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音乐论文(共十篇)

所属栏目:音乐与舞蹈学论文 发布日期:2021-03-15 16:20:43 论文作者:佚名

音乐论文第一篇

论文题目:中国音乐教育哲学研究的理论基础及发展

摘 要:21世纪以来,中国音乐教育哲学学术研究已经发展成为一种“显学”,中国学者通过对中外音乐教育理论的研究探索,致使中国音乐教育哲学学术研究呈现出一种独具特色的学术品质,其理论来源,既有中国古代“乐教”理论与中国近现代“美育”理论,又有北美音乐教育哲学理论,其现状呈现出哲學流派争鸣,各抒己见,见仁见智,其发展则是既立足本土音乐教育理论实际与教学现状,又具开放心态,请进来,走出去,逐渐步入国际音乐教育哲学舞台。

关键词:中国 音乐教育哲学 理论基础 发展

21世纪以来,音乐教育哲学已然成为我国音乐教育学界的“显学”,吸引越来越多的学界人士关注,研究音乐教育哲学理论的学者队伍逐渐壮大,研究成果越来越丰硕。本文主要分析中国音乐教育哲学的理论来源、研究现状和发展趋势。中国当代音乐教育哲学的理论来源有二:一是中国音乐教育思想,主要是中国古代“乐教”理论与近现代“美育”论;二是以北美音乐教育哲学为主的外国音乐教育哲学思想。中国音乐教育哲学研究现状是出现文化、创造、兼容等流派,学术争鸣,各说纷纭。总体来说,中国音乐教育哲学研究仍然是立足本土,放眼于国际,逐渐以独特的学术特色步入音乐教育哲学国际大舞台。


音乐论文第二篇

论文题目:钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征分析

摘 要:在钢琴演奏过程中,触键这一问题是较为重要的技术性问题,也是钢琴演奏学习过程中需要学习的基础,钢琴本身音质、音色等多方面因素都会直接对钢琴触键造成影响。在钢琴演奏过程中,演奏效果、触键以及音乐表现深度等多方面在不同音乐时期也有着不一样的特征,所以这也就形成了不一样的触键方式,而本文为了能够更好地对钢琴演奏触键进行分析,也对其在不同音乐时期的特征进行了具体的分析。

关键词:钢琴演奏 触键 不同音乐时期 特征

在钢琴演奏过程中,触键有着不可忽视的价值,不一样的动作组合可以说是触键的具体表现,而其所构成的技巧以及方式也是不一样的,一位优秀的钢琴演奏者必然掌握了各种不一样的触键方式,所以在钢琴演奏过程中才能结合自己的作品选择出最佳的触键方式。如果深入钢琴演奏触键艺术历史来分析,我们能够发现不同音乐时期,触键其特征也是存在较大差异的,而且在作品结构、旋律线以及主题等多方面都存在差异,而要想真正掌握钢琴演奏触键技术,就必然要对其在不同音乐时期的特征进行分析。


音乐论文第三篇

论文题目:西方音乐的传入与中国音乐的相关性

摘 要:在我国五千年的悠久历史文化里,孕育了具有鲜明民族特色的古典传统音乐。在传统音乐的表达和音乐的延续上,中国音乐的独特性和民族多元性非常强,这一点在音乐终止性上也有很好的体现。本文通过阐述我国音乐的传播过程并对中国音乐传统文化的影响,分析西方音乐对于我国近现代音乐发展的影响。

关键词:西方音乐 传入 中国音乐 相关性

西方音乐与西方文化对于中国的音乐影响是同步展开的,古代丝绸之路就是中西方文化交流的重要表现。在世界近代史的发展中,由于1453年土耳其入侵了君士坦丁堡,因此由西欧到东方的海上航线就被阻断,而西方人为和东方持续的进行贸易等沟通活动,便发掘了新的海上航线。自1535年葡萄牙人获得我国澳门地区的居住权之后,就进一步激励了东西方的交流,越来越多的商人和传教士开始涌入中国,而且这些西方传教士在东西方文化交流以及西方文化的传播中都起着重要作用。不仅如此,传教士在中国也在接受我国思想和文化的熏陶,并不知不觉的成为习惯。所以说,传教士的出现为西方文化向东方传播搭建了桥梁,早期西方音乐也是通过这种方式传播到中国的。


音乐论文第四篇

论文题目:中国传统音乐审美教育的重要性

摘 要:新课改后,人们更加注重以“德、智、体、美、劳”为主,全面提高人的基本素质为目的的素质教育的培养。其中审美教育对素质教育的培养具有不可小觑的作用,成为了21世纪新的发展潮流。本文通过对中国传统音乐美学的研究,探究其审美教育的重要性,学习传统音乐审美教育的教育价值与学习价值,取其精华,去其糟粕。帮助青少年们掌握中国传统音乐美学中的精华部分,了解音乐审美的相关知识,并学会如何积累丰富的音乐审美经验,如何学会发展和提高音乐审美能力,不断培养音乐素质,最终形成高尚的音乐审美情趣。

关键词:音乐美学 审美教育 学习与培养

一、 中国传统音乐审美的教育价值

1.音乐教育是思想性与艺术性的统一

儒家的音乐审美观,把中国传统哲学范畴的“美”与中国传统道德范畴的“美”联系在一起,认为仁德者为善,平和中庸者为美,把人们的审美价值引向为自我的道德修养,具有浓厚的伦理色彩。


音乐论文第五篇

论文题目:音乐分析学部分代表性文献导读

摘 要:“音乐分析学”作为一个独立学科名称,2009年10月在上海音乐学院召开的“首届全国音乐分析学学术研讨会”上第一次正式提出,近年来,国内学界对于这方面问题的关注呈不断上升趋势,学者们对本学科的建设与发展有了更加深入与细致的研究。有感于此间众多理论学者的创造性学术成果,回顾学习经典文献的同时,希望通过本篇导读为更多的致力于本学科建设与发展的有识之士提供一定的理论指导,进而使这一学科得到更大的发展。

关键词:音乐分析学 多元化 分析方法 学科建设

一、选题源起

研究生毕业至今,笔者一直从事高校音乐学专业《曲式学》这门课程的教学工作,十余年的授课与学习过程中,不断有各种问题充斥脑中,一是课程名称的不统一,无论是专业音乐院校、师范类或综合类大学里的音乐学专业,对于《曲式学》这门必修课程的名称各异,分别有“曲式分析”、“曲式与作品分析”、“音乐分析”、“音乐作品分析”等;二是教材名称的各异,从上世纪五十年代中期我国音乐院校全面引进苏联教材以来,我国有关曲式学方面的教材建设也在不断的进步与发展,其名称也是各异,主要包括《曲式学》、《曲式与作品分析》、《音乐分析基础教程》、《音乐作品分析教程》、《曲式分析教程》、《曲式分析基础教程》、《音乐作品曲式分析》、《曲式学基础教程》等;三是自1993年于润洋先生首次提出“音乐学分析”这一概念开始,近年来又逐渐引申出“音乐分析”、“音乐分析学”等相关概念。本着对以上这些问题的解决为出发点,近期重读了《首届全国音乐分析学学术研讨会学术论文集》。与此同时又受到由钱亦平先生主编,钱亦平和邹彦导读的《音乐作品分析》一书写作方式的启发,因此选择了这一课题。此外,文章的撰写也是对自己近期专业学习的归纳与总结,为继续深入的学术探索之路做充分的准备。


音乐论文第六篇

论文题目:武乡『开花调』的音乐学分析

摘 要:“开花调”是流行于山西省东部、太行山地区的一种传统民歌形式。本文针对武乡地区的“开花调”进行音乐学分析。第一,概述武乡“开花调”的形成及历史发展。第二,对武乡“开花调”的音乐特征进行分析。第三,阐述武乡“开花调”的社会属性。

关键词:武乡“开花调” 《想和俺拉话招招手》《开花》

“开花调”是一种流传于太行山区的原生态民歌。因为在“开花调”的歌词创作中,常常是以上句“托物言志、借景抒情”的方式进行起兴,下句“直抒胸臆、切中主题”的表达进行点题,因而,在当地劳动人民代代相承、口耳相传中逐渐形成了“开花调”的名称。例如:“胡麻开花一色蓝,打电话容易见面难”,“月亮开花来有圆缺,半夜里想你地下跌”等歌词,都可称作上句开花、下句点题。这样鲜活而生动的歌词既反映了太行山区劳动人民朴实无华的生活状况,也表达了人民大众热爱生活、抒写生活的真情实感。下面笔者以山西省长治市武乡县境内的“开花调”——武乡“开花调”为例进行阐述。


音乐论文第七篇

论文题目:音乐舞蹈专业融合甘南藏族民间舞蹈艺术的探索与实践

【摘要】民间音乐舞蹈作为我国民族文化艺术的一个重要组成部分,承载着优秀的民族文化,是民族文化的重要标志。本文在研究甘南藏族民间音乐舞蹈艺术的特点和甘肃民族师范学院音乐舞蹈教育现状的基础上,探索如何将甘南藏族民间音乐舞蹈艺术融入音乐舞蹈专业的课堂教学中,以传承和弘扬甘南藏族民间音乐舞蹈文化。

【关键词】甘南藏族民间歌舞;音乐舞蹈专业;教学

民间音乐舞蹈艺术是劳动人民在漫长的历史进程中,在长期的劳动生活中创造的智慧的结晶。各民族的民间音乐舞蹈艺术中,都积淀着本民族共同的民族心理、审美情趣、风俗习惯等文化现象,反映着一个民族的劳动生产方式、民族性格、民族情感和民俗风情等。随着时代的发展和社会的进步,民间艺术逐渐被现代艺术形式所取代,民间艺术失传现象日渐严重,民间音乐舞蹈如何传承、发展与创新是高校音乐舞蹈专业教育教学研究面临的一个重要问题。


音乐论文第八篇

论文题目:如何引领学生感受“以审美为核心”的音乐教育

【摘要】  通过音乐课程的学习,培养学生拥有美好的情操,在整个小学阶段的音乐教育中重点培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,让学生在陶冶情操、发展个性、启迪智慧、丰富和发展形象思维,激发创新意识和创新能力等素质方面有着全面的提升。

【关键词】  引领 感受 体验 理解

蔡元培先生说过:中国人是富于美感的民族。人民音乐出版社2012年版小学音乐教材是依据实验版教科书十年课改的实践调研进行修订的,教材注重了较多的美学知识,对音乐艺术美感的体验与感悟,始终贯穿着音乐教育的全过程,通过音乐课程的学习,培养学生拥有美好的情操,在整个小学阶段的音乐教育中重点培养和提高學生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,对学生陶冶情操、发展个性、启迪智慧、丰富和发展形象思维,激发创新意识和创新能力等素质方面有着全面的提升。


音乐论文第九篇

论文题目:浅谈音乐教育对高职学生心理健康的影响

摘 要:高职学生的心理健康问题始终是人们关注的焦点问题,音乐教育贯穿学生的学习生活,文章主要以音乐教育为切入点,探讨音乐教育对高职学生心理健康的积极影响。

关键词:音乐教育;高职学生;心理健康

音乐是反应人类现实生活情感的一种艺术,是一种用声音表达情感,情绪和情怀的本能。大部分人在婴幼儿时期甚至胎儿时期就开始接触音乐。在还是胎儿的时候,母亲会通过聆听胎教音乐来与胎儿沟通,婴幼儿时期会通过婴幼儿音乐来锻炼其各种机能。从幼儿园到小学,初中,高中甚至大学,根据我国素质教育的要求将进行系统的音乐教学以提高学生的艺术审美能力,以促进学生到达德智体美劳的全面发展,音乐教育始终贯穿着人们的成长学习过程。高职学生作为大学生,已经有了较为丰厚的音乐学习经验,对音乐已有个人偏好与见解。音乐对其行为发展,心理健康发展也有非同小可的影响。


音乐论文第十篇

论文题目:丁善德钢琴音乐创作的民族性特征解读

【摘 要】音乐民族性也就是音乐中所蕴含的民族特征,音乐在融进一个民族的文化中时,就体现出了该民族的民族特征,在音乐中反映出这个民族的文化历史、审美习惯和思想情感等等。在创作音乐时,利用蕴含本民族特征的表现手法与思维方式体现民族性。丁善德先生的钢琴音乐的创作精髓就是民族精神的体现,创作了很多具有民族特色的钢琴作品。本文主要解读丁善德钢琴音乐创作中的民族性特征。

【关键词】丁善德;钢琴;音乐创作;民族性特征

20世纪初,学堂乐歌的开展推动了西洋乐器在中国普通的音乐教育事业的应用进程。以钢琴为代表的西方音乐逐步流入中国,经过几代音乐人的不断努力逐渐探索出了一条将西方音乐技法与中国传统音乐相结合的道路,在这期间涌现了大量的钢琴演奏作品、音乐人才。而这些傲人的艺术成就与音乐老一辈艺术家的探索与耕耘是不可分割的。而丁善德先生的钢琴音乐便是20世纪我国钢琴音乐创作发展道路的优秀代表之一。


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