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声乐教学中艺术实践课的重要性探析

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:35:30 论文作者:佚名

李明月

摘要:按照国家教育事业发展“十三五”规划要求,到2020年实现高校制定符合应用型人才成长规律的多样化人才培养方案,对音乐院校来说,这将是一个新的、长期而艰巨的任务。本文在声乐表演专业人才培养方面,提出了艺术实践在声乐教学中的重要性,希望能对声乐教学的改革和发展有一定的帮助。

关键词:艺术实践 应用型人才 艺术活动多样化 学以致用

按照国家教育事业发展和“十三五”规划的要求,到2020年实现高校制定符合应用型人才成长规律的多样化人才培养方案,对音乐院校来说,这将是一个新的、长期而艰巨的任务。随着社会的进步和声乐事业的发展,声乐演唱专业作为文化传播的重要组成部分,有着扩展性大、渗透性强、公众参与面宽的效果,因而对推动和繁荣社会主义文化有着非凡的意义,推动音乐院校的教育改革也是势在必行。

很多高校声乐教师都有一个共同的认知,传统的声乐人才培养模式已经难以适应社会的需求。{1}学校不但要帮助学生掌握专业的声乐知识和演唱技巧,还要让学生毕业后尽快找到工作岗位,尽快投入到国家建设中去。通过教学改革,提高学生适应社会的能力,使学生在追求艺术的道路上学会结合社会所需,提升自身专业知识的应用能力,以适应时代发展的需要。要做到这一点,就需要对以往的课程体系和教学模式进行改革,建立促进学生实践能力提高的机制,这样一来,艺术实践活动在教学中就尤显重要。

一、站在教育改革发展的高度重视艺术实践

艺术实践是培养专业人才能力的最好课堂,只有通过艺术实践,才能做到理论联系实际,才能加深自己所学知识的功底。在全国各大音乐院校的教学中,声乐演唱专业的教学模式基本相同,传统的声乐演唱教学基本都是过于关注基本理论和基础技能的讲授,实践教学较少,教育理念和教学手段也相对陈旧,这样的模式对于声乐演唱专业应用型人才的培养就存在一定的难度。近些年高校在音乐教育方面虽然也做了一些改进,但跟国外音乐教育相比,还有很大距离。要改变这种状况,就应该站在教育改革的发展高度,多开展艺术实践活动,多学习国外的先进经验以补充我们的不足,真正把声乐演唱专业应用型人才的培养纳入议事日程。

1.从思想上认识艺术实践教学的重要性

艺术实践是一个非常广泛和深刻的议题。艺术实践活动也不是单纯的学习和锻炼專业技术的过程,更主要的也是一个培养人的过程。通过参加艺术实践活动,能使学生树立正确的世界观、人生观和价值观。也是学生面向社会、面向群众学习锻炼的机会,更是提高学生思想觉悟、增强服务社会意识的有效途径。培养应用型音乐人才的目的就是要让学生学有所长,毕业后能直接从事到社会实践和投身于国家建设中去。学校和教师首先要在思想上有深刻的认识,改变以往传统的教学模式,制定艺术实践活动计划,从国家培养人才的大局出发,把培养应用型音乐人才当作主要的工作目标,在思想上同国家教育改革发展总体规划保持一致性。

2.以创新的精神改变传统教学思维模式

要改变以往的教学模式,首先要在思想上对国家教育政策有深刻的领会,然后制定可行的教学方案和方法,使教学模式逐步改进,逐步适应于发展的需要。目前,就声乐演唱专业应用型人才的培养来说,是面临亟待解决的问题。我们在电视上或其他媒体看到的文艺及娱乐节目中,音乐人才似乎层出不穷,但事实上我们培养出的学生能真正从事演绎的人才并不多,很多学生毕业即失业,甚至于改行。出现这种现象的原因虽然有个人意愿的成份,但也从另一面反映出我们在培养演唱专业应用型人才方面还存在一定的欠缺。

在我国各大音乐院校的声乐教学中,声乐教师和指导教师对学生的培养基本注重于声音技巧的训练、注重于音准和嗓音的技术问题,而学生也认为声乐技巧的学习和掌握更加重要,因而忽视了实践能力的培养,结果造成了学生声乐技能技巧掌握得很好,但缺乏舞台表演经验,在登台演出时,不能做到声情并茂,表演的又枯燥无味,无法形成与观众的互动,达不到应有的艺术效果。因此,要转变过去那种传统的教学观念,把学生培养成不但有理论知识,还要有实践经验,只要有需要,随时都可以上台演出。因此,以创新的精神改变传统教学思维模式,这对学校和教师而言,将是一项长期而艰巨的工作。

二、应把教学重点放在艺术实践上

从培养应用型技术人才出发,应把教学重点放在艺术实践上,热情鼓励学生积极参与艺术实践活动。特别是声乐表演专业,只有多参加艺术实践活动,才能丰富舞台经验,才能不怯场和表演自如。学生从专业理论上得到了实践锻炼,专业能力也会有相应的提高,进而提高学习效率,达到成功培养应用型演唱人才之目的。

1.开展艺术实践能使学生增加舞台经验。

声乐教学中除了演唱以外,更重要的一点就是演唱者一定要有好的舞台表现,除了唱得好,还要表演的好才叫完美。对艺术的追求是需要完美的,在舞台上,演员的举手投足,都会使观众引起共鸣,所以,经常参加艺术实践活动,才能使学生增加舞台表演的经验和能力。

2.开展艺术实践能提高教学质量。

教学质量的好坏,学生水平的高低,是体现教学质量重要的内容之一,也是教师关注的焦点。如何把教学成果和专业水平展现在舞台上,就离不开严谨而组织化、系统化的艺术实践活动。{2}实践出真知,通过艺术实践,学生的专业理论知识得以检验、教师的教学质量相应提高,同时也把师生的成果展现出来。学生的专业知识掌握得更加牢固,丰富了教学内容,提高了教学质量。

3.学习和借鉴国外的声乐教学方法。

用艺术实践来完成课堂上完不成的课程,在艺术实践活动中学习,边学习边实践,这样学生学习的劲头足,印象深,解决了课堂上解决不了的问题,更改变了由于学生舞台经验不足,经常出现失误等现象,提高了演出能力和水平。事实上,声乐教学与实践是相辅相成的关系,艺术实践的开展必将带动声乐教学的变革和发展。声乐演唱不仅需要专业技巧和实力,还需要对舞台的掌控能力,这些都是无法从传统声乐教学中获得的,只有通过不断的艺术实践,逐步掌握和积累经验,才能具备丰富的舞台表演经验和能力,才能使音乐表演取得最佳的演出效果,获得观众的认同。

三、开展多样化的艺术实践活动

1.挖掘和组织艺术实践活动项目

为了提高学生的表演实践能力,要挖掘和组织艺术实践活动项目。诸如举办学生音乐会、教学音乐会、参加音乐会演出、以及师生音乐会等等,应该每个月都有这样的艺术实践活动,只要是有机会就争取参加,每位学生一学期至少能参加二次。很多活动是需要学校牵头和组织的,作为培养人才的音乐院校,理应对所在城市的文化精神和群众艺术有所贡献,所以应组织所有学生都要参与其中,树立学生爱国、爱城、爱家乡的思想和情怀。在国外的音乐院校中,经常有各种实践活动,而且是全体学生都参加。例如意大利的音乐学院除了组织学生参加歌剧演出等各种艺术实践活动外,还每周都要组织声乐表演专业的学生参加教堂的音乐会,演唱莫扎特的安魂曲、威尔第的安魂曲等等,还利用教堂独特的、能产生共鸣的空旷建筑练习声音共鸣及无伴奏合唱。总之,一花独放不是春,百花齐放春满园。学校和老师要以最大热情组织和挖掘艺术实践活动项目,使学生从中得到锻炼和学习。

2.鼓励学生参加各种声乐比赛

鼓励学生多参加各种声乐比赛,这不仅能增加学生演出的锻炼机会,也为学生争取了更大的发展空间。参加声乐比赛是非常锻炼人的,参加比赛所经过的磨练不是几句话能形容的,从歌曲的准备、练唱、音响乐队的配合、服装的搭配、舞台的考验,在经过初赛的准备、复赛的準备,以及思想上、精神上的承受能力等,我们看到很多音乐人才通过参加声乐比赛脱颖而出,但个中的艰辛只有自己知道。但如能通过参加比赛,展示出自己的能力,就向成功迈近了一大步。人们所熟悉的许多知名歌唱家都是参加声乐比赛而出名的,声乐比赛就像生动形象的社会实践课,对声乐人才的成长具有很大的推动作用。

3.鼓励学生参加各种形式的交流活动

鼓励学生参加各种声乐演唱交流教学音乐会,利用多媒体,多看录像、多听磁带,多看有关音乐书籍,多听音乐讲座等,都能有效地帮助声乐演唱与表演。学校还可以组织学生到各大学校园进行交流活动,到各大学进行巡回演出,既锻炼了学生的演出能力,也丰富了各大学学生的业余生活,有助于大学生素质教育。

4.把歌剧排演引入声乐教学

应该说,歌剧表演现在已经成为一种重要的艺术表现形式,而声乐演唱又是歌剧表演的一项重要内容,所以,学校理应把歌剧排演引入声乐教学。歌剧排演包括很多精彩内容,有助于学生边实践、边思考、边学习、边总结,不断进步。通过歌剧的排演,可以有效地、大幅地提高学生的歌唱能力、驾驭舞台的能力。更能有效地、快速地提高声乐表演人才的技能和专业知识。把歌剧引入声乐教学在国外早有先例,例如在意大利的音乐院校,每个学生最后都要参加歌剧的排演,最后不止一场的演出使学生更加牢固地掌握了专业知识。我们应借鉴国外的声乐教学经验,把学生参与歌剧的排练和演出当作必修课来抓。

结语

教育改革的目的就是要培养能够服务于社会的应用型人才,就声乐表演艺术专业而言,首先更需要面向基层,更需要注重所学理论在实际中的应用。要使学生不仅掌握所学理论,还要提升个人的能力和素质,做到学有所长、学有所成、学以致用。随着社会的发展和教育体制改革的深入,音乐专业的毕业生也会越来越多,并且都面临着社会需要和就业问题。这就要求我们改革以往的教学模式,注重于培养学生的实践能力和适应社会需要的能力,特别是学生走上工作岗位后的实用性。

注释:

{1}张英.论高校声乐教育应用型人才的培养[J].北方音乐,2015(3).

{2}吴非.艺术实践在声乐教学中的意义和作用探析[J].青年与社会,2014(5).

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