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色彩在舞台服装设计中的应用

所属栏目:戏剧与影视学论文 发布日期:2018-12-12 15:46:38 论文作者:佚名

范宇

【摘 要】从舞台群体服装的宏观角度出发,结合款式及纹样、刺绣的特殊需要,运用鲜明、悦目、刺激、活泼的色彩,通过装饰性与标示性很强的色块配置,达到一种色彩浓重的富丽之美。这其中,“色块配置”属于关键环节,具有规律性(即强烈对比、巧妙调和、表情达意等三大规律)。

【关键词】色彩;舞台;服装;设计;应用

中图分类号:J816 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)18-0162-01

舞台服装设计具有其独特的艺术规律,在色彩运用上要遵循“强烈对比”、“巧妙调和”规律,单纯而不单调,多变而不羌杂。色彩运用上遵循“表情达意”规律,赋予色彩以权力象征、人格象征、年龄象征、气质象征、性格象征、情境象征。

一、鲜明的色彩对比艺术规律

对比,造型艺术法则之一,称“对比法则”。色彩对比,就是各种色彩在构图中的面积、形状、位置以及色相、明度、纯度的差别所构成的色彩之间的对比。

(一)色相强对比。互补色对比(十二色相环中180。色的对比,即“直线对比”)。如杏黄靠(黄忠)——服色的主色为杏黄,辅色为蓝(缘饰),构成橙与蓝的互补色对比。大大提高了杏黄靠的鲜明度,强烈、充实而有运动感;绿坎肩(丫环)——服色的底色为绿,多配以红(或粉红)的枝子花纹构成绿与红的互补色对比,强烈、鲜明、充满生命力。

(二)明度强对比。明度对比是色彩明暗程度的对比,也称色彩的黑白度对比。如黑侉衣(武松)——服色的主色为黑,辅色为三排白纽绊的白,构成黑白对比,具有厚重、明快之感。

(三)面积强对比。服装艺术强调“一人一色调”,主色面积大,辅色面积小,主次分明。绿女花帔(小姐)——服色的主色为绿,面积大,所绣的“三红”或“三粉”枝子花,面积小,色彩面积的对比适当,具有鲜艳悦目之感。

二、色彩巧妙调和的艺术规律

调和,即协调、统一,造型艺术法则之一,称“统一法则”。色彩调和就是将各种对比的色彩,通过适当的处理,从而达到视觉上和心理上的愉悦感。

色彩调和的途径有多种。因为舞台服装艺术强调强烈对比,所以主要涉及互补色调和、对比色调和、中差色调和。需要指出的是,上述三种色彩调和是微妙的,为了突出重点,这里暂不谈及。

中国民族传统艺术在运用黑、白、灰、金、银等无彩色系中的中性色彩,作为“间隔色”,有着很久远的历史传统。壁画、彩塑、建筑彩画、民间年画、工艺品中,常用上述五种中性色的色线或色块,调和五彩缤纷的色彩。舞台服装艺术在款式上和刺绣上具有自身的两大特点,第一,大量戏衣都缀有白水袖;第二,大量戏衣都是有金、银绣的“刺绣之服”。这是中性色的先天来源,先天的优势。所以,主要运用中性色进行隔离调和,既是必然的,又是必须的——巧就巧在这里,妙也妙在这里。合起来,就叫巧妙调和。

(一)色的隔离调和:白腰包——旦行角色白衬裙的内用(衬用)和外用(打腰包)很普遍,这里的白色,很好地调和着旦角服装的色彩对比。镶沿线——女红蟒上以蓝色镶缘,与红蟒主色形成强对比。蓝色镶缘沿细白边,内侧的白沿边起到调和蓝、红的作用。另外,女罪衣以皎月色或蓝色做周边镶缘,在这冷色当中,加有一条细白线,同样起着隔离冷、暖色的调和作用。

(二)黑色的隔离调和:富贵衣——服色为黑,所缝缀的杂色碎绸,对比强烈,由于它们呈散点式布局,彼此间因黑色隔离,而统一于黑色整体之中。

(三)金、银色的隔离调和:金、银绣线——大量戏衣采用彩色绒绣圈金(或圈银)的绣法。所绣纹样的色彩与服色构成强烈对比,所圈绣的金线(或银线),对于对比色起到巧妙的隔离调和,同时又显示光泽色的华丽,令人兴奋,激动。

(四)金色的空间调和:金色泛用——戏衣有金绣(尤其以平金绣为突出),盔头有金饰,桌围椅帔和门帘台帐有金绣。金色这种光泽色在舞台上的广泛运用,造成了行头与砌末因金色的空间调和。这样,舞台服装既完成了自身的多彩对比、金色统一,又完美地融人了舞台的统一整体。

三、色彩情感的表情达意

色彩的象征性,即是由色彩联想发展而形成的。我们可以清楚地看出:①舞台服装色彩象征性具有共通意义;②舞台服装色彩把共通性的意义转化为很具体的象征;③除“革命”之外,吸纳了全部共通意义。这样,我们就可以对舞台服装色彩的象征性,依重要性为序做出类型归纳了:①权力象征;②人格象征:如果绿色用于丑扮公子、衙内、文吏时,象征品格卑劣,奸诈或贪色(绿花褶)。粉红色——用于吕布这一特定人物时,象征品格有瑕疵(粉蟒、粉靠)。大红色,用于红蟒象征身份高贵;用于官衣,则主要象征品格端正;③性格象征:如黑色象征性格刚正、气质庄重(如包拯用黑蟒),还象征性格沉稳;④年龄象征;⑤气质象征;⑥情境象征。

上面所講的,是基本的象征类型。需要注意到,在上述象征类型中,有很多色彩形成了类型交叉。同一种色彩,用在不同款式的服装上,就会产生不同的象征意义,这就是舞台服装色彩象征的多义性。这种多义性,经过长期的舞台演出实践,已经与舞台观众达成了色彩审美默契,为广大观众所接受认可。从色彩类别去掌握色彩象征的多义性,显然是十分必要的。

参考文献:

[1]钱寒樱.新编戏曲服装设计在继承传统戏曲服装过程中的缺失[J].影剧新作,2015(04).

[2]朱英.戏曲服装设计与管理[J].戏剧之家,2016(13).

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