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视唱练耳教学中爵士乐中的和声风格听辩训练

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:36:38 论文作者:佚名

武雯博

摘要:视唱练耳是音乐教育领域的一个基础学科,它有理论性与技术性相兼具的学科特点。视唱练耳的学习不仅是训练听觉、听写和视唱,还有对不同音乐风格听辩能力的训练,这是对每个学生音乐感知力和音乐鉴赏力的培养。随着实际音乐作品在视唱练耳课训练中越来越多的运用,如何在教学中准确地把握各个民族、各个类型的音乐风格,需要我们认真地研究和探索。

关键词:爵士乐 和声风格听辩 训练方法

中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)10-0111-03

一、爵士乐中的和声风格听辩训练

爵士乐的和声是随着它不断的发展成熟变得越来越复杂,早期的爵士乐和声以三和弦为主,比如拉格泰姆的和声与古典主义时期的和声大致相同,一直到20世纪40年代比波普的出现,爵士乐的和声吸收了大量的晚期浪漫主义、印象主义和声手法,60年代自由爵士开始发展,它在比波普的基础上大量采用无调性音乐手法。本文主要就比波普时代的爵士乐风格进行举例说明,分析其和声特点和训练办法,并且结合实际音乐作品,在爵士乐作品中适合和声听辩的段落节选出来,将其和声进行单独剥离,进行风格听辩的训练。

比波普时期形成后爵士乐的和声特点有:音乐音响主要由七和弦为主,复杂的叠置和弦为辅;大量使用替代和弦去代替原有简单和弦进行;运用五度循环和声。由于爵士樂和声进行复杂,和弦形态多变,这一时期的和声听辩训练主要针对风格的听辩和学习,从最常用的和弦形态和和声进行入手,旨在帮助学生更全面的理解和把握爵士乐风格。主要训练方法从三个方面入手:首先学习和声理论知识,理解爵士乐和声体系;然后从构唱单一和弦开始,熟悉爵士乐常用和弦的结构的构成;最后结合实际音乐作品,听辩爵士乐中最具代表性的和声进行。

(一)高位叠置和弦的听辩训练

高位叠置和弦是指在七和弦的基础上增加三度叠置音,即和弦的九音、十一音、十三音,叠置音分为自然叠置音与变化叠置音,以下谱例是七和弦和它的自然叠置音与变化叠置音,以C音为例。

谱例1:

叠置和弦在实际音乐作品的排列中一般有三种方式:

1.使用九度叠置音时,要将九音放在中声部,而不是高声部。

谱例2:

2.使用十一度叠置音时,应将和弦三音省去,十一度音与根音会形成一个四度音程,所以这种和弦也被称为属七挂四和弦(C7sus4),而听辩过程中四度音程的出现也成为判断此和弦的重要依据。

谱例3:

3.使用十三度叠置音时五音和十一音常常被省略,九音也可以根据需要使用。

谱例4:

在训练叠置和弦初期可将每一级音上各种排列方式的和弦写出来,自下而上的进行模唱训练和构唱训练,然后进行单个和弦的听辩训练,在基本熟悉叠置和弦音响结构后,结合实际音乐作品,听辩高位叠置和弦连接,感受在作品中叠置和弦的音响进行,从而品味爵士乐的和声风格。

谱例5:

改编于雷·斯潘塞《悠闲的拉丁情调》,整个和声是半音向下的简化十三度叠置和弦。

谱例6:

改编于格什温《雾天》,曲子的和声多有叠置和弦的简化形式组成。

(二)替代和弦

替代和弦是将曲中原有和弦换成另一种和弦。替代和弦是爵士乐中最重要的表现手法,和声最基本的功能圈是T—S—D—T,分别表示主—下属—属—主,主功能中包括Ⅰ、Ⅲ、Ⅵ,下属功能包括Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ,属功能包括Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ,各功能之间的和弦是可以相互替代的,为此,爵士乐极大地拓展了和弦应用的范围。

1.主和弦替代

主和弦的替代分两种:一种是在大调时用Ⅵ级替代Ⅰ级,一种是当主和弦持续时,避免单调进行声部内运动。

谱例7:

改编于波普《汤姆·彼里比》,这段和声的功能进行是Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ,加入替代和弦后和声效果变得丰富Ⅰ—Ⅵ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ—Ⅵ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ。

谱例8:

改编于R·罗杰斯《流苏马车》,当主和弦持续小节很多时,在主旋律之外的某一声部进行声部运动,用来替代主和弦,避免单调。

2.下属和弦替代

在爵士乐中可以替代Ⅳ级的有很多个,最主要的时有Ⅱ7和弦以及属连锁替代。

谱例9:

改编于埃林公爵《等候我的消息》,倒数第二小节Ⅰ—Ⅱ2—Ⅰ的变格终止,用Ⅱ级代替Ⅳ级。

谱例10:

改编于查尔·施特劳斯《轻松大街》,倒数第二小节进行属连锁Ⅰ—Ⅴ7/Ⅱ—Ⅴ7/Ⅴ—Ⅴ7—Ⅰ13,用属连锁替代Ⅳ级。

3.属和弦替代

属和弦的替代一般有两种,一种是在属七和弦时值延长时,为避免单调在和弦的中声部进行和弦的替代;一种是三全音替代和弦。

谱例11:

改编于格什温的《蓝色狂想曲》,从第二小节到第三小节有两小节的属持续,中声部进行声部流动。

谱例12:

改编于埃林顿公爵的《伤感》,第三小节原终止式应当是Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ,现在将Ⅴ7替代为tsⅤ7,让低声部形成三全音的跳进,加强终止式中的和声色彩感。替代和弦的方式众多,在论文中选取最常见的和声进行方式进行说明,由于替代和弦的和声进行片段较为复杂,训练方式更多是以结合实际音乐作品为主,可以在和声分析之后进行听辩,加深对爵士乐和声的理论记忆和音响记忆。

(三)五度循环和声

五度循环和声是指和弦的下五度和上四度根音关系的连续进行,一般的五度循环和声分为两种:第一种是自然音和弦的五度循环进行,第二种是离调模进。在进行五度循环和声的听辩训练时,需要先写出这两种模式的进行方式,写成四部和声,进行构唱于听辩,最后结合实际音乐作品听辩。

1.自然音和弦的五度进行

自然音和弦的五度进行就是在统一调性内部和弦的下五度进行,在爵士乐中常用模式有四种。

(1)Ⅰ—Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ

(2)Ⅰ—Ⅵ7—Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ

(3)Ⅰ—Ⅲ7—Ⅵ7—Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ

(4)Ⅰ—Ⅳ7—Ⅶ7—Ⅲ7—Ⅵ7—Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ

第一種是爵士乐中无论大调小调最常用的一种,第四种是小调专用的五度循环链,在实际音乐作品中经常运用到。

谱例13:

改编于J·科马斯《秋叶》,整个作品大量运用五度循环手法进行和声写作。

2.离调模进

离调模进是利用各级的重属和弦,进行下五度和上四度的离调模进,在爵士乐作品中偶尔可以使用,最长使用的模式有四种。

(1)Ⅰ7—Ⅴ/Ⅴ7—bⅦ/Ⅶ7—bⅢ

(2)Ⅰ7—Ⅳ7—bⅦ7/Ⅳ—bⅦ7—bⅢ7

(3)Ⅰ7—Ⅳ7—bⅦ7/bⅦ—bⅢ7—bⅥ7

(4)Ⅰ7—Ⅶ7—bⅦ7/Ⅶ—bⅦ7—Ⅵ7

离调模进还有很多种,本文仅列出最常使用的和声进行模式进行阐述。

上述所论述的几点比波普时期的爵士乐和声是较为基础的和声知识,还有其他比如:和弦的延伸音、共同音减七和弦、变和弦替代、装饰和弦等,本文就不一一阐述。爵士乐和声建立在传统和声基础之上,也对传统和声进行补充和拓展,是和声风格听辩教学中非常重要的元素。

二、结语

本文根据自己对爵士乐知识的浅显了解和在视唱练耳教学相结合的初步试探,仍有很多观点疑问需要在教学实践中一步步完善,也相信今后对于爵士乐的学习会越来越深入,与其他学科的结合越来越紧密,不断提升其他应用空间,为更多学习者服务。

参考文献:

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