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象征手法在《魔笛》歌剧中的运用

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:36:22 论文作者:佚名

周炎林

摘要:《魔笛》歌剧作为莫扎特的代表作品,结构统一,刻画了鲜明的人物特征,体现了非常浓郁的民族色彩。在本文研究中,主要运用象征手法对《魔笛》歌剧进行分析,分析莫扎特歌剧创作特点和风格。

关键词:象征手法 《魔笛》歌剧 运用

中图分类号:J832 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)10-0162-02

莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家,他的音乐涉及各种形式和体裁,创造领域十分广泛,深刻地揭露了当时社会黑暗,又彰显了对未来美好生活的向往。

莫扎特的歌剧主要有几个突出点:第一,他的歌剧注重情节性,在情节上跌宕起伏,精心布置;第二,他的歌剧可以突出音乐性,他强调一定要服从音乐,音乐必须局域最高的主宰地位;第三,突出鲜明的主题性,他的作品反射了当时的过的社会现实,表现了人民对封建势力的反抗和对光明的向往;第四,莫扎特的音乐感情真实,气质非凡,具有非常强烈的生命性。他完全将自己的情感融入到了作品当中,从而使观众在感受作品的时候可以达到一种心灵净化的境界。莫扎特的音乐风格轻灵流利、感情真挚,为后世留下了重要的音乐作品。因此,本文运用象征手法在《魔笛》歌剧中的运用展开论述,首先简要分析了象征手法的主要内容,接着对《魔笛》歌剧内容 进行简要的评析,最后运用了题材象征、人物象征、画面象征、场景象征对《魔笛》歌剧进行了分析。

一、象征手法分析

象征手法就是在实际分析过程中,借助具体的具体形象,从而表现抽象的概念和情感。在我国古代《诗经》中,主要运用比、兴的方式。在进行文艺创作过程中,会运用假托、暗示的表现手法,能够正确把握象征体和事物内在联系,通过具体的形象和事物,表达自己的情感。运用象征手法,可以帮助作者巧妙的构思,深入浅出表达深刻的情感,提升创作的艺术效果。从内容上讲,象征手法主要分为事物象征和哲理象征,从象征形象上主要分为隐喻和暗示。在本文研究中,主要分析象征手法在《魔笛》歌剧中的运用。

二、《魔笛》歌剧内容

《魔笛》是一部民族音乐剧,也是一部与维也纳歌剧传统有着非常紧密联系的伟大神华歌剧,这部歌剧是莫扎特的最后一部歌剧,也是他所有歌剧中最为伟大的一部。《魔笛》歌剧整体结构统一,人物刻画栩栩如生,很好地处理了人物之间的关系,可以说是栩栩如生,属于一部非常优秀的民族音乐剧和神话歌剧。在整部歌剧中,包涵丰富的曲调语言和和声语言、人物形象和戏剧内容,体现了强烈的民族色彩。

在《魔笛》歌剧中,主要描述了一位王子得到夜后的委托,带着魔笛和捕鸟人去营救夜后的女儿,在祭司的帮助下,王子认识到夜后本来的面目,并且积极应对,最后王子和少女都通过了考验,获得了爱情。歌剧中包括不少著名的咏叹调,其中以《我是快乐的捕鸟人》作为代表,整个歌词会诙谐幽默,节奏欢乐活泼,具有浓郁的德国民间歌谣风格,表现了捕鸟人无忧无虑的性格特点。《魔笛》是一部使用德语演唱的话剧,体现了德国人民良好的品质和朴素的情感,莫扎特又融入了优美的音乐,对后世德国歌剧创作产生极为重要的影响。

莫扎特在进行音乐创作过程,运用了多种象征手段,通过歌剧的形式表达鲜明的人格特征,提升了歌剧的情节性、音乐性以及音乐性,并且揭示了当时的社会背景,对歌剧的发展产生了十分重要的影响。

三、象征手法在《魔笛》歌剧中的运用

第一,题材象征。莫扎特认为,在歌剧中,诗歌必须服从音乐,音乐处在绝对主宰地位,“在歌剧中诗歌应当是音乐的顺从的女儿”。《魔笛》通过神话的象征手法,体现当前的社会背景,折射出社会生活。在整个歌剧中,神话题材具有双重的象征意义,既对当时黑暗社会进行反思批判,又赞扬了人们的反抗精神。莫扎特不仅对表层结构中故事情节进行了完整的描述,而且描述了夜后的凶残和主人公的不屈不挠的精神,歌颂了美丽的爱情故事。

第二,人物象征。莫扎特在人物选择上,极具象征意义。王子、夜后、捕鸟人、祭司代表不同类型的人,从他们身上,可以看出不同的象征意义,王子象征着坚韧、执着、不屈不挠,极具反抗精神。

根据传统的艺术表现手法,在实际创作过程中,作者需要根据自己的创作思路,在有限的时空内,最大限度揭示人物性格,表现人物命运,通过主要人物为中心罗织,演绎故事情节,反映社会现实。但是在《魔笛》中,莫扎特省去了主要人物性格发展正常的逻辑程序,把人物塑造成凝固的雕塑,让人物出现象征一种符号,去承载相应的文化因子,有效的揭示了歌剧想要表达的主题。

第三,画面象征。在《魔笛》歌剧中,营造了壮观的舞台布局,比如假山、巨龙、王国等,狮子带摆着艰险,并且与剧情完美的融合在一起,为观众提供良好的视觉和听觉享受。《魔笛》包括多元化的元素,莫扎特在实际创作过程中,融入了欧洲不同国家的音乐形式和戏剧表现手法,极大地丰富了歌剧的音乐语言,成为当时歌剧的一朵奇葩。在整部歌剧中,既体现了意大利歌剧的特点,又融合了德国民谣的风格,具有正剧的严谨性和喜剧的灵活性。在歌剧的序曲中,通过鸣曲的方式,从统一全局的E开始,华丽流畅的弦乐生流畅精美,就像泉水一样缓缓流出,象征了主人公美好的生活。在《仇恨的痛苦》一幕中,莫扎特通过夜后的描写,通过最难的华彩乐断表现出她的本质,在画面上,超出了华彩本身的色彩。通过演员很高的音域和快速的唱法,把观众的情绪带到了一个很高的顶峰,渲染了一种庄严肃穆的画面,这是作者实际创作动机有着很大动机。由此可知,从整个格局渲染画面来看,象征了当时社会的黑暗。

第四,场景象征。莫扎特通过塑造多个场景,从而突出歌剧象征的主题。第一,王子从捕鸟人那出来,看到了帕米娜,他们进行渴望爱情的演唱。在这个场景中,不单单被进行抽象化和写意化,更加具有象征意味,象征着他们崇高的友谊和对爱情和自由的向往。第二,在《欲火在胸中燃烧》场景中,歌曲旋律复杂而跳跃,包括很多音节,象征了生活中存在着黑暗邪恶的势力,甚至在某种条件下会占有统治地位。第三,祭司对帕米娜的安慰,祭司象征着光明,帕米娜象征着未来,通过这个场景,给人们带来希望。第四,王子与帕米娜遇到危险的场景,随着摇铃的响起,就算是坏人也开始变得快乐,让二人逢凶化吉。通过营造童话般的场景,象征了坏人也是可以通过感化教导变好。第五,王子不听祭司的劝告,不能保守秘密,在帕米诺的劝说下才保住秘密。这个场景象征了友谊的伟大,只要听取别人的劝告,幸福终究会来临。

通过这部作品我们更好地体味了莫扎特的创作风格,并且可以应用与歌剧的表演创作。通过对作品的分析也更加有利于知道观众对于歌剧的心上,更加能引起我们的共鸣,陶冶了观众的情操,拓展了人们视野,具有一定的教化意义。通过作品的探讨从而增强了歌剧在中国的影响力。

四、结语

综上所述,《魔笛》歌剧作为莫扎特的最后一部歌剧,充分运用多种象征手法,提升了歌剧的情节性、音乐性以及音乐性,并且揭示了当时的社会背景,对歌剧的发展产生十分重要的影响,极大地提升了歌剧的艺术水平。

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