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浅析巴洛克三杰

所属栏目:戏剧与影视学论文 发布日期:2018-12-12 15:50:04 论文作者:佚名

杨晨

【摘 要】巴洛克时期是西方历史发展的一个重要时期,不止体现在其科学和文化的发展上,其音乐的发展也令人惊叹。这个时期的音乐起到了很好的承前启后的作用。而在其晚期,音乐发展逐渐完善时,巴赫、亨德尔以及斯卡拉蒂等音乐大师使其音乐发展达到了最高峰。本文主要对“巴洛克三杰”的音乐风格特点及影响进行分析。

【关键词】巴洛克时期;“巴洛克三杰”;风格特点

中图分类号:J61 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)14-0061-02

巴洛克晚期,同年在不同的地方,诞生了三位对后期音乐发展起着重要影响的人物,他们分别是出生于德国的巴赫、亨德尔和出生于意大利的斯卡拉蒂。三位伟大的音乐大师被后人称为晚期的“巴洛克三杰”。由于三位出生环境、家庭氛围以及成长经历的不同,使三个处在同一时期同年出生的人,音乐作品的风格不尽相同。巴洛克时期的音乐不仅是西方音乐的先导者,更对后世音乐的发展具有划时代意义,其中钢琴音乐这个分支更是以其华丽严整的风格和独特的魅力,在后世音乐的发展过程中占有重要的地位,为后世留下了丰富的精神遗产,并对后世现代钢琴音乐大发展产生了深远的影响。在此影响下,越来越多的人开始学习钢琴,使得钢琴成為现在人们生活中不可缺少的一部分。

一、生活背景的对比

巴赫生于音乐世家,从小受到艺术的熏陶。然而迫于生活的压力,写下无数作品也都是为了生存。成长经历及生活的压迫,使得巴赫的性格温和、谦逊,而音乐最能体现一个人的内在特质,因此,他的音乐也大多较为温和,极少有爆发性和张力很强的作品,偶尔的情绪爆发,也是隐忍的。他长期为教堂工作并且是一名新教教徒,他的音乐有着很强的宗教性。亨德尔出生于普通工薪阶层家庭,由于其对音乐的热爱和坚持,使其在音乐道路上光芒四射。他的生活远没有巴赫艰难,所以他的音乐大都较为明朗欢快,通俗易懂。他与巴赫不同,他长期为宫廷作曲,音乐具有很大的即兴色彩,没有宗教色彩。斯卡拉蒂与巴赫一样出生于音乐世家,其父就是一位有名的作曲家,在父亲的影响和环境的熏陶下,极有天赋的斯卡拉蒂年少成名,其作品风格轻快活泼,较为生动形象。

二、创作及风格特点的比较

由于巴洛克时期各个国家、各个阶层都在进行改革,旧思想与新思想的碰撞、摩擦,都对当时的音乐产生了一定的影响。当然,随着科技的进步发展,人们逐渐摆脱了宗教神学,将音乐从宗教的重视转变为对自身情感、欲望的重视,即音乐开始民俗化。

民俗化的特点在亨德尔的管风琴作品中表现尤为明显。他长期为宫廷等贵族工作,音乐会等对于他来说更是常事,虽然他与巴赫均出生于新教地区,由于工作原因,他并没有将宗教看得很重,并不认为它是沉重的、肃穆的,而是以歌颂、赞美的形式来表现,如作品《弥赛亚》中的《哈利路亚》,并经常进行即兴表演。亨德尔年轻时到达意大利后,畅游各个文化名城,开阔了艺术眼界,所作音乐不再局限于一种风格,而是融入了各个国家的特色,变得更为“世界型”。在管风琴作品的创作中,没有了巴洛克时期宗教音乐的特色,而是世俗化,如音乐中包含有自然界的声音等。它主要运用主调音乐,穿插复调,让旋律如歌般流畅优美;使用赋格,在组曲中进行对比,产生戏剧化的效果。他的音乐有着丰富的情感表现,雄伟壮阔、气势磅礴,完完全全表现出他的精神面貌,以及勇往直前的态度,音乐作品的曲式也更加开放。

相比之下,巴赫的音乐如同他的名字和他的性格一般,是温和的、严谨的,如流水般细腻。他的音乐风格很好地体现了巴洛克时期的音乐特点,即情感细腻、结构规整、宗教性强、典雅、严谨。他的音乐特点也有世俗性和国际性,但与亨德尔的又不相同。他幼时接触过民间音乐,一生都呆在德国,由于宫廷中对本国文化的忽视,大量外来音乐的引进对其音乐的创作风格也有了很大的影响,如《平均律钢琴曲集》的部分乐章便体现了其音乐的世俗性。他完美地继承了复调的用法,被称为“复调音乐大师”。他经常运用赋格来反映人们的思想及自己的内心世界,并且使赋格的发展达到了顶峰。赋格使他的音乐有一种空间感和立体感。他不仅仅局限于复调的使用,音乐的包容性将主调与复调完美结合,不仅如此,还将宗教与世俗等完美融合。由此可以看出巴赫在音乐方面的才能。

同时期的斯卡拉蒂的音乐风格与亨德尔、巴赫代表的巴洛克晚期复调有少许关联,与法国洛可可时期的纯主调性也不完全相同。他的作品有着极大的创新性。由于随公主到西班牙生活,它的作品中有不少都受到了西班牙舞曲的影响,常出现西班牙民间歌舞的节奏、旋律等,充满了浓郁的生活气息和鲜明的色彩。由于他所处时代正是音乐发展的重要阶段,因此,它的作品具有当时鲜明的特点——清新自由、无拘无束。其创作并没有局限于复调或者主调作品,而是采用单乐章结构,篇幅虽然短小,但内容非常丰富。一篇小小的乐曲中,不仅表达了他的思想感情,也解决了技巧方面的问题。其作品创作最让人为之惊叹的便是使用乐器的局限性。他可以不因为乐器的局限性而使作品更加有表现力,这也正是他的伟大之处。也可以看出他的作品是别具一格的,有着极大的创新性。

三、音乐作品对后代的影响

巴赫作为影响力最深远的代表人物,他的作品浩如烟海,还有一部分由于当时未被人记录而遗失,且体裁极其广泛并有着极高的质量。他很好地继承了复调音乐,并将其与主调音乐完美结合,为近代大小调和声风格的确立作出了巨大贡献。巴洛克时期的音乐除了“复调性”外,在演奏法上还强调“断连性”,而巴赫对触键技巧的创新和改革,为音乐的后续发展带来了巨大影响。比如:他提倡将大拇指加入到钢琴的演奏中,使钢琴演奏从四指向五指逐渐演变,并编写了练习曲来增强练习;他提出的十二平均律,不仅使钢琴可以弹奏出所有的大小调,而且使后面时期的音乐可以大量自由转调,改掉了钢琴用纯律调琴导致的音差,使音乐更加具有戏剧性。他还按照意大利协奏曲的创作风格,创造了钢琴协奏曲的新体裁。

种种艺术成就,都标志着巴赫无疑是“音乐之父”。复调音乐又称多声部音乐,在此基础上衍生出的另一种织体称为主调音乐,主调音乐只要以一条旋律为主,其他声部也有不同的旋律,但是主要是和声,起到陪衬的作用。当然,主复调音乐经常结合在一起使用,使得曲子的织体更加丰富多彩,旋律多样化。

巴赫、斯卡拉蒂,亨德尔,这三位音乐家的诞生把巴洛克时期的键盘音乐推向顶峰,复调音乐有了进一步发展。复调音乐最早产生于9世纪的西欧,以格里高利圣咏为固定歌调,15世纪-16世纪成为复调音乐发展的黄金时期,此时期也可认为是巴洛克时期的黄金时代。复调音乐的演奏讲究结构的完整性,对演奏者的演奏技巧有很高的要求,强调句子的完整性和音符的独立性,每个音都要弹奏得清晰干净,节奏不能过度自由,由于古钢琴的结构体系具有局限性,琴键本身无法通过演奏者的触键力度而发生强弱力度变化,而且巴洛克时期,新兴钢琴还未取代古钢琴,所以当时的作曲家所创作的曲目都是为管风琴或者古钢琴服务的,现代钢琴对比古钢琴的一大優势就是琴键能够对触键力度作出反应,强弱的体现更加明显。因此,在弹奏现代钢琴时,如果过于强调强弱力度的对比,曲目也就失去了原有的韵味。

对于复调音乐有卓越贡献的当然离不开复调音乐大师——巴赫,他最大的成就就是把复调音乐这种织体发挥得淋漓尽致,虽然复调音乐包含两个或两个以上的声部,但是巴赫神奇地将多条旋律联系在一起,它们不会因为声部多而乱套,而是像几条有序的丝线一样有序穿插在一起,一个旋律缓缓进入,另一条旋律由此追逐,非常和谐。笔者认为,没有弹过巴赫的曲目不能算是学过钢琴,没有弹过巴赫的复调,就不能算是一个专业的钢琴演奏者。巴赫复调音乐的巅峰之作是《平均律钢琴曲集》,这部作品是学习钢琴的必要教材。它集优美的旋律、严谨的技法于一身,代表了巴赫的最高成就。肖邦曾说过:“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结。”

亨德尔最突出的影响即歌剧和清唱剧。如果说巴赫是器乐作曲家,那么亨德尔就是声乐作曲家。巴赫因为生活及事业的压力,作品大都带有技巧性,带有练习技巧的意义,多为其学生或家人练习而创作。亨德尔则不同,他一生致力于创作音乐,生性孤傲,他的音乐更为直接,表达感情也更为直率。虽然其键盘乐作品的数量远不如声乐作品,但古钢琴的作品最能突出表现他的精神面貌及特点。在他的作品中,大量运用主调,并且自由开放,已经向古典奏鸣曲迈出了一大步,也为后世古典主义钢琴音乐的风格特点埋下了伏笔。

斯卡拉蒂一生对键盘乐的艺术贡献即他创作的555首古钢琴奏鸣曲。由于作品创作时有教学目的,因此他创作的作品大都涵盖了丰富的技巧训练,如音阶、琶音、速度、力度等,包括装饰音等各种技巧练习。又因为其作曲的鲜明色彩,创造和丰富了许多键盘语汇,因此对技巧要求极高。而他的演奏技巧又与巴赫的不尽相同,甚至超越了巴赫,因为他所使用的乐器局限性较大,可以看出他对后人钢琴技巧发展的巨大影响。他创作的奏鸣曲对后期的影响最大,钢琴演奏者在音乐会上常弹奏斯卡拉蒂的奏鸣曲。可见他对后期奏鸣曲形式的形成有着深远的影响。

巴赫、亨德尔以及斯卡拉蒂均为巴洛克时期杰出的音乐家,是里程碑式的人物,他们代表了巴洛克时期音乐的最高水平。他们各自的作品风格及创作手法都起到了关键的承前启后的作用。他们创作风格的相同及差异之处,给后人留下了思考和想象的空间。他们对音乐的热爱和创新,也激励着后人对音乐的不断探索和追求。

参考文献:

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社,2003.

[2]张前.音乐美学教程[M].上海:上海音乐出版社,2002.

[3]于润洋.西方音乐通史(修订版)[J].上海:上海音乐出版社,2003.

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