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土家族歌曲《阿妹出嫁》的音乐分析

所属栏目:戏剧与影视学论文 发布日期:2018-12-12 15:45:06 论文作者:佚名

杨扬

【摘 要】本文以《阿妹出嫁》为研究对象,对该作品的具体内容与曲式结构展开论述,在分析其演唱特征的基础上,论述了《阿妹出嫁》的艺术风格,用以揭示民族声乐作品演唱时的风格把握问题。

【关键词】《阿妹出嫁》;演唱特征;艺术风格

中图分类号:J605 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)19-0058-03

一、《阿妹出嫁》总体解读

以湖南苗族和土家族的民族风情为背景,通过音乐的形式,展现出湘女的善良多情的人物性格,全篇在刻画人物心理活动时主要分为三个部分:第一部分,主要描绘阿妹敢爱敢恨的多情性格和活泼可爱的人物形象。通过音乐的形式描绘出一幅石榴花开的美丽场景,渲染出阿妹勇敢表达爱意的热情与奔放;第二部分,主要描绘出阿妹出嫁时的多愁善感。阿妹在石榴花开的时节出嫁,又流露出出嫁的不舍,阿妹开始回忆阿妈辛苦养育自己和与妹妹相处的点点滴滴,不由得心里一阵悲凉,再也挡不住离别的伤痛,坚强勇敢的阿妹也无法控制自己的情绪,泪水夺眶而出;第三部分,主要描绘出阿妹出嫁时对家人的不舍、对故乡的留恋。当大花轿被抬起时,阿妹心中的离别之情越加浓重,但同时又充满了对未来生活的向往。在欣赏这首作品时最关键的就是要仔细体会阿妹不断变化的心理活动,掌握阿妹直率、勇敢、乐观、善良的个性特征。

二、《阿妹出嫁》演唱特征分析

(一)土家族民歌的艺术特征

土家族民歌的艺术特征比较明显,主要表现在以口头性、集体性、变异性、传承性为代表的外部特征和与生活的折射、多神的融合、文字的发展为代表的内部特征,这些特征既是土家族民歌的支撑,又是发展过程中的推动力,接下来两重点分析这些艺术特征。

1.外部特征——口头性、集体性、变异性、传承性。土家族民歌艺术特征的外部特征包括口头性、集体性、变异性、传承性。口头性主要是表现在土家族民歌的创作和传承中,不管是创作还是传承,土家族民歌都是以口头的形式表达的,而且口头的创作和传达更能够体现土家族民歌的独特之处。土家族民歌在创作的过程中,并不是由一个人进行创作的,而是大家一同创作的山歌,这表现了土家族广大劳动人民的智慧,也是土家族民歌中艺术特征中集体性的体现。因为土家民族的民间文化没有书面化的标准,所以在传承和发展的过程中多少会有一些文化的变异,但是这对于整个土家族民歌并没有很大的影响。传承性是土家族民歌的又一重要外部艺术特征,土家族民歌在传承的过程中,几乎没有在书面上进行记载,但是这些都是靠一代一代的人通过口头进行传承,所以极大程度上体现了土家族民歌的传承性。[3]

2.内部特征——生活的折射、多神的融合、文字的发展。土家族民歌的内部特征包括生活的折射、多神的融合、文字的统一。生活的折射是土家族民歌的重要艺术特征,因为这些民歌全部是人们根据实际生活中事情进行创作的,比如说生活中人们行船、伐木、搬运石头等的工作产生了劳动号子,这些劳动号子的创作在很大程度上激发了劳动人民的劳动激情,并且极大地增强他们的劳动动力,极大地发挥了土家族民歌的重要作用。在土家族中,对于宗教信仰没有明确的规定,人们既可以以佛教为信仰,同时还可以把基督教、天主教当作信仰,所以土家族人民各有信仰,在创作的过程中,把不同信仰的内容融合在一起,从而在内容上形成多神的融合,有利于土家族民歌的发展和壮大。土家族民歌在很大程度上也促进了土家族文字的发展,在传统的土家族民歌发展的过程中,民歌是劳动人民随意创作的,所以一般没有什么押韵,随着民歌的不断发展,逐渐产生了一声子山歌、三声子山歌、四句子山歌、五句子山歌等结构上比较整齐的山歌,从而促进土家族文字的发展。[1]

(二)《阿妹出嫁》的演唱特征分析

作品富有土家族的传统风格,音乐形式也极富民族特色,但又做了很多改进,创作手法吸取了西方现代音乐的技巧,曲式、调性和调式结构多变,音乐形象更加生动。作品要求演唱者富有热情,音乐技巧要求极高,情感表达非常细腻。

1.演唱技巧性处理。针对不同的音乐作品,演唱时就需要采用不同的表达技巧。这部作品整体上比较欢快,主要表现阿妹活泼、善良、可爱的人物形象,演唱者需要对中国文化有很深的研究,声音表现要富有节奏感,音色明亮,音调圆润。作品中随处可见的衬词也是土家族风格的集中体现,很多襯词都要求采用高音的形式来表现,这对演唱者提出了更高的要求。戏曲中最重要的就是板正、腔纯和字清,所以咬字对于演唱而言有非常高的要求,既要把握细腻的人物形象,又要注意声音的婉转变化。

明代著名的昆曲大师魏良辅认为:关键。我国自古以来就注重戏曲的咬字技巧,并形成了一套完善的训练体系。在这方面还创建了不少理论,比如“归韵十三辙”、“依字行腔”和“字正腔圆”等等。而《阿妹出嫁》就非常重视演唱者的“字正腔圆”。[5]

演唱者注重演唱时的声调的平仄变化就是“字正”的体现。在《阿妹出嫁》中,B段在描述故事情节时旋律非常欢快,歌词量也非常大,演唱者需要非常熟悉内容,而且注意转换技巧,采用小幅度的口腔动作,便于快节奏的大量歌词演唱。演唱时注重音色和韵律变化就是“腔圆”的体现。这也是我国传统民族音乐的关键,声音应该圆、透、亮、甜。意思就是声音要流畅自如、富有穿透力,音色明亮甜美,富有吸引力。在《阿妹出嫁》中,散拍贯穿了整个A段和A段,歌词“阿妹出嫁”多次出现,强调了作品的主题,随着音乐的行进,演唱者不断加强语气,旋律不断变化,高音部分使用了衬词“嗨咿哦”和“咿哦”,体现了情感的丰富变化,演唱者的声音同样要在不断变化的过程中寻求一个和谐完美的统一。

2.以情带声、声情并茂。我国民族声乐注重声音和情感的融合。要想唱出一首富有感染力的歌曲,就更要用心。只是掌握了演唱技巧,即使拥有完美的音色也无法引起人们的共鸣。所以在演唱前掌握作品的内容和主题至关重要。

演唱者在演唱时需要融入自己的情感甚至是生活经历,提升作品的精神内涵,形成情感共鸣。《阿妹出嫁》不同于传统的哭嫁歌曲,这首作品主要描绘的出嫁的欢快和喜悦之情,所以演唱者要突出表现这种吉祥欢乐的情感。而且演唱者在融入自己感情时,不能一成不变,需要形成自己独有的风格和特征。身临其境地感受作品的魅力,充分发挥自己的主观能动性,进行作品的二次创造。《阿妹出嫁》中的主人翁是一位年轻漂亮、活泼可爱、敢爱敢恨的湘妹子,所以,演唱者的声音要符合这样一种情境设定,既要富于变化,又要明亮清脆。最重要的是情感表达不能过于标新立异,要具有一定的大众口味。在表现感情和展示声音时,要拿捏好这个度。比如在演唱“出嫁了谁给阿妈梳白发”时,声音表现就应该相对轻佻,并且透露出一种不舍和委屈,这就是非常符合大众的审美。

在演唱时融入自己的情感和经历,发挥自己的想象力,采用符合普遍审美观的技巧,《阿妹出嫁》情感变化非常丰富,演唱难度也更大,需要演唱者把握整体格局,演唱时连贯、多变。在A段中,需要采用明亮的声音来表现欢快的情绪,连续演唱几个“阿妹要出嫁”时,音调应该一个比一个强。在B段中,前半部分主要是故事叙述,语气相对平静,音调也比较平稳。后半部分情绪开始变化,语气也要进行相应的处理。在A段中,主要是重现A段的内容,进一步强调作品的主题,节奏变得缓慢,高音层出不穷,演唱者此时需要注意气息变化,保证声音的连贯和明亮,结尾不能拖泥带水,需要一气呵成。一名优秀的演唱者,在演唱开始时就要融入到歌曲创造的情境中,并投入全部的情感。在演唱本作品时,更需要准确把握阿妹勇敢坚毅、俏皮善良、落寞不舍、紧张期待的情感变化,真正做到一张一弛、刚柔并济。[2]

三、《阿妹出嫁》的演唱艺术

好的演唱者应该具有二次创造的能力,也就是在演唱过程中更准确地揭示作品的主题和内涵,使作品更富有感染力。这就对演唱者提出了技巧上和情感上的更高要求。所以,对作品的内涵、情感和主题的理解程度,将直接影响到作品的表现力。[4]

(一)润腔方法的运用

土家族民歌的演唱技巧非常重视润腔,主要有鼻音、直音、喉音、上下滑音、逆波音等。而逆波音就是《阿妹出嫁》中最重要的潤腔方法。它和上下滑音一样,极富感染力,这种方式集中体现在第1、5、21小节。在演唱这些部分时,要注意气息和声音的衔接和统一。另外,为了增强作品的韵律感,还运用了大量的倚音,一般出现在首尾部分。所以演唱者要重视气息调整,从而形成一气呵成的气势和效果,突出作品的韵律感和土家民族风情。

《阿妹出嫁》谱例

(二)歌曲中的“情”

二次创作最重要的就是演唱者是否能以情动人,把自己的情感和经历融入作品中,形成共鸣,激起大众的审美需求。

《阿妹出嫁》整体上的情感表现都是非常欢快热情的,尤其是中间部分,感情更加醇厚、曲调更加婉转、声音更加清亮。尽管整体上没有太大变化的音程,但是旋律变化确实非常丰富。突出了湘妹子的热情火辣、朝气蓬勃、善良直爽的性格特征。所以在演唱本作品时应该注意气息调张,刚柔并济、一气呵成,语调要亲切质朴。

(三)歌曲中的“表”

为了更好地表现民族歌曲的魅力,需要在演唱过程中进行适当的表演。根据曲调旋律的身体律动就是一种非常直接和简单的表演形式。《阿妹出嫁》节奏明快,具有浓厚的土家民族风情,所以演唱者大可以跟随这种旋律舞动。另外,在演唱过程中融入土家族特有的民族舞蹈,不仅能增强表现效果,还能帮助演唱者把握歌曲节奏,形成视觉和听觉上的共同享受。

四、声乐作品《阿妹出嫁》的成功经验

《阿妹出嫁》以湘西地区的传统苗族音乐素材为基础,集中表现出作者对故土的思念,对音乐的热爱。作品中充满了湖南音乐特色,为宣传湖南音乐作出了一定贡献。作者在现代歌曲中融入了大量传统民族音乐才有的衬词等音乐元素,处处透露出土家族的奔放豪迈。《阿妹出嫁》为听众塑造了一位善良美丽、俏皮多情的湘妹子,符合大众的审美观,所以很容易得到大家的认同,可以说,作品也是大部分当代人心理的一个缩影。

五、结语

我国历史悠久,拥有五千年的灿烂文化,民族音乐种类繁多,百花齐放。《阿妹出嫁》是西方现代歌曲和土家民族音乐的完美结合,加上多样化的钢琴伴奏织体,使得作品既有流行元素,也带着浓浓的民族乡土风貌,淋漓尽致地展现出了土家族人民勇敢坚毅、乐观开朗、勤奋耐劳的美德。该作品的成功,也意味着特色民族文化将永葆青春与活力。可以说,经过我们的不断创新,深度发掘土家族乃至其他少数民族的人文历史,一定会创造出为我国民族声乐领域增光增彩的优质作品。

参考文献:

[1]王桂芬.论湘西土家族民歌的演唱特征[D].中央民族大学,2010.

[2]韩淼.试析民族声乐曲《阿妹出嫁》中的曲韵、声韵、情韵[J].长春教育学院学报,2013,29(22):34+36.

[3]王婷.新民歌《阿妹出嫁》中的哭嫁婚俗[J].长江大学学报(社会科学版),2012,35(11):175-176.

[4]林若瑜.浅谈声乐作品《阿妹出嫁》的演唱艺术[J].北方文学(下半月),2012,(07):79.

[5]徐丽.声乐作品《阿妹出嫁》的表演及演唱分析[J].黄河之声,2012,(12):64-66.

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