浅谈肖邦第四谐谑曲的演奏风格和艺术特色

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2018-12-14 17:44:16 论文作者:佚名
肖邦(Fryderyk Chopin,1810-1849),波兰伟大的钢琴家,作曲家。他创作了四首独立体裁的谐谑曲。这四部作品规模庞大,气势恢宏,具有非常高的艺术性和思想性。肖邦的谐谑曲是音乐形象对

肖邦(Fryderyk Chopin,1810-1849),波兰伟大的钢琴家,作曲家。他创作了四首独立体裁的谐谑曲。这四部作品规模庞大,气势恢宏,具有非常高的艺术性和思想性。肖邦的谐谑曲是音乐形象对比鲜明结构庞大的一种单乐章的钢琴独奏曲。这些谐谑曲已不同于以往的谐谑曲体裁,不再限于嬉戏、玩闹而是隐含了深刻而复杂的思想内容。在本文中,笔者从肖邦的生平、创作背景等方面出发,对于第四谐谑曲的演奏风格和艺术特色进行了阐述分析,希望能为今后学者们对于本曲的研究起到抛砖引玉的作用。

(学位论文中有要求不能采用第一人称 即“我”一般会采用 “笔者,写作者,本人”这样的形式,因为我已经习惯了这样的写法,所以还是麻烦客户自己根据自己的用语习惯稍微改一下吧 这样也较有可信度)

[关键词] 肖邦;第四谐谑曲;演奏风格;艺术特色

引 言

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(1810-1849)是十九世纪伟大的波兰音乐家、作曲家、钢琴演奏家,在 19 世纪欧洲音乐史上占据非常重要的地位。从他的作品中渗透出强烈的民族情感和爱国热情,被世人誉为“钢琴诗人”。

肖邦一生共创作了200余首作品,其中包括3首奏鸣曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、4首即兴曲以及前奏曲、夜曲、练习曲、波兰舞曲、圆舞曲、马祖卡等等,其中,肖邦创作的四首独立的钢琴谐谑曲对谐谑曲体裁的发展做出了巨大的贡献。

谐谑曲(Scherzo)这一体裁最早产生于17世纪的意大利,它是一种生动活泼而富有幽默诙谐意味的器乐曲。肖邦吸取了前人的经验,对谐谑曲进行了大胆的革新,丰富了这一体裁的音乐表现,具有很好的演奏和欣赏意义,是世界众多钢琴家演奏作品中的钟爱之作。

这些曲目艺术个性独特,具有相当的技术含量和深刻的情感表现,常用于音乐会及钢琴教学之中,因此很具有研究意义。其中,对于第二谐谑曲的研究已经非常多,但是对于第四谐谑曲的研究还不是很多,专著文献数量也较少,因此,笔者从肖邦的生平、创作背景等方面出发,对于第四谐谑曲的演奏风格和艺术特色进行了阐述分析,并对不同演奏者的演奏风格进行了评价对比分析,希望能为今后学者们对于本曲的研究起到抛砖引玉的作用。

一 创作背景

1.1肖邦生平简介

弗雷德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin 1810-1849),波兰伟大的钢琴家,作曲家。1810 年 3 月生于波兰首都华沙的近郊热里亚佐瓦﹒沃里亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人,后来迁移到波兰。1794 年波兰民族解放起义失败后流落华沙,靠教学等工作度日。母亲尤斯汀娜﹒克瑞札诺是波兰人,喜爱弹奏钢琴和演唱波兰民歌,是肖邦最早的音乐启蒙老师。

受父母的影响,肖邦特殊的音乐才华在很小时就显现出来。他不仅能弹奏钢琴,并且能作曲。七岁时创作了第一首钢琴作品《g 小调波兰舞曲》,八岁时就举行了公开演出。从此,肖邦便以钢琴演奏“神童”的身份,经常被华沙的贵族邀请去演奏,十二岁时就闻名全国。此后,肖邦进入华沙音乐学院,跟随院长约瑟夫·埃斯涅尔学习作曲

1830 年,肖邦在华沙成功的演出了自己早年创作的两部协奏曲。之后,他携带着朋友赠送的一杯波兰泥土出国深造,从此永远离开了祖国。肖邦后半生主要生活在法国,创作了大量钢琴作品,如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》,26 首钢琴前奏曲包括《雨滴 》,27 首钢琴 练习曲包括《离别》、《革命》,4 部谐谑曲、3 部钢琴奏鸣曲,至少32首夜曲,59 首马祖卡,两首钢琴协奏曲,幻想曲和大提琴奏鸣曲等。 肖邦一生的创作大多是钢琴曲,被誉为“钢琴诗人”,享誉世界。

1.2谐谑曲的由来

谐谑曲,是一种古典乐派中常用的乐章形式。其主要特征为快速、轻巧,并且一般为三拍子。这个词在17世纪初首次出现在意大利,谐谑”在音乐作品中还是一种表情记号,它所表示的音乐风格常常是活泼、轻快、力度变化较明显,且具有突变性,速度一般较快甚至很快,音乐写法上属于动机展开的、而非旋律性写法等等。

谐谑曲明确地作为古典的形式中常用的乐章始于海顿的作品33号四重奏(1781年)。贝多芬奠定了谐谑曲这一体裁作为一个可经常与小步舞曲相替换、并作为古典作品其中的一个乐章的形式的基础。他被认为是首次真正地运用谐谑曲这一体裁的作曲家。

从奏鸣曲或交响曲的结构中分离出来而作为一个独立的乐章,谐谑曲在肖邦的四首同名钢琴作品中获得了强有力的发展,主要结构为复三部曲式(升c小调谐谑曲除外)并且为急速的3/4拍子。尽管不是肖邦首先把谐谑曲从奏鸣套曲的一个固定乐章中解放出来,但是肖邦对谐谑曲体裁的贡献是巨大的,他把谐谑曲发展到前所未有的规模。

1.3该曲的创作背景

1838-1847年,是肖邦同乔治·桑相恋的年代。那时的肖邦生活安定,精神开朗,尽管身体欠佳,但那9年是他的创作高峰。第四首E大调谐谑曲就作于这一时期。

这首作品创作于 1842 年,在诺昂的乔治·桑家中谱成,题献给德·卡拉曼小姐。它是这四首谐谑曲中规模最为宏大的一首。第四首也是唯一的一首用大调结构的谐谑曲,篇幅最长,是在肖邦晚年身体每况愈下的状态下创作的。其乐观、明朗的基调可以使我们感受到他的精神仍然健康向上,构思相对前三首要纯朴些,对比不再是很强烈的。该曲在音乐上具有一种灵动性,音乐处理非常细腻。曲调轻盈流畅,在欢快的奔驰中又不乏含有对往事的回忆。中部的音乐缓慢抒情,略带有伤感的意味。整首作品调性转换频繁,主题丰富多样,在声音和内容的表现上都是十分精致的。这首乐曲为混合曲式结构,两端类似于奏鸣曲式,中间为三部曲式。

第四谐谑曲是他创作的四首独立的钢琴谐谑曲的最后一首,共有967小节。这时,肖邦的创作力正处于最高峰。第四谐谑曲在肖邦这种体裁的作品中占有特殊地位。

二 《E大调第四谐谑曲》的艺术特色

肖邦第四谐谑曲作品的曲式复杂、自由,在传统曲式原则的基础上运用了新的创作方式来展现作者复杂的思想。和声与调性复杂多变,经常出现离调以及意外的转调进行,造成音乐色彩的多样性。下文中笔者将对其艺术特色进行简要的分析。

2.1音乐分析

2.1.1曲式结构分析

肖邦在曲式结构方面并不依据正规的大型曲式,而是选择了适合于自己性格的更能表达音乐情感的结构形式,这种形式往往比较灵活自由,极少表现出结构感和均衡感。

第四谐谑曲采用的是奏鸣曲式和三部曲式的混合曲式。分为三大部分:第一部分是谐谑性主体(奏鸣曲式),第二部分用“Trio”作为对比性中部(三部曲式),第三部分是谐谑性主体的再现。全曲从整体上看,具有三部性。在谐谑性主体中,主题淡化旋律性,强调整体的戏剧性效果,使其具有强烈的动力性。在展示“谐谑”品性的同时,肖邦在作品中融人了多种思绪和感怀,体现了谐谑曲这一体裁的特点。

此曲的音乐主题也是丰富多彩,注重强调主题材料的对比性。在一开始的奏鸣曲式结构中,主部和副部在音乐形象和调性上都形成对比,在展开过程中运用了变奏手法,为音乐发展带来更多的动力。此曲的中间部分是一个优美深沉的歌唱性段落,与两端的音乐性格形成了鲜明的对比。这部分过后是第二个奏鸣曲式,这是一个不完整的奏鸣曲式,它省略了再现部。但音乐比之前更富有激情和动力。由此可以看出在这首作品中,作者有意识地强调多主题的对比,变换不同的音乐色彩,带给人们清新明媚的美感。

2.1.2和声分析

肖邦的和声新颖丰富,其和声的逻辑性是以声部的流畅进行为依据的,具有古典音乐的严整性和根据性。他把音乐中的各声部编织在一起,使之各有其自己的旋律线条和声部的良好进行。他重视和声色彩的表现力,应用色彩性和声,使用交替调式和大胆的突然转调来变换和声,并将半音阶和声及其伴随的不谐和性扩展到了前所未有的领域。

E大调第四谐谑曲是肖邦四首独立的谐谑曲中唯一用大调写成的。首尾部分以E大调为主,轻快活泼,表现出其具有的美丽回忆。

主部

在上述谱例中,主部(1-65小节)直接进入E 大调。第一句为8 小节的双手间隔八度的同音齐奏,结束在 E 大调属七和弦的第二转位上。第11小节的八分休止符,力度上由强到弱,更给音乐增添了动力感,最后停留在重属三四和弦上。第三句是一串上下行的小跳音,柱式和弦音型,带有潇洒飘逸的气质。

副部

在 98小节上下起伏的音阶式旋律占据了主导,由此发展为 122 小节的高低声部间隔八度的下行华彩句。紧接着是一组雄壮有力的柱式和弦进行,力度上则是强弱交替出现。

中部为#c小调,表现优伤沉思的音乐形象。从而在和声上进一步强化了对比作用。和声方面最能体现肖邦特点的当属第427小节开始的绵延段,这是几小节绵延的展开,通过一系列高度精致的转调成了高超的和声技术的范例。接下来在第499小节的转调引进具有震撼意义的和弦。这和弦的组成部分被渐弱力度,按照声音“粉末”的形态,分播到接下来的几小节(第499-507小节)中。

此外,第549-593小节为全曲第三大部分的再现做准备的连接段犹如一幅美丽的彩色图画;第917-925小节均表现出了肖邦钢琴音乐创作中新颖丰富的和声语汇。

2.1.3音乐形象分析

肖邦的旋律显示着他个人独特的风格特征。他的旋律抒情流畅,具有丰富的歌唱性。这一特点在第四谐谑曲中也得到了体现。第四谐谑曲中的三声中部无疑是肖邦最优美的音乐段落之一(三部曲式)。三声中部“Trio”在谐谑曲中的基本功能是形成前后两部分的艺术对比,舒展的姿态和抒情意味是它的主要品格。此曲三声中部中令人心旷神怡的“歌唱”进一步衬托出谐谑曲部分的抒情意向(第393-594小节)。第四谐谑曲的中部同样是一段如歌的曲调,其朴素的风格也是来自波兰民歌,旋律优美宽广,气息悠长,通过模进的手法推动音乐的发展,使原本平静的情绪稍稍有些波动。装饰音的加入给音乐增添了朦胧感,情绪上略带一丝惆怅,旋律带有了诗的韵味,音乐更富有感染力。

2.2演奏技巧

这首乐曲肖邦用他那别具一格的触键风格,以及音响色彩变化加上运用踏板形成心旷神怡的和声与旋律,创造出变化多端、细腻精致的音乐效果。下文中笔者将结合自身的体会对其中一些需要注意的演奏技巧进行简单分析阐述。

2.2.1琶音

第二主题中,右手在演奏时应该默唱着旋律,洋溢着饱满的热情,左手的琶音伴奏小指突出每小节的第一个低音,尽量保持时间长一些,配以踏板的运用,使之形成连贯流动如水的旋律,表现出奔放的激情。主题快结束时,双手的节奏稍稍紧凑些,在第118小节开始的分散和弦琶音进行时,注意右手在手指伸张与收缩之间的调节,手指应牢牢的抓住每个音,一个乐句结束后抓住两拍的休止时间让手臂放松,再重新开始下一个乐句,左右手节奏要配合准确。进入本曲难度最大的地方,553小节,这里要想把第一拍琶音中的每个音弹得清楚,同时能衔接紧密后面的三连音及八度音程,并表现出英雄般的气势,很困难,必须加快速度与力度,但是如果速度过快,第一拍强调的琶音很容易弹得浑蚀不清,因此速度就该在原来的快速基础上稍缓些,以便每个音奏得清楚饱满。

2.2.2和弦

肖邦曾表明,乐曲的开始第一主题是显著的强弱对比部分,是发问与应答。演奏时三连音应节奏准确,连贯,双手力量均匀,三连音后的休止节拍把握准确,在这同时双臂放松,准备好,然后手指撑住手臂放下去齐奏下面的和弦,这样奏出的和弦才能既音响色彩浓厚,有爆破力,与前面产生对比,营造出刚毅的气概,又不会产生出刺耳夸张的音响效果。第四E大调谐谑曲插部主题的第二次变奏性陈述(第513-578小节)为诗句结构与连句结构的结构组合。在第二乐句的后半句起将高音曲调转为和弦形式的长音延续,左手仍然保留分散和弦音型的起伏,中声部运用了复调的模仿陈述对第一乐句的后半部分进行三次裁截。

2.2.3音阶

第一主题连接部(49-64小节)也同样具有强烈的对比,在响亮的降D大调主和弦下行后,弱起的音阶上行可以巧妙的运用左边弱音踏板,形成柔和的色彩。由此引出大家都很熟悉的一支优美如歌的抒情乐段--第二主题。又如 E 大调谐谑曲的副部主题,右手旋律部分由快速的华彩乐句构成。演奏时应注意音乐色彩的变化。第 66小节开始应弹出轻盈飘逸的声音,音量不要太强,力度上避免做太大变化,尽量保持平稳。手腕应带动手指敏捷的触键,并将力量送到最后一个音,以获得连贯、柔和的声音。接下来右手一连串的华彩句要演奏的清晰、流畅,并且做出相应的强弱起伏变化,使音乐具有层次感。

2.3艺术价值

肖邦的第四谐谑曲在规模上已经超过了贝多芬第九交响曲的谐谑曲乐章,也是肖邦唯一一部用大调调性写成的谐谑曲作品。整部作品性格明朗,调性的多变与和声色彩的丰富使全曲成为一部激动人心的音诗。整首曲子飞掠急驰,由复杂的情绪交织而成,在晴朗的情调中夹杂着一丝忧愁,高潮此起彼伏。

“肖邦的谐谑曲起初是一种严格三部曲式的乐曲,……第四首谐谑曲打破了传统的副三部曲式结构,在三部原则基础上结合了回旋性的结构,是一种混合性曲式。”  

--取自《新格罗夫音乐与音乐家辞典》

肖邦通过这部作品赋予钢琴广阔的音域和表现张力,揭示了钢琴演奏技巧和音色变化的最大可能,具有很高的艺术价值。

三《E大调第四谐谑曲》的演奏风格

3.1肖邦钢琴演奏风格

肖邦创作的钢琴音乐来自于他的演奏,他对钢琴这一乐器的领悟极为深刻,

他的演奏被认为是最为优雅而高贵的,韵味十足,感情丰富。肖邦认为淳朴是艺术的最重要的标准之一,是艺术家发展的至高境界。因此他本人的演奏风格是简单朴素,不为效果,独创而没有矫揉造作,大胆而不过分夸张,总是深刻地扣人心弦。

他在进行演奏时厌恶夸张的强调,因此即使他的演奏奔放不羁甚至有即兴的味道,也是在一种可控的范围之内的。因为他认为这将丢失演奏的诗意并使它变得枯燥无味。他的演奏精致中又包含粗矿的英雄气概,既有女性的温柔又有男人豪迈的气概,同时音乐的表达完全是自然不做作的。其演奏时的色调变化与整个构思都完美无缺,是深思熟虑和趣味纯正的结果。他的演奏特点是无拘无束、非常自如的。肖邦虽有丰富的诗意和浪漫主义热情,这让肖邦的演奏含蓄并给予听众极深的印象。但是,我们在欣赏其作品时也会发现,肖邦的演奏虽然自由、无拘无束,但却不会由于控制不住感情的奔放而使得整个演奏凌乱和失去章法。

3.2不同演奏版本的对比

3.2.1普雷特涅夫的演奏风格

米科哈伊·普雷特涅夫生于1957年4月14日。他的家乡在前苏联的北部城市阿尔汉格尔斯克。对于普雷特涅夫来说,表演肖邦的作品有着一定的难度,肖邦的基本原则在于打破框架。在他早期创作的协奏曲中,原有的框架结构已经变得模糊不清。维系全曲的东西是气息和语调,而不是单一的结构。所以,弹奏肖邦的作品对普雷特涅夫而言远比演奏李斯特难的多。

在普雷特涅夫的演奏中,他的发挥是颇具想象力的,这种想象力突出反映了他的个性,温柔幽默中带着智慧的力量。普雷特涅夫演奏时候的个性非常地强,具有浓郁的个人风格。普莱特涅夫是个极富个性表现力的演奏家--冷静、睿智甚至有些玩世不恭。他的演奏风格触键铿锵、坚定,重音时多只用前臂而不是大臂,同时他习惯于在连音后迅速地抬手,表现出一种凌驾于这部作品乃至生活之上的气魄。我们可以看到,普雷特涅夫并不改写,而是精准地描绘出音乐的本质 ,他精准而冷冽地检视主题旋律结构各个方面,在时间的配合上真正做到天衣无缝,使得听者也能够享受到对作品结构的真正感悟。有些演奏者在演奏时忽然转而追求自我的表现,放弃真正能达到完美的境界,这在普雷特涅夫的演奏会上是绝对不会出现的。

在第二部分的演奏中,该部分由三部曲式构成,与第一部分中丰富多样的音乐形象相比,这部分的主题比较单一,然而由普雷特涅夫来演奏时则由于其独特的演奏风格,使得这部分音乐更加生动,有很强的感染力。第二句从升 f 小调的属和弦开始,随后进入主和弦,这部分曲调本是具有一种淡淡的忧伤、温馨的感觉,但是他的演奏,却显现出他在肖邦方面的唯美主义,极尽冒险来展现出色调与气氛的极端性,这与肖邦本身演奏风格中那种浪漫主义情调是有着截然不同的区别的,极具有感染力与激情。

3.2.2 阿格里奇的演奏风格

阿格里奇(Martha Argerich,1941- ),阿根廷 钢琴家,生于布宜诺斯艾利斯 。有人说,肖邦的作品带有女性的气质,它的温柔细腻和极其深邃的情感似乎让更善于深人女性世界的大师来表现更动人(据说霍罗维兹少有弹肖邦)。让“女诗人”来“朗诵”这首诗,别有一番情趣。

肖邦作品是阿格里奇最为喜爱的作品之一,她对于肖邦作品的演绎具有她自己的特色,同时,正如上文所述,她的女性特质与肖邦的浪漫主义气息在某种程度上不谋而合。她的演奏充满吉普赛人 的奔放 热情,但有时也具有阴沉忧郁的格调,表现出一种内在、沉思的诗意。她的技巧过人,音色铿锵有力,光彩夺人。她能够体会出肖邦作品中饱含的一种热情,这种激情并不需要溅出火花。

同样还是以这部分为例,阿格里奇在演奏时,钢琴在弦乐中变奏穿插,极其流畅自然,丝毫没有生涩、断续之感,如同流水一般行云而下。在后面 579 小节出现了一串快速向上攀升的音型,达到最高点之后是急速的半音阶下行,这部分本是非常激烈的情绪演奏,然而由阿格里奇演奏时,却呈现出一种虽然激烈,但是却温暖的情绪,使得音乐富有明亮、感性的色彩。相比较普雷特涅夫而言,她能够更好地体味出肖邦作品的特有的情怀,与肖邦更为接近。但是,阿格里奇热情有余,较肖邦少了一分内敛。同时她的演奏中少了作品应保留的优美之中隐藏的优郁,而这恰恰是肖邦独特的个人风格。她以自己动人的激情和活力,在这个乐章中塑造出一个爱国和健康的、正气浩然、侠骨柔情的肖邦。阿格里奇的演奏中用光彩夺目的音色弹奏出坚忍不拔的信念,而更多地摈弃了原有的沉重、伤痛的悲情。

四 结 语

肖邦,曾经有人这样说过:他既不是波兰人,也不是德国人,或是法国人,他来自莫扎特的故乡--诗的故乡。这是对肖邦作品的高度评价。

波兰那段特殊的社会历史赋予了他音乐独一无二的特点--浓郁的浪漫主义音乐色彩中充盈着浓浓的思乡情怀。这种情怀大多数是忧郁的,这种忧郁源自于漂泊在外无法回到祖国,时时担忧祖国的命运的痛苦;有时也会是甜蜜的,比如对童年时代或者是热恋的回忆。这使得他的谐谑曲具有更复杂的思想感情,情绪上的对比更加强烈,不再限于诙谐、嬉戏的基调,更多的是反映他对祖国命运的牵挂,惦念,并把乐曲中的幻想和感情同祖国和人民联系在一起。

正因为他对于人民的期望和情感的富于灵感的表现,使得他的谐谑曲当中所包含的深刻内容,己经不再仅仅局限于嬉笑、嘲弄。通过对肖邦作品的研究,我们可以探索肖邦在其作品之后隐藏的内容,也为今后的艺术研究带来更深的感悟,为人们能够创作出更多更具有深刻思想及艺术价值的作品埋下伏笔。

“先生们,向天才脱帽致敬吧”

----罗伯特·舒曼 

参考文献 

[1] 雷吉娜·斯门江卡:《如何演奏肖邦》,中国文联出版社2003年版。

[2] A·索洛甫破夫:《肖邦的创作》,人民音乐出版社2003年版。

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[6] 蒋晓苏:《肖邦的谐谑曲》,《山东艺术学院学报》2001年第2期,第54页。

[7] 冯智全:《肖邦大型作品研究》,上海音乐学院出版社2007年版。

[8] 郑兴三:《钢琴音乐文选》,厦门大学出版社2002年版。

[9] 刘进清:《肖邦钢琴作品抒情旋律的艺术特征》,《武汉音乐学院学报2000年第4期。

[10] 叶佳亮:《肖邦钢琴谐谑曲探析》,《绍兴文理学院学报2007年第6期。

致  谢

本人在四年学习生涯中得到了学院各位老师的悉心指导,尤其是撰写论文的过程中,得到了老师们的精心指导与改正。在这里我要特别感谢的是我的导师--XX老师。从论文的选题,框架的设计,到观点的表达,文字的润色,都无一不凝聚着导师的辛劳。他不但对自己的工作很负责,还时刻关心着我的毕业论文的进度和状况,使我能按期完成写作。同时,他也时刻是我人生的榜样,在今后的工作、生活中,我都会提醒自己,以XX老师作为我人生的楷模。他广博的学识以及孜孜不倦的教育情怀,使我受益匪浅,也使我对今后的人生充满了自信。在此,我要向XX老师致以最衷心的感谢!

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