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民族钢琴音乐文化在地方高校教学中的建构

所属栏目:戏剧与影视学论文 发布日期:2018-12-12 15:49:18 论文作者:佚名

夏毅

【摘 要】我国是一个具有深厚文化底蕴和悠久历史的国家,钢琴音乐在历经一百多年的发展过程中,虽然几经波折,但在钢琴音乐创作方面成绩是可喜的。本土钢琴音乐文化是重要的民族文化瑰宝,我们必须要将它传承发展下去,因此民族钢琴音乐文化在地方高校教学中的实施,是十分有必要的,通过教育工作者的不断努力,让钢琴音乐的未来有更大的发展空间。

【关键词】民族化;钢琴音乐;文化;教学

中图分类号:J624.1-4 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)14-0184-01

一、钢琴音乐文化

(一)西方钢琴音乐的民族特征

纵观钢琴发展的300年历史,我们可以将其分为五个时期:巴洛克时期主要的代表人物是巴赫,他的创作以德国民族文化为基础,代表作有《德国组曲》。古典主义时期的代表人物是海顿、莫扎特,海顿的创作多以丰富多彩的民间音乐、民间音调为基础。莫扎特则是把德奥风格与意大利风格结合在一起,创作出诸多富有诗意的作品。浪漫主义时期的代表人物是肖邦、李斯特。肖邦是民族乐派的先驱,他的作品具有鲜明的民族色彩。李斯特是匈牙利作曲家,善于运用匈牙利民间曲调作为创作素材,代表作《匈牙利狂想曲》具有浓郁的民族风格。印象主义时期的代表人物是德彪西、拉威尔,他们擅长采用现代创作手法进行创作,并汲取本民族的民间音乐素材。20世纪民族主义音乐代表人物是巴托克,在创作时同样选用民间音乐题材,在收集整理匈牙利民间音乐的同时进行创作。

由此可见,任何一个时期的音乐发展,在其发展的过程中,音乐创作的题材都脱离不了民族文化,基于民族文化创作出的钢琴作品,被烙上鲜明的民族音乐文化符号。

(二)中国钢琴音乐的发展

中国钢琴音乐的发展主要经历了三个重要的发展时期:首先是模仿期。19世纪末20世纪初,赵元任《和平进行曲》的问世,标志着我国钢琴音乐创作的萌芽出现,作品按照西方的创作手法,具有十分明显的西方音乐色彩。20世纪初,我国钢琴音乐专业化逐渐形成,钢琴曲《牧童短笛》、《花鼓》的问世,作品采用西方作曲理论与中国民族音乐特色相结合,使得钢琴音乐创作得到新的发展。1947年之后,钢琴音乐创作进入无调性时期,主要代表作是桑桐的《在那遥远的地方》。在模仿期,我国的民族钢琴音乐将西方的和声织体运用到创作中,这是一个成功的开始。

第二个时期是探索期。20世纪50年代,我国的钢琴音乐得到迅速发展,这一时期的创作特点主要涉及三個方面:一是钢琴音乐创作题材,主要反映人民大众的生活,代表作有《翻身的日子》、《喜丰收》、《解放区的天》等;二是钢琴音乐创作出现了一些没有标题的音乐;三是钢琴音乐创作开始运用民族民间音乐的曲调,主要代表作有《云南民歌五首》、《火把节之夜》、《塔吉克鼓舞》等。另外钢琴音乐的改编曲也得到发展,主要分为三类:一是对器乐作品进行改编,主要是将传统的民族曲调改编成钢琴曲;二是对声乐作品进行个性改编,主要是在民歌的基础之上进行创作;三是对戏曲音乐进行改编,代表作品有《京剧曲牌练习》、《红色娘子军》等。

第三个时期是发展期。改革开放以来,钢琴音乐得到了快速发展,创作的题材更为丰富,手法更具民族民间的特点,钢琴音乐创作主要分为以下两种类型:一是钢琴改编曲,例如将民族器乐合奏曲《彩云追月》改编成钢琴曲,犹如将古筝曲《渔舟唱晚》改编成钢琴曲;二是创作具有民族特色的钢琴作品,例如《春舞》、《山林》、《他山集》等。

二、民族钢琴音乐在地方高校教学中的建构

(一)教学大纲和课程设置的建构

首先要完善教学大纲,因为它决定了整个教学的方向和内容。将民族钢琴作品写入教学大纲中,同时把民族钢琴作品尤其是具有地方民族民间色彩的钢琴作品纳入钢琴教学的必考曲目之中,教师在对学生进行考核时,不仅对演奏技巧有所要求,还要注重学生对钢琴作品内蕴的理解与表现。

其次是课程设置的构建。我们要注重民族钢琴作品的选用,开设相关的钢琴教材教学法课程,开设有关地方民族民间音乐的课程,使学生理解地方的民间音乐,培养学生对地方民间音乐的兴趣,同时还要开设相关作曲理论分析课程,让学生对所弹奏的钢琴作品有足够的分析能力。

(二)教学方法和教学内容的构建

在教学的过程中不仅要重视专业的培养,还要重视学生对民族音乐的学习。在教学方法和教学内容构建上,首先要培养教师的民族化艺术,尽可能地去提升教师的专业水准。其次教师的授课形式也要多样化,开展欣赏式教学,让学生更好地诠释作品意蕴,把握作品风格。开展讲座式教学,让民间艺人与学生零距离讲述音乐文化知识,让学生多元地理解民间音乐形式。以此同时教师还要多鼓励学生参加不同的比赛。第三在教学中要不断加强对学生弹奏民族钢琴音乐作品的训练,尽可能地丰富教学内容,要让学生了解中国传统的音乐文化,掌握民族调式的特点。

(三)相关理论体系的构建

首先要呼吁地方作曲家运用奔腾的民间音乐元素进行创作,并将适合作为教材的曲目选出来,应用到教学实践中。其次要让从事教学的教师们成为钢琴音乐理论发展的推动者和帮助者。第三钢琴学者与演奏者要多出论著,和演奏地方民族民间的音乐作品。第四举办民族钢琴作品及地方民族民间钢琴作品的研讨会,让学生关注不同地域文化,提升自身的音乐文化修养。

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