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歌曲创作必须用“心”用“情”

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:37:34 论文作者:佚名

江晖




摘要:歌曲是老百姓喜闻乐见的一种艺术形式,是由歌词与曲谱构成的艺术形式,写好歌曲必须得用“心”,用“情”。本文从专心、恒心、平常心、感情、真情等方面论述歌曲写作的方法,并配以作曲家的谱例和创作故事,希望能够给年轻创作者提供一定的启示。

关键词:歌曲创作   用“心”   用“情”   理论实践

中图分类号:J604                    文献标识码:A                   文章编号:1008-3359(2018)05-0067-03

歌曲是老百姓喜闻乐见的一种艺术形式,每一位曲作者都希望自己创作的歌曲能够打动听众,得到流传,但这绝非易事,除了要学习好扎实的音乐创作理论知识,还必须“用心”“用情”去体验生活,勤于实践,才会写出优秀的作品[1]。

一、用“心”

歌为心声,写好一首歌曲首先必须得用“心”。用心,是一种创作态度,也是一种人生境界。音乐是本心的,依照自己的心去创作,才真实,才感人,每一位用心来做音乐的人所创作出的音乐,均需用心来品读,这些音乐背后所展现的是一种故事,而非那些不痛不痒的口水。可见,用心分析学习经典作品,用心选择喜欢的歌词,用心揣摩歌词表达的思想意境,是写好歌曲作品的关键。

(一)专心。春秋时期音乐家师旷曾说过“技之不精,由于多心;心之不一,由于多视”。可见艺术上想取得成就,需要我们用心专一,特别是作曲,更需要我们沉醉在音乐的世界里去钻研,心无旁骛去琢磨。

谷建芬是中国当代著名的女作曲家,她创作的歌曲《年轻的朋友来相会》《烛光里的妈妈》《滚滚长江东逝水》《歌声与微笑》《绿叶对根的情意》《思念》等广为传唱。十年前,已迈入古稀之年的谷建芬认识到:现在创作的很多儿歌歌词,大多数不够优美,缺乏意境,而古诗词是我们中国优秀的文化遗产,谱成儿歌是一件非常有意义的事情。于是她决定,从此只为古诗词谱曲,专心为孩子们创作儿歌。

谱例1:《春晓》(孟浩然词 谷建芬曲) 1=bE 每分钟138拍

十年来,她专心创作了《春晓》《明日歌》《相思》《咏鹅》《静夜思》《天净沙》《回乡偶书》等近50首古诗儿歌。这些儿歌旋律优美,清新脱俗,既有儿童特色又有时代气息,成为了孩子们喜欢的“新学堂歌”。

(二)恒心。法国雕塑艺术家罗丹说过:“艺术家要有恒心,不要依靠灵感,灵感是不存在的!”要想在创作上有收获,绝不能够依赖“灵感”从天而降,只有持之以恒,铁杵才能磨成针。

作曲家王立平就是这样一位极有恒心和毅力的创作者,他认为:“有一首歌被听到是幸福;有一首歌被记住,是更大的幸福;有几首歌被记住,是莫大的幸福。”1982年底,当他接到电视剧《红楼梦》的音乐创作任务时,该选用什么样的音乐风格,曾一度让他非常苦恼。有人建议他去模仿香港古装片,按通俗歌曲来写,用电吉他等电声乐器演奏。可王立平却坚持认为《红楼梦》是中国四大古典名著之首,在创作的过程中必须保留其厚重的历史感,并在保证其文学性、古典性、民族性之余,再融入时代性,只有这样才会符合观众的审美和音乐作品本身的艺术风格。于是,他长时间闭门苦读原著,将全剧音乐定位概括为八个字“满腔惆怅,无限感慨”,创造出一种适合《红楼梦》电视剧的“音乐方言”。其中的插曲《枉凝眉》他写了一年零二个月,《葬花吟》写了一年零九个月,共耗时四年半才完成《红楼梦》全剧音乐,剧中的《枉凝眉》等十多首插曲流传至今。

谱例2:《枉凝眉》(曹雪芹词 王立平曲)1=E

这既是宝黛爱情的主题,也是整个电视剧的音乐主题。歌曲一咏三叹,充满哀伤,恰如其分的表现出《红楼梦》的思想内涵。

王立平作曲的《太阳岛上》《浪花里飞出欢乐的歌》《驼铃》《牧羊曲》《大海啊故乡》等一大批作品也都取得了成功,这与他持之以恒的创作态度是分不开的。

(三)平常心。在创作中还要保持一颗“平常心”,不必把成败得失看得太重。因为歌曲创作本来就是一种艺术劳动,创作时杂念太多,心思过重,就很难全身心投入到作品的理性思考中去。

“人民音乐家”施光南刻苦勤奋,笔耕不辍,创作了许多脍炙人口的音乐作品。特别是他的作品题材广泛,音乐语言新鲜活泼,风格热情瑰丽,具有民族特点和生活气息。这得益于他既掌握了西洋作曲技法,又熟悉我国丰富多彩的民族民间音乐,且善于将二者有机地结合起来,形成具有时代特征的艺术风格。就是这样一位大师级的作曲家,发表《在希望的田野上》后,也才得到30元稿费,有人为他打抱不平,而施光南却大度地说:“我创作时非常开心快乐,根本就没有想到有稿酬,这30元已经是我意外的收获了!”

谱例3:《在希望的田野上》(晓光词 施光南曲)1=bB

只事耕耘,不问收获,是老一辈作曲家在歌曲创作上独特的优秀品质,值得我们学习,更值得我们青年作者将其进行传承。

二、用“情”

歌曲的音乐要素很多,如:旋律、节奏、和声、速度、节拍、曲式结构、调式、調性等。作曲家就是用这些要素,准确的表达出自己的情感意图,做到“用情谱曲,以爱为歌”。俗语云:“未成曲调先有情”,不管哪首歌曲均属于特定历史时代的产物,均具有自身独特的音乐风格,展现特定背景下特定的内容与情感。

(一)感情。每一首歌所要表达的情感都是不一样的,有的深情,有的欢快,有的悲伤,有的喜悦。音乐的节奏、节拍、速度时值、旋律线条的变化以及休止符、装饰音等记号都有表现感情的用处,该连即连,该断则断。正是这些“快慢”“长短”“连断”或“紧松”的处理,展现出音乐的独特魅力,抒发着丰富的情感。作为歌曲创作者,需用全部的情感来锤炼一首歌词,将自身生活里有较大触动的故事与情感相融合,以最准确、传神的语言来表述出对感情、对人性、对人生的的深刻见解,以严谨结构做铺垫,直至高潮。

1999年10月3日,在一次景区缆车事故中,车厢内的一对夫妇,不约而同使劲将年仅两岁半的儿子高高举起,结果这个孩子只是嘴唇受了点轻伤,而他的双亲却永远离开了人世[2]。在生和死的瞬间,父母用双手为儿子托举了生的希望。这个故事深深打动了创作型歌手韩红,她领养了这个大难不死的小孩潘子灏,并以她的口吻,创作了感人至深的歌曲《天亮了》。歌曲展现的是在生与死的瞬间,父母第一反应并非是保护自己,而是用双手将生的希望留给儿子,这就是父母之爱。

谱例4:《天亮了》(韩红词曲)1=C

这首歌颂大爱的歌曲高潮旋律逐级下行,如同对天发出的呼号悲鸣,催人泪下,感天动地。

(二)真情。在创作中要做到“腔为情设”“以声传情”,真情就是发自肺腑的情感,它必然是真挚的,而不是矫揉造作的虚情假意[3]。“情之所至,音之所生”[4]。

戚建波是一位擅长创作亲情歌曲的作曲家,他的代表作《常回家看看》《父亲》《母亲》《儿行千里》《咱老百姓》等充满真情实感,是雅俗共赏的优秀作品。

谱例5:《父亲》(车行词 戚建波曲)1=bA

歌曲《父亲》深情委婉,表現了血脉相连的人间真情,勾画出父亲的伟岸形象,打动着每一位听众。

总之,音乐所融入与包含的内容太多,唯有阅历丰富的人,情感丰富的人,才能感性的去体会领悟所看到的、遇到的一切,方可悟出其中的真谛。音乐创作者作为灵魂的工程师,我们在努力学习作曲技巧的同时,更应该用“心”去发现,用“情”去感悟。让优美的旋律从笔下流进听众的心田,把真情实感传播给更多的人。只有这样才能创作出讴歌真善美,弘扬正能量的优秀作品!

参考文献:

[1]殷瑰姣:,殷美姣.歌曲的情感是打动受众者的灵魂因素——以歌曲《父亲》为例[J].湖北科技学院学报,2015,(04):141-143.

[2]李大亮.父爱如山,母爱如海——歌曲《天亮了》带给我的感触[J].江苏教育,2012,(Z1):94-95.

[3]马蓉芳.影响歌曲情感表达的主要因素——以歌曲《孟姜女》为例[J].大众文艺,2014,(20):147-148.

[4]姚静.中国民族声乐歌曲的演唱特征——歌曲情感表达的重要性[J].黄河之声,2013,(18):106.

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