试论演奏经验对于音乐创作的意义和作用

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-12 15:38:03 论文作者:佚名
付鹏摘要:从古代的宋词元曲,到现代的流行爵士,音乐一直存在于我们的生活中,且在我们的日常生活中占据着举足轻重的位置。随着时代的变化,音乐也焕发着新的生机,在对传统的音乐的精髓的保留与发扬的同时,一些新型的创作手法也应运而生,其中,作曲演奏法

付鹏

摘要:从古代的宋词元曲,到现代的流行爵士,音乐一直存在于我们的生活中,且在我们的日常生活中占据着举足轻重的位置。随着时代的变化,音乐也焕发着新的生机,在对传统的音乐的精髓的保留与发扬的同时,一些新型的创作手法也应运而生,其中,作曲演奏法就是一种有着深远意义的新型音乐创作方法。作曲演奏法在当前时代得到了作曲家们的认可,也在音乐作品中得到了越来越多的体现。本文将通过分析国内外音乐创作的当前形势、乐器在音乐创作中的重要意义,以及当前音乐创作中的作曲演奏法,从性格、乐理、乐感等方面讨论演奏经验对于音乐创作的意义和作用。

关键词:演奏经验 音乐创作 音乐理论 作曲演奏

中图分类号:J604 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)04-0047-05

音乐有着十分悠久的历史,随着时代的更迭,音乐的种类有了大大的延伸,音乐在发展的过程之中也取得了较大的进步。据考证,我国的古人将音乐视为非常神圣之物,古代的音乐既可以激励士气,又有占卜预测之用。而且,在我国古代对于音乐的欣赏水平,与人们所处的地位有着重要的联系,悠悠千载之后,音乐在当前的时代背景下也有了不同以往的功能和表现形式。纵观我国当前的音乐创作形势,尽管也存在着部分有代表性的音乐人物,以及部分优秀的音乐作品。然而,我国当前的音乐创作局面也存在着诸多的问题。相对于当前国内音乐创作的局面而言,当前国外音乐创作的局面要更为乐观,这是因为国内与国外有着不同的发展历史,由此导致了存在较大的差异的国内与国外的文化背景,而在不同的文化背景生活的人们有着不同的思维方式,也因此出现了国内与国外的音乐创作中不同的音乐思维和音乐作品的不同。

一、音乐创作的当前形势

(一)国内音乐创作的当前形势

中华文明有着十分久远的历史,中华文明的音乐同样有着悠久的历史。从古代的宋词元曲,到现代的流行爵士,音乐一直存在于我们的生活中,是人们修身养性的重要途径之一。随着时代的更迭,音乐的种类有了大大的延伸,音乐在发展的过程之中也取得了较大的进步。一首经典的音乐作品可以流传千古,在我国较为漫长的历史长河中,出现了很多流芳百世的音乐作品。我国当代有许多人进行着音乐的研究与创作,然而,伟大的音乐人物和伟大的音乐作品如昙花一现,在整体的音乐人之中只占据着较低的比例。而且,在我国当代的音乐创作中,音乐作品的类型过于固化、缺乏创新。我国悠久的音乐文明既是音乐创作的优势,也是音乐创作的束缚,在继承前人音乐精华的同时,对音乐的创新却显示着不足。同时,因为当前人们快节奏的生活方式,音乐仿佛也有了快餐化的倾向,部分音乐创作者在音乐创作上也主要以模仿为主,急功近利地迎合着大众的审美,缺少了对音乐作品的艺术追求。

(二)国外音乐创作的当前形势

我们所指的国外音乐创作,主要是指西方的音乐创作。相对于当前国内音乐创作的局面而言,当前国外音乐创作的局面要更为乐观。从音乐的传播层面而言,西方的音乐在国际上更富盛名,国外也有着更具备专业水准且认可度更高的音乐颁奖典礼,然而,获奖作品也多以国外的音乐作品为主,与此形成对比的是,我国当前音乐创作在世界范围内的传播与风靡程度并不高,也缺乏着享誉世界的音乐作品。从古至今,国外的音乐创作大体上是处于持续进步的良性发展,不仅音乐作品受到了国际的认可,而且在音乐创作的理论和技巧上也形成了较为成熟的体系。

(三)国内外音乐创作的主要差异

因国内与国外的发展历史不同,导致了国内与国外的文化背景存在较大的差异,而在不同的文化背景生活的人们有着不同的思维方式,由此导致了国内与国外的音乐创作中不同的音乐思维。相对而言,国外的音乐创作是构建在理论的支持之上,在音乐创作之中讲究着和声、复调与旋律的结合,其音乐作品多为立体式的音乐作品。对于我国,在当前音乐创作之中对理论与技巧的注重程度远远不够,创作者往往局限在自己的世界和经验之中。此外,西方的音乐创作通常有着较深的立意与主题,在音乐作品的呈现上往往有着极高的追求,或体现着崇高的信仰。而我国当前的音乐创作中,具有深远情怀的作品数量较为不足,部分音乐者虽然有着对音乐灵魂的追求,但在音乐创作中的学习不够,致使创作出的作品较为空洞。

二、乐器在音乐创作中的重要意义

(一)音乐创作中的器乐化

在我国的音乐作品之中,声乐作品的数量占据着绝大的比重,而器乐作品的数量相对甚微。这种局面很大程度上也取决于我国多数人的音乐观念之中,更为重视声乐而相对忽视器乐。与此不同的是,在国外的音乐创作中,器乐始终发挥着重要的作用,即使是声乐作品中也很重视器乐的配合,而且国外的诸如美国、德国、瑞士等许多国家还有关于器乐创作的教学理论。西方音乐在世界各地盛行的原因之一,也是在于其器乐化的发展较为成熟,五线谱的方式更是利于音乐作品在世界各地的传播。随着时间的推移,我国的音乐创作也逐漸意识到了器乐在音乐创作中的优势,通过器乐化有助于提升创作者的音乐素养,进而提升音乐作品的质量和数量。然而,我国当前在器乐化的发展上也不可能一蹴而就,仍然需要时间和作品的积累。

(二)音乐创作中的器乐化代表之管弦乐

无论是对于声乐创作还是器乐创作而言,器乐化都是十分重要的。在器乐化的音乐创作中,管弦乐可以称之为其代表之一。管弦乐是指以管弦乐队对音乐进行演奏的形式,管弦乐形成于16、17世纪,在18世纪其音乐样式得到了确认,管弦乐在19世纪达到发展巅峰。管弦乐的基本编制通常由弦乐组、木管组、铜管组及打击组构成,在实际的演奏中,可根据需求进行调整,也可加入与民族、地方等有关的特色因素。管弦乐对整个音乐创作有着重要的影响,管弦乐大大丰富了音乐的形式,在管弦乐体系下的演奏法对音乐发展有着深远的意义。

三、当前音乐创作中的作曲演奏法

(一)音乐创作中的作曲演奏法的概念

音乐在我们的日常生活中占据着举足轻重的位置,也随着时代的变化焕发着新的生机。在对传统的音乐的精髓的保留与发扬的同时,一些新型的创作手法也应运而生,其中,作曲演奏法就是一种有着深远意义的新型音乐创作方法。对于我国的部分音乐创作者而言,音乐是个人情感的抒发,也是个人思想的体现。在新时代的背景之下,传统的音乐模式不再能满足当前人们的需求,因此新型的音乐形式作为时代的产物相继出现。当代音乐创作中的作曲演奏法,是一种新形式的乐器演奏法和作曲法,较之于传统的音乐创作而言加入了新形式的创新。

(二)音乐创作中的作曲演奏法的探源

当前人们生活在相对快节奏的社会中,时代的变化日新月异,似乎世界上总有全新的东西出现,改变着人们的生活。生活在这样的时代背景之下,一方面是生活水平的提高,另一方面却是情感表现的焦虑。每个人有着相同或不同的焦虑,音乐创作者也一样存在着焦虑,音乐创作者希望借音乐来抒发自己的情感,渴望获得他人情感上的共鸣。音乐始终是可以表达情感的,古代如此,现代亦然。然而,古代与现代处于不同时期,古代与现代也有着不同的音乐形式,古代的音乐形式并不能完全满足于现代音乐创作者的要求。音乐创作者的理想是饱满的,而当前我国音乐创作的现状远不如理想,千篇一律的作品再难以打动人,音乐的发展与进步伴随着对创新的要求,在这种情况下,音乐创作者开始探索新形式的音乐创作。在之前的音乐创作中,更多的是共性化的音乐作品,然而,在当前的整个时代背景之下,越来越彰显着人们的个性化,每个人的主题地位得到了增强,在当前时代的音乐创作之中,所出现的个性化的作品也越来越多。个性化较之于共性化在一定程度上创作出的音乐作品更为开放,是传统音乐创作的精髓,也是传统音乐创作的新形式。作曲演奏法的出现,弥补了之前音乐领域中的某些空白,是音乐创作者情感更好表达的出口。因此,作曲演奏法在当前的音乐创作之中有了更多运用。

(三)音乐创作中的作曲演奏法的特征

作曲演奏法在当前时代得到了作曲家们的认可,也在音乐作品中得到了越来越多的体现。作曲演奏法在当前的音乐创作中主要有以下三方面的特征:其一,关于生活类型音乐的创作更为细腻。生活是艺术的源泉,音乐创作者也从生活之中获取创作灵感。音乐创作者将传统音乐与演奏法相结合,音乐之中的演奏不仅仅局限于乐器的演奏,还加入了很多源自生活之中的元素。例如,高山流水的音乐风格仿佛能让人远离尘世的喧嚣,在作曲演奏法之中,也有音乐创作者将落石、流水等声音融入到所创作的作品之中。甚至,在人们传统观念之中与音乐关系不大的书卷、纸张都可以被音乐创作者使用。即使这些源于自然的声音并非是专业的乐器,然而这些自然的声音一样有着优美的乐感,在表达音乐的情感上也更为细腻。音乐的另一伟大之处在于其所营造出的意境,优秀的音乐作品可以给欣赏者以身临其境的真实感触,将演奏法与我国的古典音乐相融合,会带来全新的视听体验。其二,关于象征类型音乐的创作更为形象。音乐之中有很多象征意义的作品,例如,亨利·考威尔的《斑希》这一作品在创作上,与传统钢琴演奏的音乐作品的乐谱方式存在着较大的区别,看似较为简单的乐谱其中蕴藏着许多演奏技巧的奥妙。演奏技巧与音乐理论不同,音乐理论的学习较为容易,而在演奏如《斑希》这类的作品时仅凭借理论知识是远远不够的,要想演奏出作品所蕴含的象征意义需要演奏者具有丰富的演奏经验,也只有具备足够的演奏经验才能使其象征意义更为形象。其三,关于幻想类型音乐的创作更为真实。音乐作品不全是写实的,也有很多源自于创作者的幻想或想象。幻想型的音乐本身是较为缥缈的,如何才能让欣赏者通过音乐作品走近创作者所营造的世界对创作者而言是较难的挑战。通过作曲演奏法,借助不同的乐器进行演奏,更容易营造出音乐作品所要表达的意境感,也更容易让欣赏者感受到幻想型音乐作品的真实性。

四、演奏经验对于音乐创作的意义和作用

(一)演奏经验有助于音乐创作者性格的养成

音乐作品表达着音乐创作者的情感,伟大的音乐作品中饱含着伟大的情怀,通过音乐作品也能体现出音乐创作着的性格,而音乐创作者的性格也决定了音乐作品的成就。纵观历史千载,其中各个时代都出现了伟大的代表人物,其必然有着不可替代之处,尤其是从伟人的性格之中都有值得学习与借鉴之处。对于音乐创作而言,历史上也有很多作曲家名垂千古,他们的作品流芳百世,我们在欣赏他们作品的同时,如果细心也可以发现他们的性格上也有着很大的闪光之处。在世界乐坛上享誉盛名的伟大音乐家贝多芬,时至今日我们仍不断的听到他的音乐,他的音乐也多次出现在课本上被当作学习的对象。一个人的生命或许是有期限的,但是其创作出的音乐作品却可以永存,伟大的音乐作品无论过了多少年,无论时代如何的变迁,伟大的作品能给不同时代背景下生活的人们同样的感动。我们看到的更多的是贝多芬的成就,是贝多芬光鲜的一面,而实际上,贝多芬的伟大之处不只在于其作品的流传,也在于其性格的坚毅。音乐是视听的艺术,可以说音乐的欣赏范围也多在于人们听觉的欣赏性,如果失去了听觉,对普通人而言生活都会存在许多的不便利之处,更何况是对音乐创作者,然而,贝多芬在失去了听觉之后仍然能够克服困难,创作出非常优秀的音乐作品。人生在世难免会遇到很多起起落落,伟人之所以能成功并不是因为他们没有遇到困难,正是他们坚毅的不服输的性格成就了其人生的非凡。贝多芬在经历了创作鼎盛时期,战胜了双耳失聪之后也经历了十年左右的衰落时期,当时的创作好像并不如意,难以创作出理想的作品,然而他并没有放弃,在他生命的最后十年他的音乐作品又有了新的成就。头盖骨贝多芬的经历,我们可以感受到性格对于音乐创作的重要性,而演奏经验无疑是对音乐创作者性格的养成的一种方式。因为演奏音乐作品需要理解音乐作品的情感,音乐作品的类型可能是活泼的,也可能是沉稳的,演奏与自己性格相同或不同类型的音乐作品,对演奏者来说都是性格的深层塑造。学习乐器或进行演奏都不是容易的过程,在此过程之中有许多需要战胜的问题,在面对并战胜这些挑战的过程中,需要我们的坚持与不放弃,而这样潜移默化的坚持也是一种对音乐创作者性格養成的方式。

(二)演奏经验有助于音乐理论的构建

在音乐创作中,音乐创作者的性格起到了很关键的作用,同时,音乐创作者的文化素养也决定了其音乐创作的水准。世间的万事万物之间有着关联与制约,社会之所以能够发展进步在于不断的积累与学习,我国从清朝的闭关锁国到当前在世界上取得多项成果,这之间有着漫长的时间,而追其根源在于不再闭关锁国,不再停滞不前,而是愿意以积极的心态学习世界上的先进知识。与此类似的是,在音乐创作中不能局限于一己的世界,音乐固然是表达个人情感的介质,但是音乐作品如果要获得人们的共鸣就需要了解人情冷暖,需要不断的学习和不断的积累。美丽的外表可能会衰老,但有趣的灵魂会随着时间而愈发吸引人,而拥有有趣的灵魂的人必然不是空洞乏味的人,往往是有着渊博学识的人。音乐创作也是一样,音乐作品若想获得有趣的灵魂就需要音乐创作者具备较高的音乐素养。音乐和其他知识一样,也有着许多与音乐相关的理论,而音乐理论在很大程度上是音乐创作者提升音乐素养的途径。世界上有着数百个国家,每个国家有着各自的语言,每个国家的各个地区也有着自己的语言,虽然语言不同,但音乐表达的情感是可以互通的。乐器的出现跨越了语言的障碍,五线谱的出现更是给音乐创作的传播带来了极大的便利,因此,在音乐创作之中,乐器有着举足轻重的位置。音乐作品是用来演奏的,乐器如果不用来演奏也失去了乐器的意义,因此,演奏对音乐创作而言也是至关重要的。在当前的音乐学习之中,通常最先学习的也是关于音乐的理论,这是为了为音乐的学习与运用打下坚实的基础。理论离不开实践,实践是检验理论的真知,理论也是来自实践。掌握好乐理知识有助于音乐创作者的音乐创作,进而提升乐器与演奏经验。反过来,通过强化演奏经验也有助于音乐创作者音乐理论的构建。然而,在当前的音乐环境之中,能够意识到这一辩证关系的人还不多,演奏经验与音乐理论的转换还不成熟。这一现象的根源在于,一方面人们对乐理的重视程度要远远高于对演奏经验的重视,另一方面对于乐理的学习较为容易,而对演奏经验的培养则是十分复杂而漫长的过程。而且演奏经验基于乐器,与音乐理论相比其具备着更大的难度,也往往是音乐初学者接触较少甚至接触不到的。虽然音乐演奏是复杂的,但是学习必然需要一个过程,读书在于积累,音乐也是一样,即时对乐器和演奏只是一知半解,但是当学习音乐的人亲自演奏着哪怕不成曲调的音乐,对他们的音乐学习而言也是一种有益的体验,通过这种体验也可以获得对基础乐理的了解。

(三)演奏经验有助于音乐创作者乐感的形成

学习语言时讲究语感,学习数学时讲究数感,在音乐创作之中所讲究的是乐感。所谓乐感,又称音乐韵律智能,指人们对音乐的感知程度,它与人类语言智能、数学智能、视觉空间智能、内省智能、人际智能和肢体运动智能并称七大智能。在乐感之中主要有对音高、旋律、和声以及节奏的感知。音乐是神奇的,通过灵动的音符和动听的旋律,表达出人们细腻的情感。在音乐创作之中乐感十分的重要,拥有好的乐感无疑是音乐创作者的天赋,可以更好的领略音乐作品传达的感情,也相对更容易创作出更能动人的音乐作品。人们的语言能力可以培养,数学逻辑思维也可以练习,同样地,乐感也是可以通过学习来提升的。为了提升乐感,欣赏大量的音乐作品是基础。其次,应该有针对性的进行练习,此外,拥有丰富的演奏经验有助于音乐创作者乐感的形成。对于音乐创作者而言,为了提升乐感,可根据乐感的主要内容进行练习,首先应对音高音准进行训练,音乐中有着不同的音符和音高,通过演奏乐器来练习是一个较为见效的方法。音乐中的不同乐器,可以发出相同的音高,但每个乐器发出的声音特点是不同的,通过多种乐器来练习音高,更有利于音乐学习者音准音高的掌握,也更有利于丰富音乐学习者脑海之中的音乐,以便其在进行音乐创作时加以运用。贝多芬双耳失聪之后仍然能够创作出惊艳的音乐作品,所依靠的就是他坚实的音乐感觉和丰富的演奏经验,虽然双耳已经无法听到音乐,但是对音乐的感觉已经留在了脑海里,每想到一个音符一段旋律,因为极具天赋的音乐感知,都能在脑海之中进行演绎。拥有了良好的乐感,也能够大大的节省音乐创作者音乐创作的时间,在音乐创作者乐感不是特别强的时候,在写下一段旋律后,通常需要通过实际的乐器演奏来试听,如果具备较强的乐感,则可省去不必要的试听,更具速度的创作出更具质量的音乐作品。通过演奏经验来培养乐感,之所以能够获得较单纯的欣赏大量的音乐作品更好的效果,是因为在实际的演奏之中音乐创作者是参与者,而非旁观者,在实际的演奏之中获得了更深刻的触觉体验,就好像真实经历过的故事要比听过的故事更为难忘。纸上谈兵获得的只是道理,“绝知此事须躬行”,只有亲自进行演奏才能真正的了解音乐,才能提升对音乐的感知能力。

(四)演奏经验有助于音乐创作方式的多样化

世界上存在着无数的音乐作品,多数音乐作品都是时代的快餐,有着较为局限的赏味期限,而少数的音乐作品能在时代的变迁之后依然保留其音乐魅力。通过分析优秀的音乐作品可知,优秀的音乐作品通常是流畅的,一气呵成的,是饱满的而非空洞的,而且每个时代优秀的音乐作品都是当时一定程度的创新。对于文学作品而言,丰富的写作方法很重要,对于音乐创作而言,多样化的创作方式一样很重要。通过演奏经验的积累,有助于音乐创作者音乐创作方式的多样化。世界上有着数以千种的乐器,主要分为西洋乐器和民族乐器,每种乐器都有不同的特点、优点或不足。例如,钢琴演奏的乐音特别的饱满和悦耳,也能较完整的体现音乐的结构性,钢琴演奏的作品可以是细腻的也可以是雄壮的,然而钢琴也存在着不足,因为钢琴演奏的音乐通常是平而直的,在音乐的起伏上较为不足。而弦类乐器在音乐的起伏感上则有较强的表现,因此可以和钢琴的演奏进行互补,创作出更为动人的作品。在音乐创作之中,如何发挥好每种乐器的优势,如何将不同的乐器进行结合都十分具有研究意义,而要获得这些能力需要着对乐器的足够了解,也只有亲自演奏乐器才能获得最真实的了解,才能记住每种乐器的特质,并将不同的乐器应用于不同的音乐作品之中。因此,演奏经验对音乐创作者的音乐创作方式多样化乃至整个创作有着非凡的意義。

(五)演奏经验有助于音乐创作者判断力的增强

从哲学意义来看,经验源自社会实践,是认识的初始形态,具体指从已经发生的事情之中获取的知识。在哲学体系之中,判断力与经验有着较为密切的联系,判断力需要知识和经验的积累来进行决策。将此理论应用于音乐创作之中,则是音乐创作者的判断力需要其音乐知识和演奏经验的积累。在音乐创作之中,拥有良好的判断力能够使音乐创作事半功倍。在音乐之中,有着许多个音符,音符根据长短又可分为全音符、半音符、四分音符、八音符等,各种音符不同的组合,加之各种乐器不同的组合可以创作出许多不同的音乐作品。音乐创作并不难,难的是创作出优秀的音乐作品,在优秀的音乐作品之中,音符与音符的组合,乐器与乐器的组合都有着极深的规律,而这种规律多来自于经验与判断力。毕竟在进行音乐创作时,有着许多乐器的选择,如果没有演奏经验而单纯凭着感觉来选择足以让创作者眼花缭乱,因为对乐器的了解不多,往往可能付出了许多的时间,却依然创作不出满意的作品。然而,当具备了一定的演奏经验之后,选择会相对容易些,而当具备了丰富的演奏经验之后,在乐器的运用与组合上会更占优势,在音乐创作的成熟度和效率上都会大大提高。拥有丰富演奏经验的音乐创作者,接触到的乐器种类更多,对乐器的了解程度也更多,因此,在进行音乐创作时,能够想到每种乐器的优点和特色,在创作的音乐作品之中能显示出不同乐器的重要性,运用不同的乐器进行配合,使乐器与乐器之间取长补短,使创作出的音乐作品更为流畅和有内容。

五、结语

音乐作品表达着音乐创作者的情感,伟大的音乐作品中饱含着伟大的情怀,通过音乐作品也能体现出音乐创作着的性格,而音乐创作者的性格也决定了音乐作品的成就。纵观历史千载,其中各个时代都出现了伟大的代表人物,而为人们必然有着不可替代之处,尤其是伟人的性格之中都有值得学习与借鉴之处。同时,音乐创作者的文化素养也决定了其音乐创作的水准,在音乐创作中不能局限于一己的世界,需要不断的学习和不断的积累。音乐和其他知识一样,也有着许多与音乐相關的理论,而音乐理论在很大程度上是音乐创作者提升音乐素养的途径。在音乐创作之中乐感十分的重要,所谓乐感,指人们对音乐的感知程度,拥有好的乐感无疑是音乐创作者的天赋,可以更好的领略音乐作品传达的感情,相对也更容易创作出更能动人的音乐作品。演奏经验对于音乐创作者性格的养成、乐理的形成与乐感的配演都有着不可多得的好处,同时,丰富的演奏经验还有助于音乐创作方式的多样化以及音乐创作者判断力的增强。由此可见,演奏经验对音乐创作者的整个音乐创作都是十分重要的。

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