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论钢琴文献在高校钢琴教学中的应用

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:37:52 论文作者:佚名

苏琳

摘要:本文阐述了钢琴文献在高校钢琴教学中的重要性,着重论述钢琴文献如何更加合理有效的应用于钢琴教学中去,这是目前高校钢琴教师共同面临的挑战,对于培养21世纪的钢琴文化人才意义深远。

关键词:钢琴文献 钢琴教学 应用

中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)04-0075-02

自改革开放以来,中国钢琴音乐的发展呈现出日新月异的变化。以一代名师周广仁先生为代表的钢琴表演与教育家们学成之后积极投身于钢琴教育事业,他们默默付出,悉心培养,涌现出一批又一批的钢琴人才,在世界的钢琴舞台上不断散发光彩。

在我国高校的钢琴教学中,一段时间以来较注重钢琴课程的技术技能训练。近十年来,随着音乐学专业培养目标的改进,逐渐增设了《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》《钢琴艺术史》等与钢琴相关的提升学生钢琴音乐文化素养的拓展性课程。这些课程的开设,使得我们的钢琴教师不得不去思考和开始研究钢琴文献这一领域,由于它涵盖了所有关于钢琴作品本体以及表演、美学、版本等诸多问题,并且对钢琴单人课教学和拓展性钢琴课程具有极其重要的指导和依据性意义。

一、钢琴文献在高校钢琴教学中的重要性

基于“文献”一词的定义:记录有知识的一切载体。钢琴文献作为一门学科还未真正进入我国高校的钢琴教学中,由于我国钢琴的普及和发展相较于欧美国家时间较短,还未真正认识到钢琴文献研究的重要性。在相当长的一段时间内培养出来的学生钢琴音乐知识欠缺,整体音乐素养堪忧,自主学习实践,积极主动查阅学科文献资料的能力严重不足,而对于钢琴文献的研究不仅是钢琴教师的责任所在。教师在搜集、整理、分类和选择的过程中,需要投入大量的精力去整合,然后再有针对性的在课堂讲授并启发和引导学生思考,更重要的是激发学生自主学习钢琴的热情和动力。同时,大学生应该建立一种学科研究意识,课后查阅相关学科文献资料也应该成为一种习惯,而不是一学期只练习几首作品应付考试,对于钢琴艺术发展的整体脉络没有一个宏观的了解,对不同时代、风格、作曲家的作品一概不知。这并不符合我们音乐学专业的人才培养目标。只有通过钢琴教师带领学生建立起钢琴文献的研究意识,才能真正拓展学生的钢琴艺术文化视野和眼界,活跃他们的艺术思维,提升整体的音乐文化素养,并且在学习和查阅资料的过程中培养一种勇于探索和大胆尝试的精神和信念。

二、钢琴文献在高校钢琴教学中的应用

(一)钢琴文献的搜集、整理、分类及选择是一项庞大而有意义的工作

随着信息网络多媒体时代的快速发展,获得文字、音频、视频等文献资料的渠道多元而且快捷。除了传统纸质的乐谱以及于钢琴作品、作曲家、演奏家有关的访谈传记和资料分析,还可利用磁带、唱片、CD、LD、DVD、VCD、MD、MP3等音频与视频多种技术手段,更加真实的感受和聆听演奏家们精彩绝伦的现场表演,清晰看到弹奏时手的不同表现姿态和微妙的手指动作,完全能够感同身受,享受其中。把搜集到的钢琴文献资料需要按照不同时代、风格、作曲家、演奏家做一分类和整理,以便于教师在讲到某一作品时能够提前备课,把与这首作品的相关的文献资料串联起来讲解,就是一堂丰富而生动的融文字、音频、视频具有全方位知识性的钢琴教学展示。另外,钢琴研究者还需要在浩瀚繁杂的钢琴作品当中选择具有时代特征和充分表现作曲家创作特点和意图的经典作品,作为学生的练习作业和视听赏析曲目。这就要求钢琴教师和研究者弹奏和积累大量的钢琴文献资料,有着多年的舞台实践和教学经验,对于各类乐谱和作品的识别有着客观而独到的见解。

(二)对于乐谱版本的正确应用

西方钢琴艺术发展距今已有六百年的历史,从最早以手写记谱的方式发展到现在各种不同版本的印刷出版,无论是作曲家本人的潦草手稿还是演奏家依赖个人喜好和当时的演奏方法及记谱规则修改原谱。应该说,乐谱版本的使用是一项复杂而重要的工作,关系到是否符合时代风格特征,是否尊重作曲家本人的创作意图,是否表现出音乐所要表达的情绪。因此,乐谱研究者应该尽量找到作曲家最原始的乐谱以及相关的资料进行对比分析研究。随着钢琴这一乐器的演变和发展,不仅仅推动着钢琴演奏技术的快速前进,也赋予了音乐丰富的表现力,而原始乐谱在某种程度上对于演奏者和研究者也具有一定的干扰性。例如,巴洛克时期的乐谱版本有关于装饰音、触键、句法、速度、表情术语、踏板等在不同版本之间有着不同的标记和弹法,也因此而备受争议。笔者认为,选择版本应遵循符合作品所处的时代风格特征,能够体现出作曲家的精神追求的原则,更重要的是获取乐谱背后深奥的思想内涵。在面对教学使用的版本尽量选用作者的原版乐谱,至于后人对作品的一些修订可以作为参考和借鉴,这就要求研究者仔细比较研究,找到其中的不同,发掘其中的美,深入探寻作品的正确表达。

(三)与钢琴相关的文献资料在钢琴教学中的应用

艺术是相通的,根据这一论断,在钢琴教学中与钢琴相关的一切艺术形式与门类都应成为钢琴拓展课程和单人课教学的一部分,尤其到了大学阶段,他们正处在人生成长的关键时期,人生观和价值观正走向成熟,思维活跃,主体意识增强,情感情绪日益丰富,具有一定的辨别和批判性,而且具有相对主义的爱情观,对自身审美情趣也有了更高的要求。当然,学习钢琴的终极目的并不仅仅是为了练习技巧,而是为他们创造浓厚的艺术氛围,开阔艺术视野,提升艺术素质和修养,培养审美情趣,具有艺术眼光和艺术鉴赏力。因此,在高校钢琴教学中渗透与钢琴作品相关的如摄影、绘画、舞蹈、文学、电影等经典作品的鉴赏,可以使学生获得更多的艺术熏陶和感受。同一时代的艺术作品一定有共性,学生可以从多种艺术形式中捕捉到艺术的精髓和风格特征。例如,印象派作曲家德彪西,力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画达到的同样效果,他从诗歌和绘画中获得创作的灵感,表现的都不是真是的,活生生的事物,而是一种感觉,一种瞬间的印象,一种意境的美,并且带有抽象的,超越现实的色彩。在讲到德彪西的钢琴音乐作品时,还可以从艺术美学的角度来对比中国国画和书法当中的意境美,中西融汇,相信可以激发学生的学习热情和积极探索的求知欲,引发更多的思考和感悟,获取理解和演奏的灵感。这就要求我们的钢琴教师注重平时日积月累的学习和积累,注意整合搜集到的文献资料,能够科学合理的运用到钢琴教学中,大量浏览和投入演奏实践,使自身获得更多的感受和体验,这样,在讲课过程中才具有说服力和影响力,也让自己充满热情和自信,力求达到高质量的教学效果。

(四)多媒体技术与音像视听资料在钢琴教学中的应用

随着信息技术的快速发展,钢琴教学也要充分利用多媒体技术将钢琴相关的音像视听资料应用于钢琴教学中,尤其在《钢琴艺术史》《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》等钢琴拓展课程当中应用,会让学生从视觉和听觉全方位直观的感受和聆听,教师需要提前整合资料,在讲授某一首作品时,可以把相关的背景知识,演奏影像呈现给学生,更能激发他们的音乐想象力和创造力。通过对同一作品不同演奏家的演奏诠释,逐渐形成正确的弹奏理念,把握准确的风格特征,从而不断提升自己的演奏水平。通过大量浏览和视听,结合教师的讲解以及深入引导,学生能够欣赏到更多经典的作品,系统了解艺术史的发展脉络,乐器发展以及演奏方法的演變过程,从世界著名演奏家的精彩演奏中获取能量和学习的动力。

三、结语

随着我国高校钢琴教学的日益发展,钢琴文献资料的研究与应用必将推进钢琴教学的进一步发展。作为钢琴教师的我们除了面对传统教学模式以外,应树立学科研究意识,真正投入到钢琴文献的学科研究中,并逐步深入到钢琴教学的课程中去。真正的钢琴学科研究还是要从高校做起,因为高校有最优越的学术环境,最前沿的研究理念和最优秀的师资配备,相信我国钢琴教育事业一定会蓬勃发展。

参考文献:

[1]冯效刚.钢琴文献学浅议[J].钢琴艺术,1996,(02).

[2]叶茵.小仪开设钢琴文献课的重要性[J].成功(教育),2009,(08).

[3]张薇.浅谈钢琴音乐文献版本的研究[J].焦作大学学报,2007,(04).

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