步形成了“话剧”式效果;综艺娱乐由于没有厚重的历史渊源和科学评判尺度,在发展中是“摸着石头过河”。

四、市场定性

(一)舆论导向

学艺并非全是廉价学历,从艺亦非发家致富。近年学艺术的人很多,当中有的是真正颇具艺术天赋的人,其他大半半路出家学艺术,以后即使取得了艺术专业毕业证书,也多未能继续坚持从艺。

实际上,一些真正艺术理想追求者,为了艺术事业,一直无怨无悔。尽管最终只是少数人取得成就(如电影界曾有于洋、赵丹等,现在有张艺谋、陈凯歌;戏曲界曾有大小盖叫天和四大名旦等,现在有于魁智、孟广禄、李胜素、韩再芬、何赛飞、矛威涛等),但是他们在促进了艺术繁荣发展过程中,起了积极作用。

(二)人才政策

为了提高人们对文化艺术认识,为了文化艺术健康繁荣发展,现在高校设置的艺术专业己逐渐调整招生政策。例如有的传统艺术专业招生采取免学费,有的專业不仅有严格的专业要求,同样也提高了文化成绩上的要求。

五、归纳概述

戏曲艺术要回归到早前那种亲民形态,而不是变成仅供少数人、文化专家学者观赏和束之高阁的“高雅艺术”,必须要亲民,要走进市场,要让广大普通老百姓喜闻乐见。

至于新兴衍生的综艺娱乐,要多提高整体节目水准,不要局限于一两个小节目,亦不能为了让所有人“亲近”而变成了一盆没有特色的大杂烩,要像戏曲艺术一样形成自己的特色,树立自己的品牌。

总之,任何舞台艺术繁荣发展,其表现形式不能俗而不雅,也不能雅而不俗,要讲究和突出雅俗共赏,只有这样,才能健康发展,走向辉煌。

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