钢琴教学中的音乐表现力研究

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:34:09 论文作者:佚名
刘俊俊摘 要:在钢琴演奏过程中,不仅对演奏者的演奏技巧要求较高,还需要演奏者具有很强的音乐理解能力。本文根据以往工作经验,对音乐表现力的三要素以及音乐表现力的作用进行总结,并从提升教师在钢琴教学中的示范作用、培养学生良好的心理状态、激发学生

刘俊俊

摘 要:在钢琴演奏过程中,不仅对演奏者的演奏技巧要求较高,还需要演奏者具有很强的音乐理解能力。本文根据以往工作经验,对音乐表现力的三要素以及音乐表现力的作用进行总结,并从提升教师在钢琴教学中的示范作用、培养学生良好的心理状态、激发学生的学习兴趣、做到教学与实践相结合、引导学生分析作品背景和内涵、多种音乐素材的使用六个方面,论述了钢琴教学中的提升音乐表现力的具体策略。

关键词:钢琴教学 音乐表现张力 作品背景和内涵

一般来说,钢琴演奏是一门技术要求较高的音乐艺术,如果演奏者没有丰富的积累和扎实的基本功,很难将其音乐表现力体现出来。纵观艺术的发展历史,涌现出很多伟大的钢琴艺术家,他们利用钢琴将艺术思维和情感完美诠释出来,给后世以启迪。在教学过程中,教师需要向学生们传授琴艺,提升他们的音乐素养,最终将音乐内容完美地呈现出来。

一、 音樂表现力的三要素

1.听觉能力

一般来说,钢琴教学之中音乐表现力的提升,示教学过程中的一项重要任务,为了完成这一教学目标,教师首先要做的就是要提升学生的听觉能力。音乐的传达主要通过声音的传递来实现。所以说,学生在学习过程中需要具备较高的音色、音调等因素的分辨能力,只会这样,才能在原有基础上将音乐表现力进行提升,在加上不断学习和实践,赋予音乐更高的传达性。

2.知觉能力

在音乐表现力表达过程中,对于钢琴演奏者来说,知觉能力对心理影响十分严重。在教学工作中,教师需要保证学生对音乐有一个深入了解,避免学生在钢琴演奏中误入歧途。比如说,在生活中人们都想对周围的人进行仔细了解,为此人们会仔细观察周围人的面部表情,通过不同的表情结构去体会周围的喜怒哀乐。相比之下,知觉能力与上述情况具有很高的相似性,学生在对创业知识进行学习时,可以顺便对作品中的思想感情进行深刻领悟,利用演奏节奏的感知和体会,将情感基调构建出来,最终实现整个作品的完美表达{1}。

3.情感能力

总的来说,钢琴的音乐情感表达是音乐审美能力中的一种特殊体现,在对钢琴音乐感受和理解的基础上,学生可以对音乐中的情感进行深层次理解,并通过自己的手指将其表达出来。作为一种艺术形式,钢琴音乐中同样包含着作者的丰富情感,再加上很多经典的钢琴音乐被世人永久传唱,体现出音乐的情感能力在音乐表现力中具有十分重要的作用。

二、 钢琴教学中学生音乐表现力的作用

1.提升学生的音乐感受能力

在音乐表现力之中,感受能力的提升具有十分重要的作用,学生可以利用感受能力对音乐中的曲调、情感传达等因素进行良好调整。相比之下,拥有音乐感受能力的学生的钢琴学习效果,将会比缺乏音乐感受能力学生的学习效果高出很多。感受能力在某种程度上,是对音乐作品进行深入体会,可将学生带入到具体的音乐氛围之中,使他们成为音乐原创者的知音。具备音乐感受能力的学生,不仅可以在学习成绩上得到提升,也能提升学生的艺术修养。现如今,很多学校均开始对音乐感受能力的培养提高重视程度,为音乐发展提供合格人才。

2.提升学生的音乐想象能力

在钢琴演奏学习过程中,音乐想象力对学生来说同样重要。音乐属于一种听觉艺术,在艺术中具有很强的抽象性。因此,学生在钢琴演奏过程中,需要依靠音乐想象力,对作品演奏的场景进行合理想象,感受出钢琴演奏之中所传递的艺术美。在教学过程中,教师应该对音乐表象力和音乐想象力之间的关系进行合理明确,利用音乐表现力,在原有基础上提升学生的音乐想象力,这也是钢琴教学之中的常用教学手段。在授课时,教师应注重示范性教学、比喻性教学等教学方式的合理利用,以此来丰富学生的音乐想象能力。总的来说,音乐想象能力的提升,主要为钢琴建立增添了更多美的成分,让山河之美、人生百态之美尽情的在钢琴演奏之中表现出来,最终实现学生音乐素养的有效提升。

三、钢琴教学中的提升音乐表现力的具体策略

1.加强教师在钢琴教学中的示范作用

无论是哪种形式的教学工作,教师的示范作用均不可被忽视,在钢琴教学中亦是如此,教师通过正确合理的示范,可以引导学生更快的投入到钢琴演奏学习过程中,学生通过认真的模仿和认知,也可进一步丰富钢琴的演奏技巧,最终实现音乐表现力的有效提升。例如,在指法演奏技巧和踏板使用教学中,教师在完成理论知识的讲解之后,必须进行相关示范教学,并结合具体曲目,教育学生如何把握好每一个音符的发音,如何将音乐的感染力最大程度地发挥出来。另外,在钢琴教学过程中,很容易遇到长句演奏情况,如果没有合理的断句处理,将会对音乐表现力造成很大影响。因此,教师需要利用示范形式引导学生如何对类似困难问题进行理解,用最直接的方式增加学生理解和体会,实现钢琴演奏中音乐表现力的大幅度提升。

2.对学生良好的心理状态进行培养

相关研究表明,如果学生在学习过程中具备良好的心理状态,那么他们对新知识的理解和记忆效率将会成倍提升。在钢琴演奏学习中,学生的心理素质和心理状态贯穿于整个学习流程。因此,教师想要保证学生在课堂学习过程中始终具备最良好的心理状态,需要对自己的教学目标和教学情绪进行合理完善,避免对学生的心理产生负面影响。例如,在课堂教学过程中,教师需要保持最饱满的热情对知识进行讲解,如果学生在学习过程中遇到了不理解的问题,教师应该耐心细致的对学生进行指导,决不能对学生提出的问题敷衍了事,或者表现出很不耐烦的样子,否则学生便会对钢琴演奏学习失去兴趣。在很多时候,教师会让学生在课堂上进行钢琴实际演奏,此时教师应对学生的演奏内容进行仔细倾听,对表现好的同学进行适度表扬,对变现不好的学生要进行语言鼓励,让学生在心理感受到成功和被重视的喜悦,从而在学习的道路上变得更加勤恳,形成一种良性循环,为钢琴教学中音乐表现力的提升奠定基础{2}。

3.加强对学生的基本功训练

钢琴演奏对演奏者的手指灵活性要求很高,绚烂灵动的手指技巧也是钢琴演奏最吸引人的地方。在基本功练习过程中,需要对手指的灵活性进行有效训练,从而确保在钢琴演奏中应用更多高超的表现形式,提升音乐表现力,并将演奏者的内心有效表达出来。钢琴演奏的基本功练习十分枯燥,任何基本功的提升少不了反复的练习,从词义角度来说,“练”字本身也带有反复的意思。但在钢琴演奏基本功练习过程中,并不是单一的音阶、练习曲等项目的练习。任何一首作品的组成,都少不了音阶、和弦等因素,但并不是将每个音阶、和弦等都弹好了,音乐表现力便得到了提升。基本功训练是一种目的性训练,训练时需要有收有放,来实现练习效率的有效提升。通过对基本功的有效训练,演奏者可以对钢琴的整体架构有了一个深入了解,可对大跳时间、和弦的把位链接等进行确定,把握各种不同的触键方式。基本功的有效提升,可提升钢琴演奏曲目的完整性和准确性,保证音乐具有足够的音乐表现力。

4.做到教学和实践相结合

学习过程需要实践进行充实,单纯的学习和练习不能让学生对演奏技能进行有效掌握。因此,强大的音乐表现力只有通过长时间的实践才能发挥出来。例如,教师在教学过程中可以与社会企业合作,让学生参与到很多大型活动表演之中,从而获得更多锻炼的机会;与此同时,教师应利用沟通来拉近与学生之间的距离,积极鼓励学生上台表演,提升学生的舞台驾驭能力和表现张力,确保学生利用钢琴将内心情感表述出来。另外,教师在实践训练中可以设置不同的训练情境,例如,教师可以要求学生对舞曲进行弹奏,此时学生会想到不同的欢乐成分,当对不同特征的曲目进行弹奏时,学生也会想象到战争、婚礼等不同场景,以此来提升学生钢琴演奏时的音乐表现力{3}。

5.引导学生分析作品背景和内涵

在钢琴演奏中,每一个演奏人员都需要具备不同的风格和特点,并将乐曲结构和表达技巧有效结合在一起。因此,不同的曲目演奏方式也不尽相同,有的节奏缓慢、力度柔和,如巴赫等人所创作的作品。还有的作品需要演奏者在演奏过程中投入很多深邃的情感,如贝多芬所创作的交响曲等。在钢琴教学过程中,教师应对每位学生的特点进行总结,根据他们不同爱好选择音乐风格,让学生对音乐作品中的不同精神和历史背景进行理解,这对于学生体会作品的深层次内涵具有很重要的意义。例如,部分学生在钢琴演奏学习过程中,只注重演奏技巧的提升,并没有对作品原创者的思想情感进行仔细体会,让实际演奏脱离了原著内涵,此时的演奏便缺乏一定的音乐生命和灵性。教师在开展教学工作时,应该以提升学生的音乐表现力为基础,为学生灌输更多的音乐知识和历史知识,培养他们的综合能力,最终实现对音乐作品艺术魅力的有效理解。

6.使用多种音乐素材对学生音乐表现力进行培养

在众多艺术形式之中,音乐具有很强的特殊性,从某种程度来说,音乐具有极强的主观特性。不同的人对音乐的理解和表现策略不同。因此,在钢琴教学过程中,教师需要充分认识这一点,将更多的音乐素材应用到教学过程中,以此来实现不同的教学目的。例如,在课堂教学过程中,教师可以为学生播放不同的艺术大师作品,让学生通过聆听,了解音乐大师之间所表现出来的不同艺术风格,从而增加自身音乐表现能力的独特性。在作品了解之后,学生也要对作品的出现诞生时代和背景进行深入了解。一般来说,钢琴音乐的出现,与时代和作者的经历存在密不可分的联系。因此,学生需要通过作者所在的时代以及作者的亲身经历,尽量与作者产生共鸣,在现实演奏过程中体会作者创作时的思想情感,这样,便可以实现钢琴演奏表现力的有效提升。

结语

综上所述,在钢琴教学中培养学生的音乐表现力具有十分重要的作用。音乐表现力的提升,可增加人们对音乐情感的理解能力,在倾听中展开想象的翅膀,从而让观众与演奏者形成共鸣,形成情感上的有效交流。所以说,教师需要在钢琴演奏教学中激发学生的学习兴趣,并结合实践提升学生的能力和水平,最终实现音乐表现力的良好培养。

注釋:

{1}宁静.高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力的培养研究[J].陕西教育(高教),2017(11).

{2}房婷.高职钢琴教学中音乐能力的培养方法初探[J].戏剧之家,2017(20).

{3}史昭然.高师钢琴教学中学生音乐表现力的培养初探[J].艺术教育,2017(Z3).

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