试论民族声乐作品中戏剧性的情绪对比

所属栏目:戏剧与影视学论文 发布日期:2018-12-12 15:49:08 论文作者:佚名
魏晨晨【摘 要】本文通过对歌曲《斑竹泪》中戏剧性因素的展开讨论,研究如何把握歌曲戏剧性以及如何演绎音乐中的真挚感情,进而使声乐表演者在演唱过程中能更加完整地表现民族声乐作品。【关键词】戏剧性;声乐表演;情绪对比中图分类号:J607 文献标志

魏晨晨

【摘 要】本文通过对歌曲《斑竹泪》中戏剧性因素的展开讨论,研究如何把握歌曲戏剧性以及如何演绎音乐中的真挚感情,进而使声乐表演者在演唱过程中能更加完整地表现民族声乐作品。

【关键词】戏剧性;声乐表演;情绪对比

中图分类号:J607 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)14-0056-03

每个国家每个时期都有优秀的艺术作品,它的存在不是毫无情感的躯壳,而是富有生命力的能量之源。它不仅能够丰富公众的精神生活,而且能够提高人们的欣赏水平、审美价值。一部优秀的艺术作品,更要有丰富的内容、严谨的构思、戏剧性的情节以及具有深刻含义的结局,才能够吸引和打动观众。

一、戏剧性的定义及作用

(一)戏剧性的定义

戏剧,专指由古希腊人创造和在西方形成悠久传统,由演员按照逼真的审美观念,在舞台上以说话和扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式。而戏剧性是指,演员根据相关故事情节,把人物的内心活动(思想、情感、意志等其他心理因素)通过外部动作、表情、台词等直观地表现出来,给观众以感官上的冲击和碰撞。在戏剧作品中,人物的内心活动都受到情景的规定和制约,而作为心理直观外现的手段——动作,也需要以情景为前提。特定的情景-特定的心理内容-特定的动作,这是戏剧作品中的因果性链条。同时戏剧作品中的每一个情景都有不同程度的假定性。而假定性表演往往会引导观众萌生一种情感继而产生激烈的欲望和行动的内心过程,也就是指一个行为能够引起另一个心灵触动的结果。它是一种艺术手段,也是一种创作技巧,可谓没有戏剧性就没有戏剧情节。[1]

(二)戏剧性的作用

在戏剧中,戏剧技巧使故事情节产生一重又一重激烈的矛盾冲突,观众在观演时能够产生各种高兴、兴奋、紧张、生气、悲伤、同情、恐怖、怜惜等的心情,从而达到某种讽刺、赞扬、歌颂等目的,然后使观众的思想内涵通过情感上升到理性思考,这时戏剧性就达到了它的目的。戏剧大师莎翁的作品之所以永垂不朽,其中很重要的一点是因其拥有巧妙的构思,善用高超的戏剧性技巧,能够抓住人心所在,得到人们的赞同,这就是戏剧性的作用。

二、民族声乐作品《斑竹泪》的戏剧性

(一)《斑竹泪》的故事及创作背景

歌曲《斑竹泪》由肖正民作词、孟勇作曲,这首歌荣获第三届“金钟奖”声乐作品奖。它在第九届青歌赛中,由龚琳娜演唱获得民族唱法第二名的好成绩。如此好成绩,不仅是因为表演者高超的演唱技巧,更重要的是,这是一首极富戏剧性技巧的作品,它大起大落的叙事情节、不断变化的旋律和情绪,都给演唱者带来极大的挑战,虽然演唱起来是相当困难,但却将演唱者的能力纯粹地展现给观众,可以说《斑竹泪》是专为青歌赛这种全国性高标准的比赛而创作的。全曲通过丰富的情绪变化描述了舜帝和娥皇、女英的爱情故事。歌词对仗工整,音樂具有浓郁的民族特色,前四句讲述的是,古时舜帝治理天下,为百姓治水。二段是快板,描述舜帝与妻恩爱如山,携手共赏春色的一派和谐景象。第三段描述舜帝劳累过度成疾,驾崩于九嶷山,二妃闻其噩耗,悲痛欲绝,泪水洒到青竹上,竹上生了斑,后投入湘江而尽,因而称为“湘妃斑竹泪”。第四段为抒发感情的段落,歌颂了“斑竹泪”古代传说的爱情悲剧。

(二)《斑竹泪》的曲式分析

《斑竹泪》可分为四段体的结构,每段依次使用d商清乐、a商清乐、d羽清乐、d商清乐的四个叙事情节,经历了和谐、欢快、紧张、悲伤四个由喜到悲的基本情绪,每段对应的速度为?=96、?=52、?=172、?=52。这些速度和调式上的变化为叙事的发展提供了桥梁,足以使歌者充分展现情绪上的对比。但在短短的四分钟内表现强烈的感情变化,不仅是对演唱者的一种挑战,也是对观众心理的一种激发。

全曲最为精彩的部分在于调式d商转入a商,速度变为?=52,情绪由欢快转入紧张,一行下行的乐句(见谱例1),一音使用一个重音记号,纯粹地展现出了紧张的气氛。欢快的节奏是铺垫,情绪的突变表现出作曲家的意图,这不仅是民族音乐中最常用的、用于突出矛盾的手段之一,也是其他音乐中常见的作曲技法。歌曲前两段以欢快的节奏给观众以放松的心情,也为下文故事的转折做了铺垫,起到欲扬先抑的作用。第三段情绪的突变,与前面形成强烈的情绪对比,引出“斑竹泪”的爱情悲剧故事,作曲家正是运用这戏剧性冲突来表现歌曲的精彩情节并吸引观众。

谱例1:

(三)《斑竹泪》的戏剧因素

一首歌平淡无奇不经历高潮必定是无趣的。而《斑竹泪》不仅经历高潮而且有强烈的情绪对比,既展示了事件情节的复杂性,又突出了矛盾冲突的力量,这正是它的戏剧性所在。在引导观众从故事开头享受春色与和谐的爱情后,由一句陡转直下的a商清乐乐句,将观众带到了不和谐的景象中,形成了强烈的矛盾冲突。这一切无不使观众的心处于一种高度的紧张状态,紧随演唱者的深情演绎。

《斑竹泪》没有平铺直叙的情节,没有呆板平稳的旋律,它的一切都是处于不断发展和变化之中的,我想,这也是可以作为成品戏剧中最小的样板,或者说,它本身就是戏剧中的一出,通过设置悬念,积累高潮,最终矛盾爆发,引起震撼性的效果。若表演者表现不出这些矛盾和冲突,或者对比不够强烈,整首歌曲必定黯然失色。没有演唱者的激动情绪,就表现不出舜帝与妻恩爱和谐的场面,而这一切都是要为下文的紧张气氛做铺垫的。

(四)《斑竹泪》的伴奏对情感的烘托

本曲运用了民乐合奏的伴奏形式,这更使本曲的情感更加饱满,是曲意和中国民族乐曲的完美融合,使其更具诗情画意。

该作品的前奏以笛子和古筝引入,体现笛子的空洞和美妙及古筝的流水式注入更增添画意,把人们带人到一幅美妙的山水画中,山高水远的感觉更让人们体会到了风景的优美,随着三角铁的进入给美妙的音乐增添了一份神秘和活力,最后所有的民乐一起演奏,给演唱者一种身临其境的感觉,使演唱者更加积极地演唱此曲。

随着演唱者的进入,音乐情感开始逐渐展开,为了更好地衬托演唱者内心的美好画卷,古筝以流水式的形式和三角铁美妙带有活力的灵巧之音为主要伴奏乐器。在描述舜帝和两位爱妃的美好爱情时,笛子随之进入,笛子的喜悦之声如同祥云、如同鲜花、小鸟,充分衬托了舜帝与爱妃之间的美好爱情,也把本曲意境发挥出来。

随之乐曲进入第二部分,曲子的速度和情绪发生变化,曲子由慢变快,更与前段形成鲜明对比,为下面的音乐进入埋下伏笔。间奏加入了打击乐,给曲子注入的无限活力和欢快之情,为该段中舜帝与爱妃外出游玩的喜悦心情给予充分衬托,表现了舜帝和爱妃的美好爱情和对中国大好河山的歌颂。随着音乐的渐慢,给观众以美好的回忆,为下面情绪的转折做了铺垫。

第二部分的结尾由低音鼓和大镲的进入,鼓声如天空之雷震动天地,镲声如闪电给人以惊心,随之音乐的情绪开始发生变化,情绪由愉悦变为沉重。第三部分三角铁再现,巧妙之音产生出了不一样情绪,为演唱者衬托了难以相信的情绪。随后鼓镲的加入犹如晴天之霹雳,为歌曲营造了伤悲欲绝的氛围,之后的琵琶之音给人以心碎的感觉。

第三部分曲子中的三角铁的声音和二胡之声相应,更烘托了美好生活破灭的凄凉,随着速度的加快,笛子、二胡、扬琴等的一起奏出,给演唱者以焦虑的情绪,描绘了一种不安、急躁、失望、悲痛的感觉,给乐曲带来了悲壮的气氛,笛子的声音更给一种无力回天、伤悲泪涕的感觉。

第四部分随着鼓声和大镲的进入使音乐更加悲愤,扬琴的绝望之声使乐曲更加凄凉。

最后,随着乐曲的尾音,演唱者的情绪推向高潮,使其乐曲更加饱满,乐曲结束之时,所有乐器由弱到强,然后戛然而止,给人们一种回味无穷的感觉。

三、展现作品戏剧性的方式技巧

人们通常把作曲家创作的艺术作品称为“一度创作”,把表演者根据一度创作在舞台上运用手段塑造艺术形象的过程叫做“二度创作”。[2]二度创作是直接呈现在观众面前的,也是观众直接给予评价的判断标准。作为二度创作者要表现戏剧性,需从以下三点出发。

(一)演唱技巧展现戏剧内容

任何一个声乐演唱者,想要自如的表现戏剧性,必须是基于成熟的演唱技巧之上的,否则会出现顾前不顾后的结果。就如《斑竹泪》,整首歌的旋律起伏大,最高音为high C,若没有演唱技巧,是无法唱出这么高的音,更不能表现戏剧性。民族声乐需注意的是每个字的归韵及韵母的释放,自演唱的开始,每个字都要用高位置混声,否则是不可能完整表现整首歌曲。在掌握演唱技巧后,从咬字上表现戏剧内容,因为整首歌是个叙事过程,演唱者必须咬紧字头,清晰发音,才能满足观众在听觉上的需求。

(二)肢体表演突出戏剧效果

在声乐表演中,歌者只拥有美好的声音是远远不够的,现场表演之所以有魅力、吸引人,是因为加入了观众最直接的视觉感受——表演。在西方戏剧中有一个概念为“动作本质论”[3],意思是说,戏剧是通过演员的舞台表演动作塑造人物形象来表现现实生活的。表演可以辅助歌词,动作可以表现真实性,更加形象地刻画人物形象,表现故事情节。它可以拉近演員与观众之间的距离,做到演唱者与观众心灵的沟通,从而达到感情的传递和升华的作用。适当的动作可以帮助演唱者找到歌唱的情感,做到感情与力量的完美融合,同时还可以起到放松身体的作用。戏剧性冲突必定是因人与人、物与物、人与物之间复杂的关系而产生的,而表演者正是事件的中心人物,他完全可以充当戏剧用来传达感情的一个媒介,这就给戏剧性提供了真实的情感,逼真的造型,从而增强了戏剧效果。

(三)真挚的情感加强作品的艺术感染力

在声乐演唱中有个很形象的词语叫做“以情带声”,动情的演唱才能打动观众,越是真挚的感情越能演绎逼真的故事,越成熟的表演者越能得到观众的认可。每个音乐作品都有自己的内涵,它主要是指作品中思想情感和含义,每首歌曲都反映了一定的时代精神,所以,我们在演唱每首作品时,都要全面地了解歌曲的内容和创作背景,以便准确地抓住歌曲的主题思想,从而更加成功地饰演角色。音乐是情感的艺术,每个好的作品都是作者的情感产物,里面包含着作者的深厚感情,声与情,始终是歌曲演唱中不可分割的两部分,好的演唱者不仅要有好的演唱技巧,更重要的是将作者要表达的内容,充分出色地呈现给大家,因为声乐不仅是听觉艺术,更是视觉与感官的综合艺术。情感表达到位,才能激发观众的强烈共鸣。演唱者在演唱时要保持头脑清晰,将自己融于人物角色,这样才能尽可能地引领观众的感情,增加作品气氛。艺术作品是充满生命力的,就像人类在日常生活中充满了喜怒哀乐时,在脸上或肢体上会有相应的反应,这就更能表达一个人的内心情感。

四、戏剧性冲突是艺术作品的灵魂

戏剧性是创作艺术作品中的一种技巧,技巧应为内容服务。一个成功的作品就是要表达丰富的情节,传递高尚的思想情感,这正是戏剧性技巧的功能体现。情感是任何艺术作品中最重要的因素之一,而戏剧性又是由情感引发而来的,因此表演者要兼顾情感和戏剧性,将它们联系起来。“艺术作品的成功与否来源于表演者的创造。”[4]演唱《斑竹泪》这类戏剧性强的声乐作品时,抓住表现戏剧性情节,成为突出整首作品亮点的关键,演唱技巧当然不可忽略,每个艺术作品,要突出它的戏剧性所在,就能抓住观众的心,而这些完全靠表演者真情实意的演唱和恰到好处的肢体语言等,可见准确的情绪表达在演唱中的重要作用。

五、结语

通过对民族声乐歌曲《斑竹泪》中戏剧性特质的初步探究,分析如何在艺术作品中进行戏剧性艺术创造,以及对戏剧性表演在艺术作品中的作用,总结出一个声乐演唱者在表演中不仅要注意歌唱技巧,还要兼顾歌曲戏剧性和情感表达,更要注重动作的自然、潇洒、有适度感,同时加强对各个人物性格的刻画,在表演过程中,从头到尾都要严格地要求自己,全身心地投入到歌唱艺术的创作之中,去歌颂美、表现美,成功地演绎每个作品,这样才能创造出经典的声乐作品。

参考文献:

[1]王次炤.艺术学基础知识[M].北京:中央音乐学院出版社,2006:55-60.

[2]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社,2002:12-15.

[3]王次炤.艺术学基础知识[M].北京:中央音乐学院出版社,2006:61-63.

[4]邹本初.歌唱学[M].北京:人民音乐出版社,2000:42-42.

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