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浅谈声乐钢琴伴奏的音色控制

所属栏目:戏剧与影视学论文 发布日期:2018-12-12 15:45:11 论文作者:佚名

赵垒

【摘 要】在高校声乐教学当中,钢琴伴奏是一项综合性非常强的音乐表演艺术,它能够透过音乐传达表演者的思想,并和听众实现感情上的交流,从而让听众能够陶冶于音乐当中,从而产生共鸣。因此,在声乐教学当中,如何把握钢琴伴奏的音色变化,与所要传达的主题形成有效的风格匹配,从而使伴奏者与演唱者形成一种默契,达成一种情感上的共鸣,进而演绎出打动人心的作品。

【关键词】声乐;钢琴;伴奏;音色控制

中图分类号:J616 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)19-0074-01

艺术是人们内心深处对于真善美的渴望与追求,是对生活的挚爱,随着人们生活水平的日益提高,人们在精神领域的追求也越来越高。钢琴作为乐器之王,具有独特的音色,而音乐家们通过自己的双手对音色的把控,将自己的情感表达得淋漓尽致。

一、钢琴的伴奏音色

要了解钢琴的伴奏音色,首先要了解何为音色。音色一词较为抽象,因为声音并没有颜色,但是我们能够运用我们的手指的配合,将钢琴演奏出来不同的色彩。在声乐演唱的过程当中,将钢琴伴奏引入其中,通过产生不同的音色,进而将演唱与伴奏融为一体,增强钢琴的艺术表现力。在钢琴的伴奏过程当中,歌曲音乐的变化能够直接影响到表演者的表演情绪,因而,作为伴奏者,要合理掌握钢琴的力度,尽量配合演唱者,从而提升两者的和谐性,进而使演唱者与伴奏者产生共鸣,体现出钢琴独特的魅力。

二、钢琴的音色与情感的表达

事实上,音乐都是来自于日常生活当中,是人们情感的最真实表达。因而在演绎歌曲的过程当中,应当尽量体现音乐所表达的内心情感,并将这种情感与钢琴艺术结合起来。通过不同的钢琴音区也能够表达不同的音乐意境,比如,低音常常表达抑郁、阴沉与悲痛的感觉,同时也常常给我们营造阴天的氛围;而高音多表达舒畅、愉快的心境,常常用来营造晴朗、愉快的意境。所以,一首声乐作品是否能够成功被演绎出来,演奏者合理应用音色,并将其作为生活的基础,从而艺术化的演绎音乐。

三、在演奏中如何控制与把握音色

(一)对音乐风格的尊重。在对音色的控制与把握当中,对音乐风格的尊重是最为重要的一个方面。比如在一些弦乐作品当中,弦乐是主要部分,因此,就要突出弦乐,将弦乐的伴奏音色严格按照伴奏作品来进行,充分突出弦乐的作品。因而,正确的弹奏的方法是,在演奏的过程中,首先尊重弦乐作品,在弦乐的部分进行伴奏的时候,对钢琴的音色加以控制,突出弦乐,而在其他部分充分展示钢琴的音色美。

(二)对音乐作品提前准备。我们时常会将一个成功的演奏作品称为作品的第二次创作,但有时候我们没有时间充分了解艺术家的作品意图与风格,也没有细心留意作品的相关术语与表情,这个时候,我们就只能一味跟随,从而造成作品与实际的脱节。因此,对于伴奏者来讲,提前掌握要伴奏的音乐,对作品的结构、布局、主题等进行相关分析,对作品的形象、感情进行把握,同时对要演奏作品的时代背景、艺术背景与个人背景进行相关把握,只有这样,才能够第一时间对演奏风格进行基本的认知,从而尽可能了解作品,与作曲者进行深层次的沟通,从而与之产生共鸣,演绎出打动人心的作品。

(三)根据不同音乐表现出不同的层面。在进行人声的伴奏过程中,就要严格控制手指的触键力度,不要掩盖住人的声音,而且要注意与演唱者进行密切配合,为演唱者留出“气口”。在演义弦乐或者是管乐的伴奏作品的时候,要注意钢琴所配合的是什么作品,注意钢琴所要表现的音乐是什么方面的,如果是代替中提琴的,就要展现出优雅、舒缓的音色;如果是代替大提琴的,就要展示出低沉、厚重的音色;如果是代替小号的,就要展现出其明亮的特点。总之,无论如何都要给主要的音乐留出空间,要成为主奏作品的音乐烘托,从而为之提供更丰富的氛围。

四、结语

综上所述,我们要了解一个好的钢琴伴奏,是要付出艰辛的努力的,同时也要明白,在声乐演奏当中,钢琴是一个极为重要的烘托,如果想要演绎出完美的作品,那么之前的准备是必不可少的,从而实现两者的相互补充与相互促进,只有这样才能够展现钢琴的伴奏魅力。因而,伴奏者都要不断提升自身的素养,提高自己的演奏技巧与对音色的鉴别程度,从而为听众营造一个美丽的音乐空间。

参考文献:

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[2]张凤.钢琴伴奏在声乐演唱中音色的把握以及合理运用的重要性[J].剑南文学(下半月),2013,(6):193.

[3]牛滨.浅谈钢琴伴奏的技巧與教学[J].戏剧之家,2017,(4):237.

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