万象随心

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:34:53 论文作者:佚名
朱建高摘 要:风景写生不是人对自然的简单翻版,也不是脱离自然的纯粹游戏,而是内在生命冲动对客观世界的主观化观照,表现人的本真精神世界和审美体验,使造型非再现客观而更具意象性,以心铸象。在写生的过程中,艺术家必须能动地认真观察和细心体会,从大

朱建高

摘 要:风景写生不是人对自然的简单翻版,也不是脱离自然的纯粹游戏,而是内在生命冲动对客观世界的主观化观照,表现人的本真精神世界和审美体验,使造型非再现客观而更具意象性,以心铸象。在写生的过程中,艺术家必须能动地认真观察和细心体会,从大自然中感受美、发现美、表现美和创造美,从而使得风景写生成为一种鲜活的生命体现。

关键词:风景写生 审美体验 以心铸像

自从15世纪风景画作为独立的绘画形式出现于欧洲以来,尤其是对于自然空间的透视法则和物象结构的不断深入研究,风景画向着客观真实的方向发展,无论是文艺复兴早期德国画家丢勒的水彩画,还是19世纪英国风景画家约翰·康斯太勃尔的油画无不如此。然而,19世纪中后期的印象主义将绘画由室内搬到室外,从此人类绘画历史翻开新的篇章!

一、写生与写意

风景写生表面看起来似乎仰赖于眼睛所见,其实不然,更多的时候是依赖画者大脑所知。或者说,风景写生本质是建立在画家的观念基础上,即所谓:有什么样的人就有什么样的画。

但是,风景写生也不是脱离所见风景纯粹的观念演绎,而是在写生外在物象的过程中渗透画家内在的思想和情感,此乃“万象随心”!即画面中所有的象都是画者内心投射的符号,通过实景中有形的象,将意反映出来,跃然纸上,立意画中,达到物我两忘、物我交融的境地。难怪西方现代绘画表现主义之父——挪威表现主义画家爱德华·蒙克曾宣称:“我们的追求高于只拍摄自然景观的摄影师。我们不想绘制漂亮的图画挂在墙上装饰房间。我们要创造,至少也要奠基一种有益于人类的艺术。这种艺术引人入胜,它发自内心深处。”

事实上,东西方艺术的写意传统由来已久,只是东西方写意艺术的发展呈现不同的特点。如果说,西方写意艺术强调艺术家个体探索各自独特表现方式,一旦这种表现方式被认同和肯定,旋即意味着被否定和颠覆,而且这种颠覆和否定越是彻底越是受到赞扬,同时又开始新的探索征程,如此循环往复,直至绘画的死亡。西方现代艺术中的表现主义绘画抛弃传统绘画的再现和叙事功能而具有强烈的写意取向,通过强烈的色彩和夸张的形式抒发艺术家内在情感,表现主义绘画是在否定印象主义追求视觉色彩真实的基础上发展而来。德国艺术史家保罗·费希特尔在其专著《表现主义与40幅作品》中明确指出:“表现主义代表着德国的反印象主义运动,是和法国的立体主义、意大利的未来主义平行的流派。”事实上,从表现主义诞生到抽象表现主义、再到新表现主义都是对前一成熟系统的颠覆,更不要说印象主义开启否定传统的西方现代艺术之路,哪怕像梵高、蒙克这样的伟大艺术先驱也不过是被否定的标本,从而成为西方艺术发展雄伟乐章中的“插曲”小节!

东方写意艺术则是众多艺术家在传统的基础上继承已被认同和肯定的方式,力图融入个人的特点,在旧的传统上“添砖加瓦”,形成一个更大的新传统,而不是对传统“推倒重来”,包括中国油画家也是如此,他们对中国传统文化资源兴趣浓厚,希冀在中国传统绘画上嫁接来自西方的油画,不断呼唤“油画民族化”、“油画本土化”、“油画中国气派”,其实质就是在油画融入中国元素或在中国文化中加入油画因子。同时,在西方现代艺术中还有一位“表现主义”这样的远亲,中国油画家对于这种嫁接更是信心百倍!

中国传统写意绘画一直在继承中发展,尽管上个世纪中出现过“打到孔家店”、“中国画穷途末路”、“插曲”等等。油画在中国早期呈现一些表面的横向借用,如“形象平面化”、“油画水墨画倾向”等带有明显的表现主义艺术语言成分。随着油画在中国的深入发展,中国油画融合中华文化传统呈现鲜明、深刻的意象思维方式和审美心理的艺术特色,同时也使中国油画不可避免的烙上明显的文化身份印记。

二、画我所要

当我走进徽州,面对画布时,一度发怵!无法用惯常的写生色彩和技法准确表达自己所感受到的视觉图像和心理体验,让我困惑和迷茫!

我在绘制《波舞月沼》时,一泓清澈的月沼波光荡漾,游人漫步水岸,四周的灰墙黑瓦徽派建筑倒影水面,水里、岸上天然成趣,起初在四周反复寻找,就是找不到一个理想的地点和角度,不知如何是好?

苦思良久,突然豁然开朗,为什么一定要在一个固定的地点?何不采用类似中国传统名画《富春山居图》一字排开的散点透视方法,一种无法形容的愉悦感充溢出来,也无须顾忌传统油画语言的纯正,直接根据审美的直觉,趁兴酣畅淋漓地挥洒,纵横交错地放笔直取,不断地绘制不断地搬动画架,无须描摹、无须揣测,注意控制大的色调和阔笔写意,同时,掌握色、形和虚、实的分寸,得到自我确认的视觉图像徐徐展开,一种鲜活生命的自由感和成就感油然而生,这或许就是“我”的艺术!

从某种意义上说,人类的一切行为都是表现性的,一个姿势动作就是一种有意识的表现行为,一切艺术都是艺术家与当时创作环境的表现。不同的感受和体验需要不同的表达语言,当再一次来到宏村入口处时,参天大树形成幽幽绿荫让我顿觉从头至脚的怡人清凉!为了表达这种体验,我非常明确地放弃正常比例的再现式方法,也无须抄袭绿树本来稀疏的表面真实,直接扩张绿树在画面上的面积,并且充盈、密实树的造型,有意加深绿树的色彩明暗度 。同时,反向地缩小建筑、人、车等形象的大小,进一步彰显绿荫压顶之势。接着,为烘托和丰富画面需要,选取部分桥面和栏杆(或有蒙克《呐喊》中桥面的些许形式挪用),并作简化处理,强化人间天堂桃花源入口引人入胜的意境!“意在笔先”虽说是老生常谈,却也是亘古不变的规律。至此,《徽州绿荫》跃然布上。

另外,我在創作《徽州晨雾》时,大胆借用中国山水画的主观虚实处理方法,将本来贴近建筑物的远山推高,并在其间填充白雾,使画面形成强烈的虚实感,较好地加强了前面房屋的主体性地位。同时,用冷色远山和白雾衬托披上朝霞的暖色房屋,而且在用笔与色层厚薄上拉开距离,力图使原本平常之景熔铸一些艺术之意。

这种内在生命冲动对客观世界的主观化观照,表现人的本真精神世界和审美体验,使造型非再现客观而更具意象性,以心铸象,但在语言运用上又不同于无意识的随意泼洒,更不同于激情的发泄与暴力的释放。

1982年北京民族文化宫举办的“德国表现主义版画”展览目录前言中说:这些画家们很少把形式和风格作为自我目的来对待,他们更多地倒是关心感情和情绪,甚至对形而上学的、伦理的、宗教的、社会的以及心理学方面的看法和观点也感兴趣。绘画的本质不在于再现人的眼睛所见,而且也如吕克·图伊曼斯所说,凌乱的主观意识,不能仅凭借客观物象的再现表现出原本的真实。展现人的审美体验和内在精神的真实才是绘画的真正意义!

参考文献:

[1]祁达,霍星光.千年回望西方大师色彩风景[M].杭州:中国美术学院出版社,2017.

[2]赵云龙,张玉新.色彩风景写生[M].北京:中国青年出版社,2013.

[3]Edited by Juerg Judine  A Collections Edition,an original work of art by Adrian Ghenie  Published by Hatje Cantz Verlag Zeppelinstrasse 32 73760 Ostfildern Germany,2014.

[4]孙建平,康弘.当代艺术中的风景[M].天津:天津人民美术出版社,2013.

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