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浅谈美学视域下的中职公共艺术课程

所属栏目:戏剧与影视学论文 发布日期:2018-12-12 15:45:57 论文作者:佚名

王金玉

【摘 要】公共艺术课程作为中职学校中的组成部分,虽然其作用十分重要,同时该教学也具有必要性,但由于该课程自身在可行性方面存在弊端,而在具体教学过程中仍存在部分不足,导致课程的开展并不顺利,学生也无法在该课程中提升自身的美育能力与艺术水平。因此,本文通过美学视角针对以上分析内容,提出几点优化中职学校公共艺术课程的方法,以期为促进中职学生全面发展提供理论参考依据。

【关键词】美学视域;中职公共艺术课程;应用

中图分类号:G71 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)18-0183-02

艺术课程是指在课程活动中包括音乐、舞蹈、美术以及审美等方面内容的课程。在我国《学校艺术教育工作规程》中有明确规定,要求中职学校需要通过艺术课程教育活动,在使学生充分了解我国优秀艺术内容及文化的同时,艺术课程教师则需要对学生的艺术水平和专业素养进行提升,最终达到提高学生艺术造诣的目的,为学生树立正确、科学的审美观念,使学生能够全面发展。

一、中职学校公共艺术课程的重要性

开展公共艺术课程是促进学生德智体美全面发展的重要基础。作为美育教育的重要途径,艺术类教育活动不仅是有效提升中职学校学生艺术水平的重要方法,同时也是促进学生全面发展的主要基础活动方式,是中职学校在开展教育活动中必不可少的形式之一。在我国大部分中职学校中,教师与校长等为了提升学生的专业能力与就职能力,主要注重于对专业课程的关注与重视,从未对艺术课程多加关注,而在开展艺术课程时多采用敷衍了事的态度一带而过,而中职学生虽然在日后步入社会工作时具有一定专业水平,但其自身缺少艺术知识与审美能力,并不具备综合专业能力,因此在日后的生活与工作中无法达到全能标准,对其日后的发展产生一定阻碍。

开展公共艺术课程是提升学生全面素质、促使学生德智体美全面发展的重要基础,具有重要作用。

二、中职学校开展公共艺术课程开展情况

首先,开设艺术课程能够拓宽学生知识层面,提升学生学习积极性,但仍存在一定弊端。大部分中职学生的年龄在15-18岁之间,正处于青春期旺盛时期。由于学生都属于独立個体,在青春期内时较为注重对自身内心想法的重视,并只对自己感兴趣的内容和事物存在积极性。而在中职学校中开设各类艺术公共课程,虽然学生对某些课程有兴趣,由于教师人数与学生人数之间较为悬殊,而部分学生则会因为对某些课程不感兴趣而不选择报名,因此校方需要通过利用班级人数限额的方式避免出现某课人数较多而某课人数较少的情况。

其次,我国教育部门早就针对各类学校的艺术教育活动提出了相关内容,要求包括中职学校在内的各个学校应当加强对艺术教育活动的重视与关注,教师应当在明确自身工作意义的同时带领学生在活动中了解并掌握我国传统艺术文化和国内外优秀艺术作品,并在教学过程中不断培养学生的审美能力、艺术水平,促进其个性发展的同时提升学生自身的艺术创造能力。虽然国家对该课程多加重视,但部分院校在开设艺术公共课程时仍采取形式主义,部分院校为了节省教师成本,将其他专业教师临时调用作为艺术公共课程的教师,而这类教师自身专业不对,因此在上课时流于形式化,最终无法全面提升学生艺术能力,使课程形同虚设。

第三,艺术教育课程中,最主要的不仅是由教师进行专业教学,同时也需要教师通过利用钢琴、扩音器、以及其他乐器为辅助,通过在艺术设备的基础上开展艺术课程,能够使学生在充分感受到艺术带来的美感的同时全身心投入到其中,达到教学目的。由于部分中职学校受到自身经济条件限制,或者学校负责人自身意识不够,在购进艺术器材等方面并不理想,甚至部分学校中只有简单的艺术器材,并缺少相应舞蹈练功房与多功能教室等,导致公共课程无法正常开展,而教师在讲解过程中全都以口头讲解形式进行,课程枯燥且乏味,导致课程无法充分发挥其作用,对学生日后的艺术水平发展造成阻碍。

三、如何依据美学视域构建中职学校公共艺术课程

(一)利用“人生艺术化”提升学生美学素养。首先,通过日常课程将“人生艺术化”的形式与内涵灌输给中职学生,使学生明确艺术公共课程开设的重要意义。包括中职学生在内的所有学生,在接受教育之前都是一张洁白无暇的白纸,而在接受教育中,学生在教师的带领下一笔笔在自己人生这张白纸中刻画出一个个美丽的图案和线条,通过不断将图案与线条重合、连接的过程,将自己这张白纸逐渐填满。而艺术公共课程教师需要做的,就是通过案例、教学等使学生更加明白这个道理,并在对艺术课程的了解下提升自己对人生的理解与课程的兴趣,最终达到艺术课程教学自身的目的。

其次,提升学生的美学素养。艺术不仅包含音乐、舞蹈,同时也包括美术等内容,无论是哪种艺术形式,都需要美学作为其中的支撑,才能被称为艺术作品。因此,在具体艺术教学过程中,教师应当先对自身的审美能力与艺术水平进行自我提升,并加强对自身美感的培养与美学视域的拓宽,才能真正有效地带领学生在艺术课程中对艺术类作品进行分析与学习,并利用艺术手段与科学教学方法对学生进行美学素养的培养。

(二)实施“艺术体验式”的中职公共艺术课程教学。审美是艺术的最根本价值,因而审美也是艺术教学艺术的本质。教师要像艺术家一样,把教学当作是对美的理解和创生的过程,敏锐洞察学生的多元需求,运用丰富的想象力,创设美感体验的形式,艺术性引导学生有意识、竭尽全力体味和创造美。因此,教师应当在“艺术体验”中始终保持生命活力,学生在“艺术体验”中主动建构其审美心理结构。当学生将艺术对象拓展到现实生活,用审美的态度自主建构生命意义,那么生命过程会变成一种重在过程而不执着于结果的诗意历程。

(三)采用“艺术鉴赏式”的中职公共艺术课程评价。艺术鉴赏是完善艺术作品的一个部分,课程评价是教育中的重要环节,既然人生如同艺术作品,课程与教学如同艺术作品,那么采用“艺术鉴赏”式的课程评价,才构成艺术课程的完整性。艾斯纳指出,“鉴赏是欣赏的艺术,对精妙、复杂以及重要特质的感知,或者说,是有见识的感知行为”。

因此,教师在教学过程中不仅能够利用以上方式开展教学,也可以利用多媒体教学课件等开展艺术鉴赏教学,通过与学生一同对艺术作品、音乐作品以及舞蹈视频等进行观察与分析,并从中找出自认为具有较高艺术价值的地方,而学生与教师通过探讨的形式并结合官方鉴赏内容进行综合评价,使学生在了解自身美感水平的同时提升自身鉴赏能力,同时能够创造出属于自己的艺术作品,学生与教师共同鉴赏,从而达到提升学生鉴赏能力的目的,再次为提高学生艺术水平提供有利条件。

四、结语

综上所述,我国中职学校中的艺术公共课程虽仍在开展,由于受到部分因素及条件的限制,该课程仍旧无法达到其自身目的,不能充分提升学生对艺术的了解与艺术水平。而在具体开展过程中,除了要求教师提升自身艺术鉴赏能力、审美能力与美学素质等,同时应当以美学视域为主要基础方向,通过开展人生艺术化形式课程、艺术体验与艺术鉴赏等活动的方式,进一步提高我国中职学生自身的审美标准与美学素养,同时也能够对自己的人生有独到理解,在对学生进行个性化培养的同时促使学生全面发展,为培养未来人才奠定坚实基础。

参考文献:

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[3]胥筝筝,郑宪恒.中职学校公共艺术课程实施调查[J].绍兴文理学院学报(教育版),2017,37(1):93-98.

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