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二胡演奏技巧与音乐感觉的运用

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:36:52 论文作者:佚名

肖露

摘要:二胡协奏曲《江河云梦》中作者通过对壮美山河、云雾缭绕的美景描写,借此有感而发,对壮美山河的赞美之情,热爱祖国大好河山的思想感情。对二胡的演奏技巧在乐曲《江河云梦》中的运用进行了思考与讨论。

关键词:二胡 《江河云梦》 演奏技巧 音乐感觉

中图分类号:J632.21 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)10-0055-02

一、《江河云梦》介绍

二胡协奏曲《江河云梦》是二胡演奏家、作曲家梁云江所创作。所谓“飞云似海,流雾如梦,唤一声往昔岁月,来去匆匆”,作者感慨万千的灵感创作来源于峨眉山的山峰之颠,站在高高的山顶之上,放眼望去云雾缭绕,时而呼号翻滚,时而静如飘渺。作者通过对壮美山河、云雾缭绕的美景描写,抒发对壮美山河的赞美之情,对热爱祖国大好河山的热爱之情。

二、二胡演奏技巧

(一)左手

1.按弦

按弦又称触弦,指手指接触琴弦的力度和幅度。按指的力度大小,对音色的质量起着重要作用,按指力度是手指关节起落的动作,力度越大,手指高抬的高度越高,随着手指下落的惯性与个人的理性控制,达到理想的音色。

谱例1:

按弦的幅度大小,按弦的幅度與手指度指面与琴弦的接触有着很大的联系。在乐曲《江河云梦》(谱例1)中,这种气势磅礴,云腾翻滚的场面,要使用手指的尖部与腹部相间的位置,这个部位面积分布大,按弦厚实,使力量很自然的从手臂传到手指上,从而使手指触弦的惯性爆发出来,达到理想的音乐氛围。

演奏这部分的场景要使用手指的指尖来演奏,手指触弦的幅度小,同样触弦的力度也变小,使音色发出轻柔亮丽的色彩,手指的惯性程度要保持松弛自然,让轻柔美妙的音乐不失透亮的音色。按弦的力度与幅度相辅相成,互相配合。按弦的力度越大,触弦的幅度也就用指尖到指腹中间的位置;按弦的力度越小,触弦的幅度也就用指尖的位置。总之,按弦的力度与幅度的大小要根据乐曲本身的色彩来控制,要深入了解音乐的内在,用内心感受到美,才能用手指的力度合理掌握,稳定控制的演艺出来,从而合理表达乐曲中的音乐色彩。

2.揉弦

揉弦在二胡的左手技巧中是最常用的技法之一,在二胡乐曲中抒发音乐情感表现色彩起着重要的作用。揉弦是运用手指的自然放松的张力在用指尖在琴弦上滚动,控制琴弦的张力,均匀的一松一紧。揉弦在常用的技巧中大致分为微揉、滚揉、压揉、颤揉、抠揉等。

谱例2:

在乐曲《江河云梦》(谱例2)中,进入了慢板的尾声,在安静的云海中,心中感慨万分,比前面的慢板更加激情,要用滚揉的揉弦手法完成。第二小节的揉弦,放在第一个音和第三个音上,滚揉的速度要微快,以表达内心的激动之情,将揉弦放在时值长的音,使揉弦的音色发挥完美的作用。最后一小节,尾音可以用逐渐减慢的速度来完成,表达此段即将结束,逐渐进入下一个场景中。

3.换把

换把是左手技巧常用的技巧之一,换把技巧具有丰富音色韵味,扩大音域,丰富音乐色彩的作用。换把需要左手和手臂的紧密配合,心中要保持音准的准确把握,从一个音到另一个音的换把,琴杆在换把使要保持稳定的状态,不可上下前后不稳定的晃动,保持左手在换把过程中的通畅性。在换把的过程中,要保持节奏感觉的准确性,不可过早也不可过晚,右手的琴弓要与左手换把相互配合,避免在左手换把的过程中出现多余的滑音与噪音。在节奏的控制中,双手要保持敏捷、干净的完成换把动作,从而达到理想的效果。

谱例3:

在乐曲《江河云梦》(谱例3)中,这句属于大音域的跳把技巧段落,需要在保证准确的音准下和左右手的默契配合来完成跳把,左手跳把的时候不可有多余的动作,手与手臂要保持一体化松弛一致的感觉,干净利落的完成跳把。对跳把高质量的要求,平时要多注重跳把的练习,控制手臂在跳把过程中的掌控力度,手指的起落程度。在跳把的过程中,左手拇指的把控起到重要作用,在准备跳把时,拇指要保持松弛的状态,使虎口能自由的在琴杆上控制,等跳把完成时,拇指就要及时的加紧琴杆,固定手指的把位,使手不再下滑,完成跳把。换把的音色要富有颗粒性、通透性,不可拖泥带水,保持音的连贯性。

4.琶音

谱例4:

在乐曲《江河云梦》的琶音段落(谱例4)中,在“飞云翻滚,上下起伏”的散板中,描写在峨眉之巅看到的云腾浩荡的起伏不定,犹如惊涛骇浪,上下起伏,时而波涛涌,时而宽广致情。琶音的音与音之间的衔接要由慢渐快一气呵成,每一句的音头都有坚定的音头。虽然这段是乐曲中的散板,但也不能把这段演奏的过于分散,太过于分散会使这段气壮山河的旋律失去了前进和激情的感觉。我们要把这一段散板的每句琶音的衔接情感设计好,保持紧凑的感觉,一句比一句更有感情,感慨着美好大祖国风光,如此壮观辽阔。这句抒发了作者内心中宽广温柔的赞美之心。随后就进入了琶音半音阶段落,随着气势达到顶峰,将音乐推动到下一段前进的行板中。这段气势磅礴的散板,要注意气口的训练,从而加强与钢琴伴奏合作的完美演绎。

(二)右手

1.长弓

谱例5:

在乐曲《江河云梦》(谱例5)中,此句在演奏中,要发挥长弓的“平、直、稳”来控制长弓的音色,手臂要自然保持松弛下垂的感觉,犹如一条灵活自如的马鞭,力量随着松弛的运弓传递到手指的指尖部位,使演奏出来的音色达到结实、饱满、通透的效果。运弓的“平与直”要保证琴弓与琴筒的切面为90度的平面。想要保持如此的平稳状态,平时要多加注重运弓的练习,由空弦练习开始,对着镜子练习,观看自己运弓的角度是否正确。再加入乐曲中,朦胧、美妙的1=D调段落,旋律的灵活流动性,犹如梦幻场景一般。

2.快弓

快弓技巧是二胡在演奏中占据重要地位,可见在很多乐曲中快板已经成为观众最期待、最喜爱的乐段,也是一种高难度的技巧。在《江河云梦》中,云腾翻滚的激情场面运用了大量的快板技巧。在快板的段落中,不仅要把每个音演奏的饱满、颗粒性,更要把乐句的线条感演奏出来,使乐曲的画面感演奏的更加生动、形象。左右手练习的配合是快弓的进步的基础,左手的快速推拉弓,右手也要快速的与左手配合默契,随着速度的增加要自然的缩小左手的手指按弦高度。

谱例6:

在乐曲《江河云梦》(谱例6)中,在快速的弓发下,要保证每小节的第一个重音,要保持饱满、松弛的音色。快速换把中要保持换把中的干净利落,左手按弦要与右手快弓紧密配合。快弓音质要保持颗粒性与饱满性,从而使这段更富有激情。

三、结语

笔者在学习与练习二胡乐曲《江河云梦》这首曲子时,对乐曲进行了深层次的研究与实践练习。这篇论文的编写,提升了笔者对音乐本质的理解,让笔者在乐曲中寻找到更多的情感色彩。以上是笔者对这首乐曲的体会与见解,如有不具体的表达,请广大人士提出宝贵的意见,在今后的学习和写作中加以改进。

参考文献:

[1][2]赵寒阳.二胡指法技巧训练[M].北京:蓝天出版社,2011.

[3]高琳.二胡名曲演奏艺术[M].北京:中央音乐学院出版社,2005.

[4]肖学俊.中国传统器乐与乐种卷[M].北京:人民音乐出版社,2006.

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[6]赵寒阳,赵元春现代二胡作品详解(附光盘)[M].北京:蓝天出版社,2015.

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