谈爵士萨克斯演奏技巧

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:34:20 论文作者:佚名
蔡京哲摘 要:萨克斯,爵士乐的主奏乐器之一。随着爵士乐的高速发展诞生了,如:查理·帕克(Charlie Parker)、李斯特·杨(Young Lester)、斯坦·盖茨(Stan Getz)、索尼·罗伦斯(Sonny Rollins)菲力

蔡京哲

摘 要:萨克斯,爵士乐的主奏乐器之一。随着爵士乐的高速发展诞生了,如:查理·帕克(Charlie Parker)、李斯特·杨(Young Lester)、斯坦·盖茨(Stan Getz)、索尼·罗伦斯(Sonny Rollins)菲力·伍兹(Phil Woods)等爵士萨克斯演奏家。在这些演奏家的绝妙技巧下,萨克斯的特性得到了淋漓尽致的体现,并在此基础上继续升华。随着时间的推移,人们慢慢总结出一套完整的萨克斯演奏技巧,一套与爵士乐完美融合的技巧。本文主要包含了三方面的内容,第一部分口型,讲解的是口型、上唇与下唇、笛头七个音方面的内容;第二部分气息,讲解的是音准、音色、练习方面的内容;第三部分口腔,讲解的是形状变化、滑音、超高音方面的内容。

关键词:萨克斯 爵士乐 演奏技巧

本文题目为《谈爵士萨克斯演奏技巧》,为什么不写成《萨克斯演奏技巧》,或者寫成《古典萨克斯演奏技巧》呢?因为在这里要突出的是“爵士”这两个字,爵士乐对于萨克斯的推广可以说是起到了决定性的作用。爵士乐诞生于19世纪末20世纪初(萨克斯诞生于19世纪中期)。当时的黑人奴隶在劳作时喜欢用教堂唱诗班的曲调,配上自己的节奏以及律动重新填词哼唱,慢慢演变成爵士乐最初的形态:拉格泰姆和布鲁斯。爵士乐轻松自由的演奏特点,使得它在社会底层的圈子中开始蔓延,并得到迅速的发展。后来人们把这种音乐形式搬进酒吧、舞厅等娱乐场所,开始以乐队的形式进行表演,后期又延伸出了爵士大乐团(Jazz Bigband)。而萨克斯那细腻柔滑并富有张力的声音与爵士乐的特质刚好一拍即合,成为爵士乐的主打乐器。

一、口型

口型与手型都是学习萨克斯时最先接触的入门技巧,可以说是入门容易提升难。所以最初一定要认真去规范,为以后的演奏奠定坚实的基础。

1.口型

口型可以分为两种。第一种是下唇由外向内包住下排牙齿,注意不要包得过多,以看见下嘴唇为佳,否则会影响下唇的敏感度。上面的牙齿和嘴唇自然地落在笛头上面,嘴角肌肉绷紧,下巴贴住牙床向下拉伸,这种口型大都用在古典萨克斯的演奏中。第二种为“外翻”口型,顾名思义,就是下嘴唇略微向外翻出。大部分爵士乐演奏家都会采用这种口型,它与前者最主要的区别在于,第一种演奏时哨片与下唇产生的力是下唇向外哨片向里。而第二种正好相反,它产生的力是哨片向外下唇向里。两者可以说是各有千秋,在音色上的区别也大相径庭,但是并不代表第一种就只能演奏古典,第二种则仅限于爵士乐。

2.上唇与下唇

笛头与哨片绝对称得上是萨克斯最重要的组成部分,它们的状态可以直接影响到演奏状态。那么如何才能够确保它们可以一直在一个良好的状态下呢?其50%来自于硬件的要求,另外的50%则来自于上唇与下唇的控制力。控制力首先体现在肌肉的力量上:上下唇肌肉的力量和嘴角肌肉的力量。这方面可以通过长音去练习(需要长年的练习)。再者是找到受力点,含住笛头的时候头略微前倾,将受力点放在上排牙齿上,上唇紧贴牙床包紧,最大程度的放松下唇。最后是上下唇的角度,演奏时下嘴唇包住牙床应略微向外侧用力,使上下两排牙齿咬合在一条线上,嘴唇与牙床贴紧,中间不留空隙。

3.笛头的七个音

学习萨克斯的人都受过笛头方面的练习,就是常说的笛头的七个音。如何才能够准确的演奏这七个音呢?有两个非常重要的因素:下唇的放松与口腔的变化。这里重点讲述下唇的放松(关于口腔的问题会在第三大点详细讲解)。下嘴唇的松紧会严重影响演奏音的高低,可能很多同学在合奏或者是乐团排练校音时,都经历过高音准了低音低,或者低音准了高音高的尴尬情况。通过笛头七个音的练习,便可以去改善这种情况。练习这个技巧时,音高的概念很重要,需要与钢琴配合练习,用耳朵仔细去听音高,并在心里默唱。通过不断练习,直到能够准确吹出心里的音高结束(注意不要滑音,应直接达到音高)。练习时演奏的音越高下唇相对越紧,反之则下唇越松。熟练地掌握这个技巧之后,音高对你来说已经不再是问题了。

二、气息

气息对于演奏管乐器来说,可以说是至关重要。所有的技巧、音乐表现都和它密不可分。也许每位管乐老师在授课时强调最多的就是气息吧。以下的内容会分为三点,具体讲述气息的概念以及练习方法。

1.音准

音准对于大多的演奏者来说都是硬伤,很多萨克斯爱好者在初学阶段没有注意这个问题,到后期形成演奏习惯就很难改了。如果想达到一个好的音准,就要做到强调音高的概念以及气息的把控。音高的概念比较好理解,即为演奏时你的头脑里要有一个标准的音高,这样在演奏过程失准时可以马上发现并加以改正。气息的平稳度是把控音准的必要条件之一,尤其是演奏低音时,气息要逐渐下沉,让气息填满整个管体,同时要确保气息的流速,也就是进气的速度(注意不是进气量,而是进气的速度)。掌握这几点,再配合校音器练习长音,可有效改善音准。

2.音色

音色的优劣,取决于两个因素。一是硬件条件:乐器的好坏、笛头哨片的匹配度,哨卡的选择等。二是个人能力:对乐器的把控能力、对气息的把控能力、对肌肉的把控能力等。这里个人能力是占主要位置的,其中对气息的把控尤为重要!比如说当代知名的流行萨克斯演奏家Kenny·G,细腻而富有情感的柔美音色是他最大的亮点,我相信即使给他一把低端的乐器,他的音色也一定会打动你,相反如果一个能力略逊色的演奏家,即使有再好的硬件也不会演奏出更为动人的作品。

气息的把控很大程度取决于呼吸方法。呼吸方法分为两种,胸腹式呼吸和腹式呼吸,现在常用的是腹式呼吸法,下面开始具体讲讲腹式呼吸。呼吸分为两个方面:首先是吸气,吸气时身体应有下坠的感觉,整个人的重心向下,气息也随着人的身体逐渐下沉,直至沉入腹腔。刚开始练习的时候一定要慢慢吸,吸气时一只手放在腹部,另一只手放在后腰部,微微用力下压并开始吸气,直到双手感觉到腰腹有向外的力开始膨胀,这股力到极限时就说明气吸满了(这个极限可以通过常年的练习去不断突破,气息量会逐渐加大)。呼气:气息吸满后,刚开始呼气时腰腹会有一个持续向外的力,也就是腰腹部周围的肌肉要撑住。当呼气渐弱的时候,放松腰腹肌肉,腰腹部会慢慢去向内收缩,利用这种力量将气息匀速呼出。呼气时腰腹的支撑力很重要,它可以保证气息平稳均匀、控制气息强弱的力度、气息的流速等等。

3.练习

练习气息的方法,相信大家第一个会想到的就是长音练习。没错,它确实是练习气息最有效的方法。这里要注意的是,这种练习不是仅仅把音吹出来就可以,而是要通过正确的方法来达到练习目的。长音练习,首先演奏的音要到一定长度才有效,这也是一个耐力的练习,但是这种长是需要达到几点要求的:1.高、中、低三个音区音色要统一。2.气息要平稳,不要有大肚音。3.发音要自然,控制好轻重。4.音准应达到标准要求(需配合校音器练习),从而培养良好的音高概念。5.吸气要吸满,呼气要匀速,腰腹的肌肉要支撑住。长音要做到每日练习,从低音区到高音区再回到低音区一个循环。刚开始练习时,将节拍器设置到40的速度,可以从四拍开始(每个音),然后逐渐从四拍到六拍,从六拍到八拍,以此类推。等到一定程度后,可以再加入带有强弱变化的长音练习,吐音练习,在演奏的拍子里从弱到强,再从强到弱。

三、口腔

之前提到的所有方法,以及下面要提到的全部技巧都与口腔有着紧密的联系。简单来说,演奏时口腔内部会产生一种压力,我们称之为口腔内压,口腔内形状的改变使口腔内压随之改变,我们利用这种变化来达到演奏的要求。

1.形状变化

如何利用口腔形状的变化,来改变口腔内压呢?刚开始的时候,可以尝试将手放在下颚的根部与喉咙连接的地方(也就是常说的舌根处)向上轻推。利用舌根的力量把手指向下压,同时上牙膛微张,口腔内形成上下两个方向拉伸的力。这时喉咙会充分的打开,口腔内部变为O型。喉嚨打开的度取决于舌根下压的力,舌根力量越大,喉咙打开的就越大。随着口腔内形状的变化,口腔内压也在不断地产生变化。在演奏长音时可以慢慢地体会一下,通常来说,演奏低音区时口腔打开的不大,没有明显的感觉。但随着音区的增高,口腔内也会越开越大,也就是舌根的下压力量持续增加。到达高音区时,尤其是超高音的音区,喉咙需要完全打开,同时配合气息的量和流速的不断增加,我们感觉音像是“吼出来”的一样力度很大。通过长时间的练习,如果你发现声音当中好像多了一个“立柱”,那么恭喜你练习的目的已经达到了。这个“立柱”会让你的音色变得非常的饱满且有穿透力,这也就是常说的声音的“核儿”,尤其是在演奏高音时,“核儿”听起来尤为明显。

2.滑音

在信息时代来临以前,人们都是通过黑胶唱片、磁带、CD等渠道听一些国外爵士萨克斯乐曲。其中经常会出现一种演奏技巧,可以使音和音之间自然的过渡,就坐滑梯一样,没有“台阶”的感觉。我们称之为“滑音”。这种技巧大大提升了乐曲的柔美度,使得音与音之间过度的更为顺畅自然,让萨克斯的声音更加的拟人化。 但是由于信息的闭塞、资料的匮乏,没有人了解这些演奏家是怎么做出来这类技巧的。人们只能通过练习中的不断研究试着去模仿。终于在利用下唇对哨片的力以及下唇在哨片上位置的前后移动这个方法时吹出了类似的“滑音”,但依旧达不到最佳的效果。信息时代来临,今天我们终于知道了这种技巧的正确演奏方法,“滑音”与下唇的变化无关,而是利用口腔、喉咙的改变产生。我们可以尝试从高音的侧键D开始练习,先演奏D的正常音高,然后舌根下压、向下拉伸喉咙气息量加大,我们会发现随着喉咙的打开,音会越来越低,反之则越来越高。什么时候你可以从D下滑到A再回到D的时候,那么恭喜你,你已经成功掌握了这种技巧。

3.超高音

超高音业已成为萨克斯演奏必须掌握的一种技巧了,很多初学者在最初接触它的时候,会利用增加下唇对笛头的压力来吹出超高音,这种情况称之为“咬”笛头。这么做的确会在一定程度上增加发音的概率,但是长此以往,高音会变得尖锐,这种习惯一旦养成日后很难更改。正确的演奏方法应该是放松下唇,嘴角肌肉要绷紧,利用口腔内压的改变以及喉咙的拉伸配合气流的变化来完成。这里我要尤其强调一下气息的流速,如果你的口型是正确的,腰腹的力量是正确的,口腔的内压是正确的,那么你呼出来的气必然是一个柱体,你发出的声音将会有一个“核儿”,就像上文中提到的那样。剩下的事情,你只需要找到超吹音区的震动点就可以了,未来继续通过大量的练习来熟练掌握这个技巧。

结语

其实爵士萨克斯所涉及到的技巧还有很多,例如泛音列、同音换指、循环呼吸、吼音等,只有掌握正确的演奏方法,才能将这些技巧完整的呈现出来。历经百年人们不断地整理、归纳,慢慢总结出一套完整的萨克斯演奏技巧,一套与爵士乐完美融合的技巧。现如今,提到爵士乐人们就一定会想到萨克斯,想到二者水乳交融般的合奏。

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