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动作节奏在芭蕾舞教学中的功能探讨

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:35:26 论文作者:佚名

王雨和

摘 要:芭蕾舞艺术高贵典雅,其每一个动作节奏都极富个性和训练价值,正是不同的动作节奏才赋予了芭蕾舞教学不同的训练内涵与意义。本文所要研究的正是芭蕾舞教学中动作节奏的功能与价值,希望共同感受芭蕾舞灵活多变的技巧与高贵艺术气息。

关键词:芭蕾舞教学 动作节奏 功能价值 训练

中国现代著名舞蹈家吴晓邦对舞蹈表现本身有着很深的理解,他认为舞蹈节奏的实质就在用舞蹈动作来表现对比力度的强弱、速度的快慢、幅度的大小、重量的沉浮以及能量的增减。舞蹈本身在时间与空间中是以动态形象所存在的,丰富的动作节奏才让舞蹈内涵更加多变和有深度,让其训练更有意义。芭蕾舞教学注重质量,特别是注重对学习者肌肉能力的训练与辅助技术技巧的完善,所以强化他们对身体的自由支配能力与动作节奏能力是很有必要的。

一、 芭蕾舞教学中动作节奏的训练意义

芭蕾舞讲求多变,所以它的每一个舞蹈动作所表现出的节奏动感都不尽相同,无论是在速度、幅度还是力度上,强弱快慢变化之间就实现了对人体各个部位肌肉的训练,同时让学习者掌握了训练每一个动作节奏的目的所在。当学习者掌握芭蕾舞的动作要领后,它的节奏特点也就逐渐清晰化,如此一来教师就可以有的放矢的强化动作节奏训练过程,相应提高教学效率与学习内容难度。

具体来讲,在实际的芭蕾舞教学实践中,同一个动作也有许多种不同的动作节奏,教师应该懂得有效调节动作速率、幅度和节奏感来带给学习者不同的训练效果,也展示同一个舞蹈动作的不同价值、不同训练目的。比如擦地(Battement tendu)这一基础的芭蕾舞基本功训练基础要点就能被划分为柔和的和有力度的,缓慢的和急速的,它的主要训练目标就是訓练学习者以标准芭蕾舞站位下擦地过程中腿部的细腻性与柔韧性,首先训练他们脚部部位的芭蕾舞艺术表现力。这一基础的擦地动作可以变换动作节奏,其作用还在于训练学习者在各种芭蕾舞旋转、跳跃动作后半脚尖支撑落地的控制感,所以从专业角度来讲,有力度的擦地训练的是学习者的脚腕力量,而柔韧的力度较轻的擦地训练则训练学习者的初期动作细腻性与身体平衡性和柔韧性,让学习者的芭蕾舞步更加柔和唯美{1}。

综上所述,擦地训练的目的不同,它所体现出的动作节奏也不同,教师应该指导学生用不同的节奏来进行针对性处理。如果配上音乐来进行擦地训练,则要根据音乐节奏的收放作出不同的动作处理,例如快出慢收、慢出快收、快出快收、慢出慢收等等。以快出慢收为例,它所训练的是学习者脚腕的力量,要求其脚尖点地过程中充分表现出一种延伸感,收脚时则要一节一节慢收。慢出快收则反之。而快出快收则很好的训练了学习者随音乐收放腿部与脚尖的韵律感、灵活性,对大腿内侧肌肉也是很好的锻炼过程。最后的慢出慢收则训练了学习者脚掌擦地伸出又收回的、纯粹的细腻柔和感觉,它对人的协调性与耐性也是一种锻炼。

综上所述,一个简单的基本功——擦地所表现出的训练学问就已经不少。可以看到不同的擦地动作节奏所对应的训练手段、训练内容以及训练目的、效果都是不同的,但共同点在于它们都希望基于动作节奏的多变性训练来提高人身体的综合素质与舞蹈能力,这也是芭蕾舞教学中动作节奏训练的现实意义所在{2}。

二、 不同动作教学中动作节奏之于芭蕾舞教学的功能探讨

传统古典芭蕾讲求技术技巧,它要求一个演员在舞台上自由表演,通过舞蹈形象来塑造和丰满人物形象,让舞蹈主题更好被诠释,表演神韵更好被释放,形成技术技巧与情感的完美融合,也在千变万化的动作节奏中展示舞者能力,体现艺术魅力。以下仅从几个古典芭蕾舞中的经典动作来探讨动作节奏之于芭蕾舞教学的重要内涵。

1.跳跃与旋转

在芭蕾舞的跳跃动作中一定要做到动作节奏的合理,因为这非常有利于提升舞蹈动作的美感与高度,保证技术与美感的相互融合。这里以chasse coupe grand jete追赶步接大跳为例,这一组跳跃动作的关键就在于grand jete一定要跳得高、跳得到位。为此,合理的动作节奏控制就成为必要。在训练过程中,训练者不能简单的平均化处理节奏,因为这样容易导致动作衔接感差,特别是无法通过coupe动作来为grand jete提供助力,进而影响到整个大跳的幅度。因此,该动作的正确做法应该是在chasse coupe上先来一个快速切分节奏的追赶步,然后grand jete大跳,这样会让人在空中像气球一样产生一种滑翔的漂浮感,让整个舞姿动作更加舒展唯美。在这一套芭蕾舞蹈动作中,chasse coupe的快速与grand jete的慢速也会形成鲜明的动作视觉对比,让人们在快速的前追赶步对比下产生一种错觉,那就是舞者的大跳表现得很慢很长,就像在空中慢慢翱翔一样。

另一点是旋转,旋转是芭蕾舞中非常高质量、高难度的动作,对旋转的节奏处理相比追赶步大跳更难,因为piroutte在展示之前是需要准备好多工作的,比如要做好肌肉的热身协调,平稳心态,回顾旋转动作中的每一个要领。这里以pirouette surle cou-de-piad为例,对它的节奏处理就要求一次性完整完成动作,它的整个过程就包括了准备、旋转和结束收尾3个动作。刚开始准备动作,然后立足尖,将肢体完全撑起,上述动作都要在一个节奏中流畅完成,做好身体各个部位配合,整体动作绝对不能拖泥带水。可以讲,在porouette这个动作的完成过程中,应该注意它的动作节奏一致性,甚至考虑到它对于pirouette的数量与质量影响。综上所述,无论是跳跃还是旋转,它们在芭蕾舞教学中的地位都举足轻重,在教学过程中不但要传授给学习者相关技巧,也要加深其动作美感,为其教学过程提供较强的动力支持,不断增加动作美感,仅从跳跃和旋转这两个芭蕾舞动作教学来看,它们对于动作节奏的依赖和把控要求已经体现出较高的标准,需要在教学中加以注意和深入研究{3}。

2.慢板与快板

慢板(Adagio)和快板(Allegro)是古典芭蕾舞中的两个重要组装成部分。在教学训练过程中,它们代表了动作的轻重缓急,是对舞蹈动作节奏的直接体现。所谓慢板(Adagio)就是指缓慢的、安详的,在芭蕾舞教学中像一些扶把组合舞蹈动作就便显出缓慢但连贯的一面,所以在扶把训练中,对动作、力量的把控一定要以平稳、缓慢为主,要保证手臂、腿部以及躯干的三位一体协调性,这样才有可能展示出最美的舞姿来。

反观Allegro,它指代快板,表示活泼的、欢快的,在快板教学训练中,教师要教授学习者一些欢快的、有节奏感的内容,例如cabriole、jete、assemble、entrechat等等。在教学训练过程中,要强调对学习者动作的灵巧、轻盈性控制,锻炼他们的弹跳能力,体现出快板与慢板之间的差异来{4}。

举例来说,在在Pas Glissade(不离地的小跳)训练中,教师就应该将这一古典芭蕾舞中常见的跳跃动作融入到快板与慢板的教学过程当中,指导学习者在不同的快慢节奏中,Pas Glissade的动作节奏表现是不同的,当进行小跳后,学习者要迅速收脚,在快速的擦地后收回五位站位,表现出Pas Glissade的那种欢快感与主动积极感觉,充分展示自身脚下的灵巧与基本功的扎实,更为下一步的跳跃动作奠定良好力量基础。在慢板教学过程当中,则主要围绕Pas Glissade展开练习。在实际的训练过程中,要求舞者首先抬起第一条腿,然后落下,落在柔和的Plie后,然后滞后一只后脚,经过柔和的慢出慢收擦地动作最后收回到五位,整体来讲就是要求整个Pas Glissade都要做到柔和、有控制力且完全展示脚部的缓慢节奏与柔和美感,用慢板来抒情,表现芭蕾舞的唯美之处。相比之下,快板与慢板各有优势,快板更加追求速度与力量感,而慢板则讲求控制与抒情,两种动作节奏应该为教师运用于不同的教学阶段和舞蹈动作、情绪表达片段中,通过不同的技巧、动作节奏来展示不同的芭蕾舞内涵,进而最终达到丰富学习者舞蹈艺术表现力的教学目的{5}。

3.布雷舞步

在更加复杂的芭蕾舞步课堂教学训练中,教师应该明确用动作节奏来赋予这些芭蕾舞步以艺术表现魅力,用不同的动作节奏来处理芭蕾舞步,让它们的表现更加具有灵性和丰富的表现空间。换言之,教师要将动作节奏作为训练学习者肢体表现力的最佳教学手段,通过各种舞蹈作品来展示学习者的肢体语言,发掘他们适应、掌握动作节奏配合肢体语言的能力,赋予芭蕾舞蹈以丰富的情感色彩变化。再举例来说,在Arabesque舞步的学习过程中,教师就会将其拓展,后接一个Pas de bourree布雷舞步,形成一套舞蹈动作,保证前后两个舞蹈动作的动作节奏均衡。但是在实际练习过程中,如果学生将两种舞步的动作节奏处理得过于均衡,两个动作就会表现得非常平均,导致整体舞蹈节奏的拖沓缓慢,无法表现出芭蕾舞的勃勃生气,更没有轻快灵巧感。所以在这里的正确训练处理方法为,首先用Arabesque舞步来舒展、延伸整个音乐节奏,然后紧跟着一个Pas de bourree舞步,要求该舞步在动作节奏上表现出快速、精细且小巧的韵律来,然后循序渐进的提高节奏层次变化幅度,通过从慢到快、从大到小的节奏对比处理过程来表现这一套芭蕾舞步动作的丰富性与活力。而在技术处理中,还可以在Arabeque接Pas de bourree过程中快出快收作出一个擦地,紧接着再通过Pas de bourree來伸展身体,抢一拍作出Arabesque舞步,这样的技术处理能够有效增加整组舞蹈动作的节奏韵律感,让舞蹈表现过程更加流畅和有节奏美感,也让学习者的芭蕾舞动作节奏得到有效锻炼。总结来说,就是要求教师在芭蕾舞教学过程中思维更加灵活,反应更快,要抓住每一个芭蕾舞动作中的细节部分,利用细节来调整节奏韵律,为学习者带来更好的芭蕾舞动作节奏练习体验,进而锻炼他们的舞蹈表现能力{6}。

结语

在芭蕾舞教学中,动作节奏的关键性不言而喻,本文已经通过多个练习动作给出示范和解读,希望教师能够科学、合理的编排教学内容,利用不同舞步技巧教学中的节奏对比变化来有效训练学习者,给予他们在芭蕾舞学习过程中更多的表现机会,让他们在良好的体验训练环境中就逐渐明确动作节奏的重要性,掌握芭蕾舞动作节奏中的更多技术要点。

注释:

{1}沙薇.动作节奏在芭蕾舞教学中的功能解析[J].音乐生活,2017(4):73-74.

{2}王妮妮.论芭蕾舞教学中音乐节奏的重要作用[J].黄河之声,2015(11):54-55.

{3}张筱彤.动作节奏在芭蕾舞教学中的功能[J].北京舞蹈学院学报,2014(4):60-62.

{4}谢婧.芭蕾舞蹈——心灵的升华[J].群文天地,2012(18):99.

{5}杜继红.塑造芭蕾舞演员高贵典雅的气质——剖析古典芭蕾舞演员的身体基本形态[J].沈阳大学学报(社会科学版),2013,15(4):578-580.

{6}阎欢.浅议我国古典芭蕾舞教学内容的优化[J].大众文艺,2013(10):246.

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