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简析提升高中音乐鉴赏课堂教学效率的策略

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:36:33 论文作者:佚名

李宣

摘要:在高中阶段,随着知识储备的加深,以及对世界认知度增加,对于学生艺术素养的要求也相对应提升,这时就需要学校对学生进行艺术素质的引导。高中音乐教育是培养学生艺术能力的关键课程之一,它需要教师对学生的音乐素养进行系统的、全面的、精细的引导,这种引导会促进学生的全面发展。

关键词:高中 音乐鉴赏 审美教育 审美观念

中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)10-0087-02

音乐可以塑造一个人的人生观、价值观、世界观的教育。当今中国推行素质化教育,高中阶段的的学生正处于知识储备增加但对世界的认知、对人生的意义处于迷茫的阶段,所以利用音乐鉴赏课加强高中学生的艺术素养就显得极为重要,能够充分促进学生的全面发展。在高中音乐鉴赏课中,提升高中学生的音乐素养要做到教学互动,以学生为主体,教师的带领为基本方法,引导学生提升音乐兴趣,塑造学生的音乐素养。

一、高中音乐鉴赏课现存的问题

(一)音乐课堂缺乏互动性

教师在音乐课堂上,往往为了使学生能够理解音乐,了解有关音乐的知识,就会花大量的时间对于音乐作品的背景、作者、写作风格等知识的讲解,并且大多数教师急于让学生理解音乐概念和相关的作品知识,就进行读字典一样照本宣科地读给学生听。这样的粗灌性教学,严重忽略了学生的自主学习性,使学生缺乏对音乐作品的欣赏兴趣,完全没有达到音乐鉴赏课的教学目的。比如,教师在讲解《捷克的原野和森林》时,说明其在著名电影《沃尔特包围萨拉热窝》中被引用。作者是捷克著名的民族音乐作曲家贝德里赫·斯美塔那(1824-1884)。作品有《被出卖的新嫁娘》《达里波》《里布舍》《我的祖国》《我的生活》等。但是教师只是播放了《捷克的原野和森林》,对于作者的其他作品并没有涉及,对于电影片段也并没有播放,同时期的音乐作品也没有介绍和欣赏,这导致学生做不到主动融入到音乐作品中去。而音乐鉴赏课中缺乏课堂互动,就使得学生失去对音乐作品的欣赏的兴趣,也就无法做到提高学生的审美水平。

(二)教师对于教学方式判断不准

以音乐作品《捷克的原野和森林》和《芬兰颂》为例,每个老师有每个老师的教学方式,但其实主要是以讲解和鉴赏引导为主,但很难把握一个度。老师将两个音乐作品在进行对比欣赏,那么教师势必会对于两首作品的作者、背景等概念性知识讲解,有的教师就会失去对度的把握,对于这部分讲解就会增加,而学生对于音乐的欣赏就会减少。但音乐欣赏减少时,学生对于音乐的鉴赏能力不会提高,那么学生的审美水平势必也不会提高,也就说这堂课已经是失败了。如果教师对于作品的介绍非常少,对于音乐作品的欣赏时间增加,那么学生对作品没有想象空间,对于作品没有共鸣,学生就会很茫然,那么这堂课同样也是失败的。过多的音乐欣赏并不会使学生的音乐鉴赏水平的提高,影响教学目的的实现,所以教师在音乐欣赏和音乐讲解要把持一个度,维持一个良好的音乐鉴赏课的效率。

(三)学生音乐鉴赏力普遍下降

还是以《捷克的原野和森林》音乐作品为例,教师积极讲解作品的相关信息,为学生提供音乐欣赏的时间,积极引导学生对于音乐的鉴赏,而学生的反应大多茫然和不以为意。这种现象存在于几乎所有的高中学校,这种音乐课堂显然不利于教师的教学工作的展开,也不利于学生提高对音乐的鉴赏能力,无法提升学生的审美能力。

二、存在问题的原因

(一)教师的传统教学理念

在大多数高中音乐鉴赏课中,教师采取的方法大多都是一段音樂,我教你学、我讲你听的教学模式,这种教学模式较为传统,存在着巨大的缺陷。传统的教学模式:首先,介绍作者的生活;其次,介绍作品的背景;再次,实践主题音乐;最后,介绍作品的结构。这样的教学方式严重压抑了学生本身对音乐作品的感受,学生所了解的仅仅是老师对这一段音乐的了解和感受。这也是导致学生对于音乐欣赏的麻木,对音乐没有见解,对于音乐没有强烈的求知欲,这导致课堂失败,教学目的无法达成,学生的音乐审美水平无法提高。

因此在进行音乐鉴赏课时,教师可以采用情境导入的方式,以音乐为背景,教师引导学生想象音乐所想要表达的场景,带领学生体悟音乐所蕴含的感情,然后让学生进行小组间的讨论,小组发言,让学生相互了解音乐欣赏的差别,体悟自己对于音乐所表达情感的理解是否有误,最后教师再进行与音乐相关的知识讲解,对音乐作品的背景、作者、作品所表达的思想情感等一一讲解。最好的方式是以同一时期的两首音乐作品或同一种音乐类型的音乐作品进行对比鉴赏,以达到学生对于音乐的深刻体会,从而让学生的音乐欣赏鉴赏的能力得以提升,达到促进学生的审美水平提升的目的。

(二)高中音乐课得不到重视

在大多数的高中学校,音乐课一直是以一门存在感极其小的课程,称之为副课,得不到重视。这里的不重视不仅仅是学校对于这一门课程的不重视,还有学校对于音乐老师的不重视,这也导致有部分音乐教师对于音乐课程不重视。由于学校和教师的不重视导致部分学生也认为音乐课程并不重要,对于音乐课的学习得过且过,导致教师的教学任务得不到确切的实施,同时导致教师越发不重视音乐教学的质量。这样的恶性循环使得音乐教学在学校难以发挥真正的作用,对于学生的审美教育无法起到应有的促进作用,失去了音乐鉴赏课的审美教育的意义。

由于高中音乐课程不受重视,大多数音乐课程草草了事,学生在课堂中的收获很少,甚至有些学校会在期末停止音乐课,或直接让其他课程占用音乐课的时间。这样的现象着实让人难以接受。

三、解决的方法

(一)加强重视,认清主体

加强学校、教师、学生对音乐鉴赏课的重视程度,加强学校对音乐教师的培养,增加学校对于音乐教育的投资。以学生为主体,以提升学生的音乐鉴赏能力为主要目的,将审美教育落实在音乐鉴赏课的课堂上。课堂教学应以教师为中心,引导学生欣赏音乐,以学生为主体,在教师的指导下探索艺术。在音乐欣赏课堂教学中,要体现新课程改革的精神,适应改革中的教育。同时,教师要在教学中发挥主导作用,营造民主、平等、生动的育人环境。充分发挥学生的主体作用。

(二)创新课堂教学,引发学生的兴趣

教师应灵活运用多媒体设备等现代化教学设备,为学生提供多样化的音乐形式,利用多媒体技术播放音乐作品音频、视频,活跃课堂的气氛。教师应让学生多感受乐器,使抽象的音乐具体化,达到手、眼、口、心到,提升学生学习的积极性。增加课堂活动,把音乐的主动权放给学生,让学生在生活中体会音乐,感受音乐的魅力。

(三)鼓励交流合作,提升音乐素养

交流合作不仅仅是指学生间的交流合作,各个教师间,教师与学生间都应加强交流合作。一堂成功的课程,即需要教师高水平的专业素养,也需要师生之间的配合。教师应积极采取活动方式组织学生之间加强交流,如分组交流、故事引入、游戏介入。1.分组交流:即老师将学生分为几个小组,为他们提供音乐创作目标,在课上课下进行讨论创作。在创作过程中,让学生们各自优势,相互学习。在小组学习中,学生很容易产生荣誉感,从而在课堂上变得主动与活跃。2.分组交流:结合故事欣赏音乐,通过小故事,提高学生欣赏音乐的兴趣,加深对乐曲的理解,教师也可以利用音乐让学生小组编造小故事。3.游戏介入:音乐游戏是一种带有愉悦性和互动性的音乐教学方式。它可以将教学内容融入到游戏中,引起学生的兴趣,是学生所喜爱的教学模式。但是值得注意得是,不论是那种游戏形式,教师都应掌握好度,不能让游戏时间盖过正常的教学时间。

四、结语

音乐课的教学过程是音乐的艺术实践过程。音乐本身是一种实践性的艺术,音乐课也应是在实践中由教师引导学生的教学活动中完成的,让学生对音乐学习和快乐体验保持积极的态度。音乐课堂成为学生精神世界的家园,即所谓“音乐就是音乐的真理”。德国音乐教育家Orff曾说过:“对于音乐教育来说,我最关心的不是音乐,而是一个愉快、精神的讨论”。新时代的教育培养新时代的人才,以教师为主导、学生为主体、体验为主线的教学思想和模式已经显得尤为重要。在感知的基础上,插上想象的翅膀,积极地参与到音乐中来,让学生成为音乐的主人,尽情地畅游在音乐的海洋中。

参考文献:

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