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中国不同风格钢琴作品的演奏技巧探讨

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:34:32 论文作者:佚名

周婷婷

摘 要:中国的钢琴作品有着不同的表现风格,如何借助钢琴这个载体来诠释这些钢琴作品的意蕴,丰富钢琴作品的内涵,成为钢琴演奏家必须思考的命题之一。鉴于此,本文基于钢琴作品演奏的视角,从声音、装饰音、节奏与速度力度等方面来探索了中国传统风格钢琴作品的演奏技巧,与此同时,基于中国现代风格钢琴作品对西方钢琴作品的借鉴角度,分析了中国现代风格钢琴作品的演奏技巧。

关键词:钢琴作品 不同风格 演奏技巧

钢琴作品的演奏过程中,如果只是以技巧来吸引人的眼球而忽视了情感情绪的融入,则很难演奏出富有灵魂的钢琴作品,一部优秀的钢琴作品应从“心”发出,只有充分融入情感的交流,才能创作出更具感染力的艺术作品,从而达到人们心灵的共鸣。

一、传统风格钢琴作品的演奏技巧

1.声音

对于中国传统风格的钢琴作品而言,音色是一种极具表现力的重要因素。从西方钢琴作品的演奏来看,其音色纷繁多变,可变性强,具备自身的音色特点。同时,相对于中国钢琴作品的演奏而言,其音色的模仿能力也较强。传统风格作品的钢琴演奏中,需要塑造音乐形象,传达情感,渲染意境和韵味,而表现这些通常用到的途径是将感性的模仿与理性的操作相结合。所谓的感性模仿,指的是以钢琴为载体来对民族乐器的音色进行模仿;而理性的操作指的是利用一定的方式使钢琴技法与被模仿乐器的技法产生关联。钢琴演奏中利用的这些途径和方式也是钢琴作品表演者展示自己艺术造诣和音色感觉的一个标志。中国古代的一些经典被改编为钢琴乐曲的有很多,也有一些成功的范例。例如百鸟朝凤、夕阳箫鼓等。百鸟朝凤是一首民间乐曲,其表现氛围欢快而热烈,是由中国民间的唢呐曲改编而来。乐曲在表现中,尽量比拟唢呐的音色特征,故而一些演奏手法和音响技法被大量运用,从而将原有作品中雄浑有力、明亮高昂的音色特征给充分展现出来。这首乐曲的演奏体现了“双重模仿”的特点:对唢呐音色的追求和对大自然鸟叫的模仿。而这些需要钢琴作品的演奏者运用自身的技能对其进行模仿,并将两者加以有效融合。乐曲夕阳箫鼓也是一样,以钢琴为载体来模仿民族乐器的音色,过程中对这些民族乐器的音色加以辨别,并且利用极为细腻的触键方式来体现。

2.节奏与速度力度

中国传统乐曲有一个重要的特点:节奏自由化。上文所述的百鸟朝凤和夕阳箫鼓就是最好的体现。有前奏和尾声、并且为多段体等是传统民乐的体现特点,而这两首乐曲都是由中国传统民乐改编而来,因此,传统民乐中的特點也会在钢琴演奏中有所体现。百鸟朝凤这首作品的钢琴演奏极具民间特色,同时借用河南豫剧中的曲调,与夕阳箫鼓相比,其节奏明显要更加随意些,情绪的起伏变化带动音乐律动较为自由化。例如作品中,演奏者以不同的鸟鸣为依据,其音乐节奏的处理也会明显具有层次化。在作品中的186小节标中,有一个随意处理的记号,英文表示为:“Piacere”,音乐为散板节奏。在此,钢琴作品表演者可以结合自己对音乐的感悟和理解,对音乐的节奏进行自由化的处理。另外,每首乐曲都会有自身的高潮段落,在此阶段中,音乐情绪的高亢会带动乐曲速度力度的增强,进而达到顶峰,夕阳箫鼓的演奏中,其八到十段的音乐表现力度就是最好的体现。

3.装饰音

对于中国钢琴作品的创作而言,装饰音的应用是必可少的,同时,装饰音对民族韵味和风格的形成也有重要影响。很多由中国传统经典改编而来的钢琴作品中,都较为普遍的应用了装饰音,例如乐曲百鸟朝凤和夕阳箫鼓,只是鉴于两部作品内容的差距性,其装饰音所展现的情景也截然不同。就百鸟朝凤而言,它创造性的利用了一些钢琴织体,其中就包含装饰音,还有半音进行、不协和音等内容,并将其与一些新的钢琴音响技法紧密结合,形形色色的鸟鸣画面就被描绘出来。而与此同时,唢呐演奏法的独特妙趣也得以淋漓极致的挥洒,呈现在人脑海中的就是一幅充盈着生气与活力且富有深刻韵味的风俗音画。而夕阳箫鼓就不同了,这部作品的演奏中同样利用了装饰音,这里的装饰音用来模仿形形色色的乐器,例如萧、古琴等,它为作品欣赏者带去的是富有诗意的水墨画。因此,基于装饰音的重要用途,钢琴演奏者要对其所具有的风格进行辨别,以便于将其合理的运用到不同作品的演奏中。

4.踏板的运用

传统风格作品的钢琴演奏中,合理运用踏板是保证钢琴演奏质量的重要一环,尤其是对于乐曲中具有“写意性”的旋律线条,为了给欣赏者传递出完美的音响效果,踏板的配合运用是很有必要的。相反的,如果钢琴作品的演奏者忽略了对踏板的处理,那么钢琴演奏将不会收到预期的理想效果。运用踏板会分为不同的类型,因此,钢琴演奏者需要踏板的配合来增强演奏效果时,需要以特定的音响效果、旋律的呼吸以及和声节奏等内容为依据,再结合演奏者本身的审美情趣来最终确定其类型。另外,钢琴演奏者要想为作品塑造更加深远的意境,除了合理运用全踏板之外,演奏者还要配合使用层次踏板、半踏板等,与全踏板一起配合运用到演奏过程中,最大程度的体现运用踏板的演奏效果。

二、现代风格钢琴作品的演奏技巧

1.现代风格钢琴作品的演奏技巧处理

从本质上来说,在很多方面,中国现代风格钢琴作品的演奏与西方钢琴作品演奏有一些相似。究其原因,西方一些娴熟的钢琴作曲技法曾被中国现代风格的钢琴作品所借鉴,故而两者存在一定的相似。从一定程度上来说,可以对中国现代风格的钢琴作品这样下定义,以西方作曲技法为支撑而创作出的属于中国的现代风格钢琴作品。也正是因为这样,西方音乐对中国现代风格钢琴作品的影响可见一斑。首先是钢琴作品的表现形式上,交错的立体状肢体思维是中国现代风格钢琴作品所倾向于表达的,其音乐形式以及和和声的严谨性是中国现代风格钢琴作品所注重的。与中国传统风格的钢琴作品相比,现代风格作品较为注重的是速度和力度,并且配合以良好的逻辑思维能力。就中国现代风格的钢琴作品而言,借鉴西方的这些特点要素,可以极大的增强中国民族民间音乐的表现力,对提升中国钢琴演奏者的演奏水平也具有很好的作用。

中国传统风格钢琴作品的演奏中,传统旋律运用的是加花变奏的模式,而现代风格钢琴作品的演奏不再局限于这种演奏模式,而是借鉴西方不同音乐作品的演奏和创作方式,使得中国钢琴作品演奏中的变奏形式不断多样化。而这种借鉴的一个突出表现特征就是将中国民歌作为音乐创作素材,但是需要利用西方钢琴作品的表现技法来加以创作。从乐曲调式来看,有着频繁的变化,大多数情况下,调性和调式交替的方式成为推进中国音乐进一步发展的手段。基于发展的观点,可以将其视为中国民族曲调和西方作曲技法的一种有效融合,在促进中国音乐创新以及增强中国乐曲的变化性方面具有重要的作用,并且明显的体现出了较为现代化的特色。但是,对于中国现代风格钢琴作品的演奏者来说,选择这样一种风格的作品进行演奏也是一种挑战。因为现代风格钢琴作品的演奏不仅对演奏和提出了极高的演奏水平的要求,同时还需要演奏者具备娴熟的演奏技法,能够熟悉掌握中西钢琴演奏的巧妙手法,并且准确掌握整体的演奏风格。循规蹈矩是现代风格钢琴作品演奏中最为忌讳的一点,结合时代发展的要求,这种风格的作品更需要融汇创新,演奏者通过演奏能够将作品的内涵以及意蕴充分传递给欣赏者,同时也加深演奏者读作品的感悟,进一步提升自己的演奏水平。就现代风格钢琴作品的演奏而言,有着丰富的音乐织体变化,除了主调织体之外,还有复调织体。鉴于此,演奏者要想在乐曲演奏过程中进一步强化音乐表达效果,就必须对音乐作品加以认真感悟,赋予其应有的起伏情绪,来进一步增强作品的表现力。

2.演奏手法

就现代风格钢琴作品的演奏手法而言,主要有两种表现形式:打击演奏手法;与弦乐手法相结合。首先,打击演奏手法。这种演奏手法是把打击乐的形式融入到钢琴演奏中,钢琴的音乐创作中融入了敲击性的音响。这种技法不强调音高变化的表现,其中起着主导作用的是音响的节奏部分,重视的是节奏的特征。音乐意义范围内的旋律以及和声独立存在时没有任何意义,只有将其与猛烈的打击节奏相配合,才能充分展现音乐的表现力,塑造出理想的音乐形象,而这些在预制钢琴和音簇的发明中又有鲜明的体现。音簇是较为常规的一种演奏手法,有很多的演奏技巧,例如琴弦上的滑奏等。利用在钢琴内放置物品来转变共鸣方式的做法成为预制钢琴,它强调了一种较为诗意化的表现。其次,与弦乐手法的结合。从一定程度上来说,这种手法是对键盘演奏的一种颠覆。提出这个理念的是考威尔,由此,滑动音一词随即出现,并且,只有将其发展到钢琴的内部才能真正实现。二十世纪,钢琴演奏中对钢琴琴弦的处理方式较为多样化,例如刮奏或拨奏,它是以手指为载体,利用手指不同位置刮奏;琴弦上的拉奏,它是利用摩擦的方式来产生音响,摩擦的物体的琴弦和琴弓;再有就是琴弦上的哑音手法以及音质钢琴等,都在现代风格钢琴作品的演奏中发挥了一定的作用。

结语

综合来说,从风格的角度来审视的话,中国的钢琴作品可以分为传统风格钢琴作品和现代风格钢琴作品。而基于钢琴演奏的角度,不同风格钢琴作品的演奏技巧也具有一定的差异性。就中国传统风格钢琴作品的演奏技巧而言,需要把握好界于音乐表现范围内的声音、节奏与速度力度、装饰音等与钢琴演奏相关的技巧。而中国现代风格钢琴作品的演奏技巧多是建立在借鉴的基础之上,例如中国借鉴西方一些娴熟的钢琴作曲技法。但不论是哪种风格的演奏技巧,都是以传达钢琴作品的内蕴,丰富作品的内涵,增强作品的表现力为目的的。

参考文献:

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