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谈木管五重奏演奏要领与心得

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:37:37 论文作者:佚名

周亚东

摘要:木管五重奏是长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号五种管乐器在一起合奏的音乐表现形式,这种形式的确立经历了非常漫长的演变,萌芽于18世纪中叶的欧洲,当时的木管五重奏在西欧的宫廷中被广泛运用。随着工业革命、一战、二战的爆发,这种室内乐形式也逐步的流向民间,并得到世界各地音乐爱好者的认可及推广。

关键词:木管五重奏  音色特点  领与跟  合作默契  音准

中图分类号:J621.9                 文献标识码:A                    文章编号:1008-3359(2018)05-0076-02

一、木管五重奏

“木管五重奏作为一种在室内环境下用于集体演奏的音乐表现形式,”[1]是室内乐重奏难度最大的一种,与弦乐四重奏及铜管五重奏不同,木管五重奏中的五种乐器因其材质、形状都大不相同,要让这五种音色、音高都不一样的乐器组合在一起和谐发音难度极高。然而,这五种极具个性、形象鲜明的乐器一旦恰当组合,就会碰撞出神奇的音效,使音乐更加有层次、色彩更加丰富。

二、音色特点

(一)单一音色

长笛:音色清新、透彻、活泼明丽,有花腔女高音之称。

双簧管:音色恬美、华丽,适于表现田园风光,有抒情女高音之称。

单簧管:音色柔和、神秘、忧郁,有戏剧女高音之称。

大管:音色庄严、甘美,适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。

圆号:音色温和高雅,富贵华丽,被称为管乐器中的皇帝。

(二)叠加音色

弦乐四重奏和铜管五重奏都属于材质、形状相对统一的乐器,在一起演奏发音容易成体系,声音自然融合在一起,只是在音高上有一定区别。而五种乐器音色完全不同,个性鲜明,当单独演奏时听到的是各自最优美、最具个性的音色,当两种或两种以上的乐器同时演奏的时候,听到的是另一种声音,就像是画家手里的调色板,可以有多种搭配。而作曲家是根据音乐的需要在五种木管乐器中任意组合,当声部演奏完全重叠时,发出来的声音会很神奇,也有人称之为“化学反应”,这就是我们常常称木管乐器为色彩乐器的原因。

谱例1:

三、领与跟

在木管五重奏的演奏中,需要突出层次和重点,声部演奏强调领与跟。

(一)以和声构成的旋律

以和声构成的旋律应该分析其旋律的主次性,做到有层次的领奏与跟奏。即主旋律声部为领奏,可适当加强演奏力度,构成和声旋律的声部为跟奏,可适当减弱演奏力度,这样的演奏听起来才更加有层次,旋律更加清晰。

(二)同音同节奏的旋律

当两个以及两个以上的声部遇到同音同节奏旋律的时候,应视其在乐器法当中的排位顺序作相应的力度处理。长笛和双簧管音区较高,又因其音色恬美、华丽而容易“勾划”出旋律的轮廓,单簧管声音圆润而柔和,擅长“助人为乐”,大管和圆号声音较为低沉,甘为“地毯”让旋律声部舒适的“躺在”上面。有了以上的明确分工,在遇到同音同节奏旋律的时候,各声部很清楚自己的职责,也容易在演奏中做出“各行其责”。

四、木管五重奏在合作时强调默契

交响乐与木管五重奏是两种不同的音乐演奏形式。

(一)交响乐是有指挥的音乐演奏形式

交响乐因其声部多,规模大,各种不同音色的乐器交织在一起演奏,是需要专业的指挥通过排练来统一弓法、换气、起承转合等来实现音乐的演奏,其在交响乐中的作用是核心、必须的。交响乐队里的每一个乐手是根据指挥给出的手势来演奏,其演奏的是指挥需要的共性音乐。

(二)木管五重奏是无指挥的音乐演奏形式

木管五重奏是由五位演奏家通过很长时间的磨合,了解与沟通,逐渐形成的一种演奏默契,这种默契是由艺术修养、知识阅历以及个人习惯等多方面构成。所谓的默契哪怕是一个眼神、一次呼吸或是身体的一次小小的晃动便能让五位演奏家心领神会,按部就班的表现音乐,其演奏出来的音乐也是五位演奏家对作品共同理解的结果,是一种能够体现演奏家个性的音乐。

谱例2:

五、音准

(一)独奏与重奏对音准的要求是有一定差别的。

1.独奏对音准的要求

实际上每个演奏者都有自己的音准。当独奏者演奏协奏曲时,可按照自己的标准音高来演奏,这种音高不一定是绝对准确,但是在听觉上一定是悦耳、和谐的。而乐队是在校好标准音后,尽可能地向独奏者的音高靠近,音准始终是围绕独奏者来进行,使独奏者有足够的空间发挥音乐。

2.重奏对音准的要求

木管五重奏属于共同合作,分声部演奏的形式呈现音乐,必须通过校音来统一音高,是一种相互依靠,又相互牵制的音准。

(二)校音的两个步骤

1.校音前需要“热身”

大多数有经验的管乐乐手都会在校音之前有约15分钟的演奏,也称为热身。这样的热身能把手指、舌头、气吸活动开来,达到一个理想的演奏状态,同时,暖管升温对音准也有很大幫助。

2.像演奏慢乐章一样演奏A音

乐队校音对于每个演奏员来说再熟悉不过了,然而还是有少数演奏员不够重视,在演奏A音时较随意、不够专注,所发出的音与标准音有较大差异,会破坏音乐形象。有经验的演奏员会重视每一次校音,当然除了专注还不够,最完美的校音是演奏者深情饱满的演奏出赋有音乐内涵的A音,其音头、音量都控制得游刃有余,且需要保持一定的稳定性,当每个演奏者将发音都统一在一个物理震幅的频率之中,听到的是一个极其和谐的声音,这种高质量的音准将使音乐更唯美、更悦耳。

六、演奏蓝调布鲁斯风格音乐的要领

布鲁斯音乐强调节奏,节拍里的重音有明显的推动感,在音乐的行进中与古典音乐有不一样的律动,让听觉始终被这一律动牵引着。蓝调风格的音乐,音阶里面加入了很多的变音,大量变音的运用使调性变得游离,装饰音、滑音、颤音以及切分音的应用是其典型的演奏法,解决好以上几点是演奏好蓝调布鲁斯风格音乐的核心。

谱例3:

总之,木管五重奏中的五件乐器有特点,有个性,如何将五种音色完全不一样的乐器捏合在一起是木管五重奏存在的最大意义。本文将笔者在排练及实践演出过程中总结的心得与读者共同探讨,希望能让木管五重奏的演奏者们更有兴趣,排练与演奏的目的性更强,演奏好木管五重奏还将对演奏好交响乐产生很积极的影响。笔者对木管五重奏这门合奏艺术还有很多方面没有归纳,欢迎木管五重奏“家族”的成员们能够共同交流,共同推进木管五重奏事业的发展。

参考文献:

[1]宋晓婷.利盖蒂《木管五重奏》的音乐分析[J].当代音乐,2015,(10):106-107.

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