美声声乐表演的体验技巧

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:34:23 论文作者:佚名
于婷婷摘 要:声乐表演是以演唱的声乐作品为依据的创作过程,美声声乐表演是声乐表演中的重要部分。想要达到更好的声乐表演,除了先天天赋方面所起的作用外,表演者的声乐表演的技巧也占着非常重要的影响地位,而美声声乐表演的体验技巧可以使表演者更好地感

于婷婷

摘 要:声乐表演是以演唱的声乐作品为依据的创作过程,美声声乐表演是声乐表演中的重要部分。想要达到更好的声乐表演,除了先天天赋方面所起的作用外,表演者的声乐表演的技巧也占着非常重要的影响地位,而美声声乐表演的体验技巧可以使表演者更好地感受和传达所要演出的作品的魅力。本文将系统阐释美声声乐表演的体验技巧。

关键词:美声 声乐表演 体验技巧

声乐表演体验的核心目标是要在主客体情感交流的过程中,感受、吸收、融合、升华音乐作品的情感因素,使作品包含的情感与表演者的心灵发生共鸣,当情感体验积累到一定程度时,便会上升为审美情趣。表演者在不断体验的过程中,可以更好地把握作品精神和内涵,同时带有情感地表演也可以更好地传达音乐作品的灵魂,使观众体验到独特的审美享受。因此除了表演天分,表演者还需具备充分的表演的体验技巧,以期更好地感受作品,使作品上升到审美情趣。

一、 运用歌唱技能进行美声的音乐体验

不断探寻表演者的演唱与作品音乐的最佳结合点是音乐体验的重要工作。在不同的表演者身上所表现出的音乐特点是不同的,每个音乐作品也表现出各自的风格特点。这时表演者就需要体验不同作品的不同风格,并按照作品的风格去寻找合适的方法来演绎。在表演之前,表演者需要深入全面的了解和掌握作品。在表演者对歌曲的基本演奏方法有了大体的了解之后,就应该在心中设计歌曲的处理方式。而演唱者应该对意境、风格、声音都有所体验,从而逐步找到最佳的设计处理方式。下面我们就来看运用歌唱技巧进行美声的音乐体验的几个方面:

1.意境的体验技巧

苏轼评论唐代王维的作品中指出:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”而中国古代的诗歌即歌曲,由此可见,在中国古代,歌曲就不只传达字句和感情,还能传达一种意境。在现代的美声音乐也是如此,美声音乐表演者不仅仅要表现出音乐的“音”之美,还要表现出音乐的“韵”之美。而要表达出音乐的“韵”美就要完美地传达其意境,而想要传达出来就需要表演者的体验技巧。那么如何体验意境呢?首先,表演者应该深入了解作品所要表现和传达的内容。表演者可以在查取相关资料的基础上了解其作品的背景及其所要表达的内容。然而,仅仅是查阅相关资料,掌握作品的基本信息是远远不够的。随后,表演者需要开发自己的想象力,在自己心中想象作品塑造出的画面,在体验画面的时候获得独特的美的感受,体验作品的基本情绪和意境,这样才能更好地将作品的基本情绪和意境传达出来。例如在体验《游移的月亮》这个作品时,表演者可以想象月夜图,在感受月亮的不断移动变换的过程中感受这个音乐作品的情境,更好地还原作品内涵。除此之外,表演者要注重想象能力的培养。如果缺乏对生活的认真观察和感受,表演者可能想象力相对不能足以体验作品情境。那么如何提升自己的想象力呢?笔者认为,可以概括为“多听、多看、多感受。”在日常生活中,多听自然界的声音和音乐作品,听到声音就进行想象。除此之外,还要多看,多观察自然界的一草一木,这样在想象的时候才能更好地再现场景。最重要的是多感受,多感受生活中所遇见的情境,多感受音乐作品。只有想象力得到提高,生活感受力获得提升,才能更好地体会作品的意境,从而创造出更好的审美感受。

2.声音的体验技巧

在体验作品的基础上,通过什么样声音去演绎,这需要表演者对声音进行体验,选择最佳声音去演唱作品。表演者不仅要拥有美妙的声音,更要掌握不同类型的声音,以便在很好地体验不同声音的基础上选择合适的声音。不同的作品所需要的声音是不同的。例如在以爱情为主题的音乐作品中,表演者如果使用高亢的声音去演绎,就会破坏美好的爱情的表达。在一首表达爱情的音乐作品中可能也需要不同的声音。因此表演者需要在美好爱情顺利进行的表达时采用缠绵、细腻的声音,在爱情受阻时采用低沉的声音,在爱情圆满时采用欢快的声音。因此表演者需要不断地体验音乐中的情感并体验声音与情感的搭配度来选择合适的声音。再比如在演唱一首爱国歌曲时,就要采用高亢的声音来表达爱国情怀。所以声音的体验必须建立在情感、情境的体验基础上,并不断尝试、不断甄别,只有不断地体验声音是否合适音乐作品的情感表达,才能更好地通过声音这个媒介演绎作品灵魂。

3.韵味的体验技巧

作曲家作出的曲子不经过表演者的演绎无法传递曲子的韵味,所以根据歌曲体验其中的韵味并将其完美传达就成了表演者的重要任务。如果不体验作品中的韵味,而只是通过音符固化地去演唱一个作品,那么作品的韵味就会消失,好的作曲家会竭尽所能体验韵味以追求独特的表演效果。这样的作品演唱出来就不是音符的罗列,而会变得鲜活起来,更有美感,同时使听者置于一个美的感受的情境中,也更能感受到作品的独特韵味。而要体验作品的韵味,表演者就应该在作品上下功夫。在表演中,對调式、曲式、旋律、节奏、速度、强度等进行深刻的分析,选取最能表现作品韵味的加以采用。所以,一次好的演绎需要无数次尝试,只有表演者静下心来细心体味、感受、尝试、选择、改善,才能体会到作品的独特韵味并将其完美表现出来,展示引人入胜的独特魅力。

4.风格的体验技巧

每一部音乐作品都有独特的风格,而作品风格如果掌握不好的话,就会影响作品的展现效果。要掌握作品风格,需要表演者积极地去了解作曲家所生活的时代、所处地区的风貌、主要创作风格和作曲家的喜好和作曲习惯,同时应了解作品的创作背景以及作者最初所要传达的美感和情感。表演者需要事先研究和体验作品的风格,把作曲家的创作意图和作品的风格更好地表现出来,运用不同的声音、力度、韵味去表达不同风格的作品,这样才能产生心灵的共鸣和艺术回味,使观众也更好地体会作品的风格和了解音乐作品的全部内涵。

二、 进入作品的角色进行身心的体验

不仅作品间的情感体验不同,角色间的情感体验也不尽相同。表演者只有充分进入角色,充分体验角色,才能更好地体验作品。

1.感性的體验技巧

表演者首先应该对歌曲有感性的体验,在了解这首歌曲的创作背景的基础上先对作品进行情感体验。表演者可以先不看曲谱,先深入了解歌词,在诵读歌词的时候感受词作家的思想感情。然后再加上音符,体会曲作家创作的内涵。感性体验有利于表演者发掘出该作品特定的环境、特定的思想感情。表演者对作品了解地越多越全面,就越能对作品有着最佳的感性体验。

2.理性的体验技巧

理性的体验和感性的体验一样都是发掘作品的真谛。而理性的体验不仅需要了解作者的创作背景,该作品所要表达的思想感情,还要发掘词作者和曲作者是如何通过歌词和音符表达这种感情的。也就是说,理性的体验不仅要发掘作品的真实内涵,还要了解其表现手法。这就要从词、曲的表述方式入手,深入体会其表述方式的创新,看作者是如何通过特定的手法实现他们的创作目标。这样只有对这部作品有了深刻的理性认识,才会对歌曲的是如何表现感性色彩有着具体的认识,也才会对歌曲的本质有更好的把握。

3.技艺的体验技巧

表演声乐作品,需要有一定的技艺,即表演者要根据不同的作品掌握不同的表现手法。通过对不同的表现手法,例如调式、调性、旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色等的把握,可以更好地把握歌曲的演绎。一首好的乐曲,仅仅内心体验完美还是远远不够,表演者的最主要的任务还包括通过好的表现方法将其完美的演绎出来。表演者通过正确的分析、处理、构思演唱技巧和手法,才能完美地传递自己对歌曲的体验。

三、 创造音乐形象进行表演体验

美声声乐表演最终的任务是表演,带给观众更好的审美感受,表演是最为关键的一环,所以进行表演体验是至关重要的。表演者进行表演时,是把原本的词曲作品表现为具有情感体验的音乐形象的过程。在这个过程中,表演者不仅通过较好的表现方式和技巧将词曲信息再现,而且通过情感体验和情感表达,通过艺术形象的塑造达到再创造的效果。在这个过程中,艺术形象得以更加活灵活现的塑造。所以,创造音乐艺术形象以进行表演体验是每个表演者都要重视的至关重要的一环。一般来讲,表演体验时应当注意以下几个方面:

1.以情演唱

美声声乐表演的过程中,声音不仅是传达信息的载体,同时也是情感的载体。表演者要做到“以情动人”,就要将情感融入到声音中,用声音去传达自己的情感体验。只有表演者的声音和作品情感所要求的声音相吻合的时候,才能准确、生动地表达作品的情感内涵,才能达到“声情并茂”的理想境界。

2.以心演唱

在表演过程中,演出者需要将词曲内容经过艺术加工转化为心中的感性和理性体验,再通过一定的表达手段和技巧,利用声音将其完美再现。在这个过程中,表演者需要将自己的全部身心投入到表演中,只有自己用心演绎,才能打动自己,打动观众。

3.手势的利用

在美声声乐作品形象的表现上,手势起着主导作用。手势不仅可以增加观众对作品形象情感的认识作用,还能在词曲不完全能够解释内容的时候起着辅助说明的作用。常见的手势有情绪性手势、象征性手势、模仿性手势、指示性手势等等。

4.面部表情和眼神的运用

在表演过程中,除了声音以外,还可以通过面部表情和眼神增强作品的感染力。在塑造形象时,可以通过不同的细微的面部表情的变化来表现不同的情感状态。同样,眼神也可以起着传递形象情感的作用,当你要表达角色的幸福、悲愤、忧郁、希望等情感时,可以通过眼神表现出来。而眼神的表达可以更好地看到表演者的内心情感体验,而表演者内心的情感体验又完美再现着作品中的角色塑造。

综上所述,表演者可以运用歌唱技能进行美声音乐体验,进入作品的角色进行身心的体验,创造音乐形象进行表演体验。只有这样更好地运用美声声乐表演的体验技巧,才能将美声声乐作品更加完美地演绎。

参考文献:

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