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音乐毕业论文优秀范文

所属栏目:音乐教育论文 发布日期:2021-02-02 22:17:53 论文作者:佚名

音乐毕业论文优秀范文第一篇

论文题目:浅谈音乐美学对钢琴演奏产生的作用

摘要:音乐美学作为一种音乐素养, 是演奏者在钢琴演奏中必备的基本能力。对钢琴作品的创作及演奏有重要的指导作用, 让钢琴演奏作品更符合听众的审美。演奏者也可以通过对音乐美学知识的运用向听众展示钢琴作品中的艺术内涵, 让音乐更生动、更具感染力。

关键词:音乐美学,钢琴演奏

音乐是反映现实生活, 表达思想情感的一种艺术, 分为创作和欣赏两个方面。音乐表演是创作和欣赏之间的纽带和桥梁。钢琴演奏者自身应具备一定水准的音乐美学素养, 以及极高造诣的演奏技巧, 才能演奏出钢琴曲的层次感和艺术感, 美妙的音乐为听众制造一场听觉盛宴。

一、钢琴演奏中的音乐美学思想及体现

(一) 音乐美学思想

音乐美学的概念出自18世纪末德国音乐学者的著作中, 后经一个多世纪的探索, 成为一般美学和音乐学的重要分支。以独立学科的身份现世, 为音乐评论提供理论支持, 也是钢琴演奏鉴赏和评价的基本原则。钢琴在音响和音色方面的优秀表现, 让其自身具有极强的表现力和感染力, 为听众营造出丰富立体的音乐意境。

(二) 解读乐谱

音乐作品的风格迥异, 想要准确表达作品的内容, 需要钢琴演奏者对乐谱进行研究。包括音符、节奏、情感和曲式结构, 还要了解乐谱中更深层次的隐藏信息, 创作者所处的时代背景、该背景下的创作风格以及创作者自身的故事。而后凭借自身专业的演奏水准和丰富的美学素养, 精准掌握音乐基调和情感, 把握演奏脉络和节奏, 完成与音乐作品的深度契合。

(三) 把握表演节奏, 感受精神共鸣

钢琴演奏与其他艺术类型如话剧、电影等表演形式不同。钢琴演奏需要听众在演奏会中用听觉来感受音乐, 形成共鸣。演奏者在表演过程中除了融入自身对音乐作品的理解和感受外, 还要通过对旋律、和声、调性、速度与力度变化的掌握, 让听众在演奏过程中感受作品自身蕴含的故事和情感。如著名作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的音乐协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲等, 都具备古典乐的严谨和对称。在欢快优美、洋溢着青春活力的音乐声中, 仿佛让人进入了一个无忧的世界。路德维希·凡·贝多芬作为维也纳古典乐派代表人物, 他的作品具有强烈的艺术感染力和宏伟气魄。

二、音乐美学对钢琴演奏产生的作用

(一) 对钢琴演奏忠实性和创造性的协调

音乐创作的源泉往往来自于生活, 钢琴演奏的二次创作能赋予音乐作品新的生命力和艺术价值。演奏者在进行二次创作和表演时, 应遵从艺术本身的创造性和忠实性。在挖掘和理解音乐作品本身内在艺术的同时, 融入自身对作品的理解和感悟, 对作品进行修改和完善。鉴于音乐作品的历史背景和文化背景的独特性, 钢琴演奏者在进行二次创作时带入自身情感和对原作品的感悟, 导致二次创作与原作存在差异化。为了协调二者, 并达到忠实性与创造性的高度统一。可从两方面着手。第一, 作者通过乐谱表达创作意图, 演奏者应对乐谱进行研读和揣摩。通过了解原创作者的创作意图和思想情感的表达, 读取乐谱中蕴含的各项信息, 在此基础上融入自身情感和创作;第二, 音乐创作者在创作过程中会受到自身性格及所处环境的影响, 从而对身边的事物在表达情感方式上略有不同。因此, 钢琴演奏者通过对原创者历史背景和作品风格的分析, 提炼音乐作品的灵魂, 在不改变原作者创作意图的基础上, 对作品进行二次创作, 让作品得以升华。因此, 只有演奏者同时具备精湛的演奏技巧和音乐素养, 才能做到对作品的创新, 进而达到对钢琴演奏忠实性和创造性的协调统一。

(二) 对钢琴演奏艺术性和技术性的整合

钢琴演奏技巧是将抽象的乐谱符号转变成具象的现实乐章。掌握钢琴弹奏的技巧, 将钢琴曲完整地展现在听众面前, 体现音乐内涵, 刻画音乐情景, 与听众形成共鸣。将钢琴演奏的技术与艺术相融合, 确保钢琴演奏技术的完美展现。钢琴演奏者在演奏音乐作品的过程中, 如果只展示演奏技巧并未融入音乐没学思想, 则会让钢琴演奏变成简单的弹奏乐谱符号, 导致观众无法从弹奏中感受作品所包含的情感与艺术。因此, 演奏者要根据对作品的了解, 将演奏技巧与艺术、知识相结合, 让作品更生动灵活, 让听众感受音乐美学在作品中的完美呈现。

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