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音乐表演毕业论文(共两篇)

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2021-03-15 15:44:54 论文作者:佚名

音乐表演毕业论文第一篇

论文题目:高校音乐表演专业存在的问题及对策

摘 要:音乐表演是音乐活动必不可少的重要组成部分。音乐表演一方面可以表达作者的思想感情,另一方面也可以表达表演者的思想感情。音乐表演展示和表现音乐,带给观众特殊的审美感受和心灵震撼。目前,许多高校都开始重视音乐表演专业,给予音乐表演专业人力和物力支持,使音乐表演专业获得了前所未有的进步。但是发展的同时必然也伴随着一些问题,针对问题采取相应的措施,才能更好地促进高校音乐表演专业的发展。文章从音乐表演的含义入手,深入剖析高校音乐表演专业存在的问题,进而针对这些问题提出相应的解决措施。

关键词:音乐表演;表演者;高校

音乐表演是音乐再创作的过程,把乐器与人进行完美融合,将音乐通过具体的表演形式表达出来,从而给观众带来视觉上的冲击和听觉上的震撼。音乐表演与音乐创作相辅相成,相互促进。在创作的过程中,音乐作曲家通过追求音乐表演能力的提升促进表演艺术的进步,演奏技巧的发展也进一步丰富了音乐创作的表演手段。在两者的共同作用下,听众在欣赏音乐时可以获得美的享受。对于听众而言,音乐表演不仅是欣赏、理解音乐内容与形式的重要方式和手段,也可以从不同的表演过程中欣赏、鉴别、了解不同的表演者对音乐的不同诠释,加深对音乐表演的理解和感受。

高校音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基础理论和基本知识,并进行严格的专业技能训练。本专业的学生要掌握本专业的基本理论、基本知识;掌握音乐作品的分析方法;具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力;了解党和国家的文艺方针、政策和法规;了解本专业及相关学科的发展动态;掌握文献、资料查询的基本方法,具有初步科学研究能力。

音乐表演主要包括节奏、力度、曲调、和声四方面因素。节奏是指要把一段无序的节拍组合成不同的模式,对长短不同的部分进行整合,音乐的节奏被称为音乐的主干部分。力度指曲调的强弱,通过力度变化产生的音响可以表达不同的情感,也可以表达一些更为细微的东西,力度的表现力更为生动形象。曲调是音乐的主要要素之一,音乐通过曲调来形成有组织的和谐运动。和声主要包括“和弦”及“和声进行”。和旋通常是由三个或三个以上的乐音按一定的方式进行组合。

音乐表演是音乐创作进程中的重要组成部分,对音乐价值的形成具有重要的作用,通过音乐表演能够将作品和创作变得更为真实可靠。音乐表演是音乐表演者对音乐作品的再创作,可以培养听众的音乐审美能力,满足人们的审美需求和娱乐需要。

一、高校音乐表演专业存在的问题

(一)教学方法单一

很多高校的音乐表演教学受传统的教学方法的束缚,难以激发学生的兴趣。部分教师在授课的过程中,仍然坚持以教师、教材为主导,对学生进行知识的灌输,学生只是被动地接受,难以真正参与到整个教学过程中。兴趣是最好的老师,单一的教学方法难以调动学生的学习积极性,学生的学习兴趣不高,无法真正在理解的基础上识记。音乐表演与相关学科的关系没有真正得到恰当地处理,学生音乐表演的综合能力难以提升。因此,需要改进传统的音乐表演課程。

传统的课堂教学仍然以教室为主要的授课场所,并不重视课外实践活动。实际上音乐表演是一种抽象的表演形式,单纯的音乐表演理论知识的掌握难以促进音乐表演的进一步发展。在掌握音乐表演理论知识的基础上,要深化学生对音乐表演理论知识的理解。这就需要将理论与实践有机结合,提高学生的实践能力,使之真正地将音乐表演的知识应用到实践中,从而成为社会需要的音乐表演人才。

(二)情感表达的问题

传统的高校音乐教学以老师授课为主,学生的倾听和歌唱技巧难以得到有效的发挥。传统的音乐表演理论课程只是流于形式,学生的参与性和主观能动性难以发挥,学生的具体实践也是在老师的指导下进行的情感体验,没有依据自己的兴趣。传统的课堂以教材内容的讲授为主,涉及其他方面的内容少之又少,甚至有些教材内容长时间不更新,难以跟上时代的发展潮流。

在音乐表演过程中,表演者或多或少都会紧张,这主要与心理素质有关。学生很难控制自己内心的紧张情绪,这种情绪会严重影响表演者的情感表达,直接影响音乐表演的质量和水平。在这种情况下,表演者的自信心就可能会受到极大的打击。为了避免表演者情绪对表演效果的影响,提高音乐表演的质量和水平,需要加强学生的心理素质训练,巩固他们的音乐表演能力。

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