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浅析陈培勋钢琴作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》 的演奏技巧

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:36:25 论文作者:佚名

金悦

摘要:《双飞蝴蝶主题变奏曲》是陈培勋先生于1952年创作改编的钢琴作品之一。将《双飞蝴蝶》与《水仙花》这两首极富有广东地方音乐特色的小调融为一体,既能表现出《双飞蝴蝶》欢快活泼的主题旋律,又能将《水仙花》抒情悠扬的音乐风格展现出来,充分体现了作者新颖的音乐创作思维以及灵活多变的音乐风格。本文就《双飞蝴蝶主题变奏曲》在演奏技巧这一方面进行分析。

关键词:《双飞蝴蝶主题变奏曲》 演奏技巧

中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)10-0005-02

将一个主题动机进行七次变奏是钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》最为突出的一大特色,其中《双飞蝴蝶》是全曲的A主题也是本曲重点描述的部分,作者对A主题进行了反复多次变奏,升华加强了主题动机,推进了乐曲的进行与发展。作者将《水仙花》作为全曲的B主题,在情绪与风格上都与A主题不同,在全曲内部采取了对比的写作手法,使乐曲不单调不乏味。并且广东小调《水仙花》又与江南小调《茉莉花》的旋律风格相似,使听者产生一种熟悉感和亲切感,更有利于乐曲的演绎与流传,体现出了作者细腻的创作手法与思想感情。

一、钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》的演奏技巧分析

首先1-5小节是乐曲的引子。这是全曲的开头,奠定了整首乐曲的情感基调,起到了铺垫的作用,从而更好地引出主题动机。演奏者在演奏时应注意右手单音与左手八度和弦的和谐统一,并且力度应该要达到谱面标记的ff,加深作品的气势,在每弹奏一个音符之前要经过深思熟虑,拉宽和弦与和弦之间的距离,使作品更加沉稳又充满力量,形成浑厚深邃的音响效果。另外,注意踏板的使用要勤踩勤放,加深音乐作品的立体感,带给听众震撼的感受并为接下来主题的引入做铺垫。

接下来6-23小节是第一主题A。这段音乐不同于引子的延展深邃,是更为轻松活泼的快板,左右手连音、跳音的大量运用,以及休止符的频繁插入,使得乐曲增加了一丝愉悦幽默的情绪。演奏者在弹奏作品时应该注意左手断奏的干净利落以及右手连音的圆润轻巧,在保证音与音之间清晰明朗的前提下,逐步增加乐曲的速度,直到达到乐曲要求的快板速度。另外,这部分的踏板交替的应更加频繁,保证音符之间的颗粒性,将两只蝴蝶翩翩起舞的画面带到听众的眼前,从而为后续的变奏做好充足的准备。

接下来的24-42小节是A主题的第一次变奏。这部分的旋律更加柔和轻巧一些,旋律性更强一些,连奏和断奏的交替进行增强了乐曲的趣味性,使音乐所表现出来整体的音乐形象更加生动饱满具体,将两只蝴蝶你追我赶的景象活灵活现、栩栩如生地展现在听众眼前,使听众能够身临其境般感受到作者写作时想要传达的思想感情。演奏者在演绎这部分时首先应注意Moderato中板的速度标记,比A主题部分的速度要更慢一些,音乐更柔和一些。另外这部分的音乐运用了复调写作手法,进行了对位卡农的变奏,因此要注意左右手衔接与过渡的连贯性,从而更好地表达出旋律此起彼伏的一种状态。

接下来43-59小节是A主题的第二次变奏。这部分的音乐风格更加灵巧活泼,形象地刻画出了两只蝴蝶在花丛中翩翩起舞、嬉戏打闹的场景。此时的速度要求是108左右,比第一部分的变奏要快一些,演奏时应注意右手八分音符或十六分音符灵活均匀的跑动,加强旋律的颗粒性和流畅性,左手柱式和弦的插入不可以太过于沉闷,应该更加沉稳地辅助右手旋律的进行。另外要注意乐谱的力度标记,由mp到mf再到ff的力度变化,推进强化乐曲的情绪变化,将情感推向高潮。

之后的60-107小节是A主题的第三次变奏。这里的旋律进行了转调,并且分为三个部分。第一部分是Andantino Moderato小行板的速度,并且在这里加上了tempo rebate伸缩处理,将乐曲的旋律拉宽,增加了乐曲的流动性和延展性,更柔美动听。第二部分回到了原始速度,旋律又开始跳动起来,灵活充满生机的画面再一次出现。第三部分变成了稍快的小快板,从刚刚欢快的节奏中平静下来,音符又慢慢地拉宽拓展,最后以ppp的力度收尾,增加了乐曲的立体感以及深邃感。演奏者在进行发挥时需要注意的是这部分乐段大量三连音、六连音的运用,掌握好双手合作的技巧,使乐曲干净利落,不拖泥带水。其次左手和弦以及右手四分音符、八分音符、十六分音符的跑动要配合紧密,加强乐曲之间的衔接,进行流畅且不间断的演奏。另外要控制踏板的运用,在连接处与间断处要处理得当,拉宽乐曲的延展性,但是音符不能拖沓和模糊,要干净轻巧。最后在演奏乐曲时要充分融入自己的思想感情,将自己的心境与作者想要表达的意境相融合,这样才能呈现出更完美的作品。

接下来108-122小节进入第二主题B。这部分引用并改编了地方民歌《水仙花》的曲调,它与江南民歌《茉莉花》的旋律又极为相似,为人们所熟知,朗朗上口,便于人们弹奏与记忆。前八个小节旋律声部在右手,采用和弦并且是跳音的形式进行,左手均为八分音符的跳音进行,增加了乐曲活泼灵动的感情色彩。后七个小节的主题旋律转移到了左手,右手变成了和弦跳音进行伴奏的形式,使乐曲富有变化,增强了作品的趣味性。演奏者在弹奏这段旋律时应注意双手主题旋律交替的衔接与过渡要自然,前八小节突出右手的主旋律,左手伴奏声部的声音轻一些,后八小节重点突出左手的主题旋律,右手的和弦进行起到推动乐曲进行的作用,由弱到强的音量变化表现了乐曲思想感情的变化。另外最后双手八度和弦要沉稳,对整段乐曲起到拉宽拉长延伸的作用,为后段B主题的变奏做了铺垫,打下基础。

B主题的第一次变奏是123-137小节,对B主题进行了拓展延伸。这段乐曲以柱式和弦为主,大多是断奏进行的,主题旋律隐藏在和弦中,在六个小节之后,旋律进行了转调,赋予了乐曲不一样的感情色彩。在演奏作品时要注意这部分的速度要求是有节制的快板,力度要求也是强的,因此演奏者在演奏过程中要充分加入思想感情的变化,表现出热情的、激昂的、有气势的音乐感情色彩。

接下来138-151小节是A主题的第四次变奏。这部分音乐回到了A主题的部分,并将A主题进行了进一步的补充和扩展。旋律声部由单音演奏变为和弦演奏,加强了乐曲整体的气势,同时也是对之前A部分主题的再现与呼应,起到了总结全曲的作用。在演奏时要注意力度的把控,最后fff的出现,此时应该将整个乐曲推向了顶点,体现出一种庄严的气势与气场,并且为即将结束的尾声作准备。

尾声部分是最后的四个小节,以急板结束,由mf到fff,是感情逐渐升温的过程。演奏时注意左右手和弦的进行,在节奏稳定的情况下,进行有感情的加速,将乐曲推向高潮,以壮阔的饱满的和弦音结束。另外注意踏板的使用,勤踩勤放,使乐曲整体感觉轻巧干净,清晰明朗,加强乐曲的纵深感和厚实感,使乐曲以一种饱满的状态结束,也更好地呼应了“双飞蝴蝶”这一主题思想。

二、结语

陈培勋的钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》以广东民间音乐为题材背景进行创作,将两首主题风格不同的旋律融为一體是一次大胆的创新,动静结合,相辅相成。这首钢琴曲不仅能让演奏者体会到变奏所带来的魅力,同时也是一首能让音乐爱好者充分学习变奏知识的好素材。

参考文献:

[1]张霞.试析陈培勋的《双飞蝴蝶主题变奏曲》[J].云梦学刊,2006,(03).

[2]华敏.陈培勋《双飞蝴蝶主题变奏曲》演奏与教学分析[J].钢琴艺术,2014,(12).

[3]于倩.陈培勋《双飞蝴蝶主题变奏曲》演奏与教学[J].乐器,2008,(09).

[4]于倩.由《双飞蝴蝶主题变奏曲》看变奏曲在钢琴教学中的重要性[J].钢琴艺术,2008,(06).

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