《罗丹艺术论》嘱词刍议

所属栏目:戏剧与影视学论文 发布日期:2018-12-12 15:49:57 论文作者:佚名
高申【摘 要】在艺术的道路上如何前行?艺术家用他们的经验告诉我们前行的方向。但是艺术之路上必须循序渐进,脚踏实地。有幸拜读了《罗丹艺术论》对嘱词部分谈一下个人的想法。【关键词】艺术;真;情感;灵感中图分类号:J502 文献标志码:A 文章编

高申

【摘 要】在艺术的道路上如何前行?艺术家用他们的经验告诉我们前行的方向。但是艺术之路上必须循序渐进,脚踏实地。有幸拜读了《罗丹艺术论》对嘱词部分谈一下个人的想法。

【关键词】艺术;真;情感;灵感

中图分类号:J502 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)14-0156-01

《罗丹艺术论》嘱词部分是罗丹艺术创作的精髓,他把艺术创作之路上会遇到的问题和困惑也很好地解答了出来。罗丹艺术论中说,不要去模仿前人,要学会辨别哪些是永垂不朽的宝藏。切勿模仿,学习精华,切勿全盘接收。说到学习大师的时候,我们会想到临摹这个词,临摹是需要的。学习绘画技法临摹是不可缺少的技法学习的途径之一。齐白石先生曾说过“夫画道者,本寂寞之道。其人要心境清逸,不慕名利,方可从事于画。见古今人之所长,摹而肖之能不夸;师法有所短,舍之而不讳;然后,再观天地之造化,如此腕底自有鬼神。”他老人家大概的意思是说,绘画是很清苦的工作,是辛勤地不断地长期劳动。画家的目的不是为名,也不是为利,而是要把自己的情感通过画笔表达给人们。用老人的话说,是让“自己忧愤之气能从笔端涌出矣”。

在艺术创作的过程中我们当然不能抛开大师们积累的丰厚财富,我们是要学习的,反复练习将其转化为自己的东西,自己的真正的技能与技巧。只有牢固掌握了这些,作为自己的本领的时候,或许我们才能算是可以去创作。“爱大师,学大师”我觉得可以帮我们解决基本功的问题,在以后的作画和创造中的作为基础,基本功的积累和成长的途径。下面就本人拙见做些阐释。

一、“真”、“美”、“自然”

什么是“真”、“美”、“自然”,好多外行人在评论一个画作时最好用的观念是你看“像不像”,像不像很重要吗?罗丹说过,“青年们,要真实啊!但这并非是要平凡的准确,那就成照相与塑造了。”艺术创作时我们会用到夸张的手法夸大或者是特写来表达我们的情感或者是画作物体本身的情感。一味地和他一模一样去表现“真”是片面的理解,“真”是相对于“自然”来讲,那如何来定义“美”。罗丹说过自然的就是美的东西。罗丹的泥塑作品《丑之美》所表现的是一个老宫女的造型,虽然老宫女的面容、体态都已经衰老不堪,但给人们看到这件艺术品时心灵一击,让人们能产生一些内心的深处的感触。“真”的“自然”的东西在艺术家眼中就是“美”的。我们要热爱“自然”的美,不要去臆造它,创造一些去愉悦观众的美,那样会丢失我们的人格,我们情感,所做的东西都不能感动自己,又如何去真正的感动别人呢?让我们和罗丹一起去:对于自然的挚爱与人格的忠诚。

二、对物体要往深里看,立体地看,“只有体积没有线条”

这一层意思是对我们绘画一个精辟的精神的提炼。我们在学习绘画技法中真的可以做到往深里看,往它的体积去看,而不是只盯着它的外表的那个线框去勾勒,勾来勾去都觉得只是纸片,永远立不起来,没有紧实的结构感。这就是我们在画画的时候过于去盯着轮廓的同时就已经把物体给平面化了,而物体本身都是有结构我们要先去理解这些结构,轮廓是在许多结构有序地组合在一起之后而形成的,但是它本身却不是轮廓,我们要透过现象看到物体的本质,只有体积没有线条。当我们能够真正地去理解物体的结构体积时,创作技法可以是达到了一个“深”的程度,但我们的理解不能到此为止。

“为什么杰出的艺术表现能力几乎都是在一种牢固树立起来的传统之中成长起来的。是通过最原始的,持续不断地日积月累的,几乎是纯肌肉练习的记忆的过程中,他们才学会了自己的基本手艺。”还是强调了基本功的问题,艺术创作都要求艺术家有扎实的基本功,达·芬奇曾在一个一流的佛罗伦萨作坊里当过学徒,也是日积月累,持续不断地把手艺熟练掌握到一个“深”。但是掌握了手艺是否能成为艺术家,艺术不光需要技术,更是要在技术的基础之上去创造、创新,要有精神的内涵、有生命力,这是一种精神的维度,一种真正意义上的“深”。

三、要有真情实感,感受不要受制于别人要有自己的感受

现在大多数人是浮躁的,没有耐心,好高骛远,甚至是又来点可以做到“深”之后就去寻找“灵感”。真的是灵感不来就不可以创作了吗?好的作品是艺术家静下心来,脚踏实地地在不断的练习、写生、总结、创作的过程中积累而来的。这是需要我们踏踏实实的付出的,不是说灵感来了,大师就来了那么简单的。好的艺术创作要有我们在向前人学习的过程中,利用对于真实自然的挚爱和我们的人格的忠诚去辨别永垂不朽的宝藏,抛棄一些我们所不需要的影响我们的不真实的东西。而后我们要努力达到把物体看“深”的境界,之后如何让艺术品活起来,如何有生命,我们就要去理解它,把自己的或者是物品的情感表达出来。达芬奇《蒙娜丽莎》为什么会有那么多大解读,就是因为那个浅浅的微笑包含了太多的内容,《最后的晚餐》达芬奇也不是简单地描绘这13个人的外貌和形态、动作。他注重刻画出了人物的内心活动,并把内心通过面部表情动作来表达出来。这说明了好多创作要有情感,要深入内心。

或许我们无法体会到艺术家创作时的感受,但我们应该明白,任何艺术创作都要有真情实感,要有自己的感受,艺术感受不要受制于别人,这应该是创作的一种境界。

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