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在职学科教学音乐教育硕士毕业论文(范文六篇)

所属栏目:音乐教育论文 发布日期:2021-03-24 16:45:40 论文作者:佚名

在职学科教学音乐教育硕士毕业论文第一篇

论文题目:马勒《青年时期歌曲集》演唱风格之研究

第一章 《青年时期歌曲集》的创作背景

马勒是奥地利著名的作曲家和指挥家,他的音乐作品反映了对现实人生的深刻思考,具有浓厚的浪漫主义气质。他的音乐之所以有深刻的人生意义,这与他的生活情感经历是密不可分的,直接影响了其创作风格且推动了20世纪音乐的发展。马勒会选取一些有感而发地诗歌进行歌曲的创作,其中尤其对一本德国民歌集《少年的魔角》情有独钟,它汇集了德国数百年流传的民歌,对德国浪漫主义诗歌起过巨大推动作用,影响了一代诗人。

第一节  马勒的生平及创作

一、马勒的生平

1875 年马勒带着美好的憧憬来到了维也纳音乐学院成为了这里的一名学生,在著名钢琴家理查·爱泼斯坦的教授下取得傲人的学习成绩。虽然学校古板的教育模式不能引起马勒的学习兴趣,但在这里他结识了沃尔夫、克齐扎诺夫斯,他们相互交流探讨富有创造性的音乐,结伴同行一起走进维也纳那片活生生的音乐天地。同时他还结交了布鲁克纳这位终身益友,1877年布鲁克纳“第三交响曲”遭受惨败,马勒与这位志同道合的挚友共同承担着嘲讽和责任,因为马勒深深地从布鲁克纳的身上感受到了伟大音乐家的精神。马勒至始至终追崇着布鲁克纳的音乐,直至到他作为一名真正的指挥家的时候都会拿出他的音乐去指挥、宣传和出版。1878年马勒从音乐学院毕业后为了维持生计继续担任家教,同时他还在环境恶劣的剧院工作,没想到却从此走上了指挥的道路。1881年马勒带着很有分量的作品康塔塔《悲叹之歌》参加了维也纳音乐学院的比赛,但以勃拉姆斯为代表的保守派评委会却没有把这笔贝多芬奖金给予马勒,无奈之下马勒只有继续从事剧院的指挥工作。

马勒的职业指挥生涯从 1880 年始于哈尔温泉小歌剧院,后来到莱巴赫、奥尔米茨、卡塞尔、布拉格、莱比锡等地担任指挥工作。这些并不景气的剧院在马勒严格的管理和整顿之下好转,并上演了一些经典的作品受到了当时人们的喜爱和赞扬。1888年马勒成为布达佩斯歌剧院的院长,1891年转到汉堡歌剧院,马勒的名声也逐渐站稳了地位,并于1897年成为维也纳歌剧院院长兼首席指挥。在维也纳期间马勒的艺术成就达到了巅峰时期,他对剧院的制度做了一系列的规范和改革,特别是对于出演的剧目要进行非常严格的处理,将演出效果达到了很高的水准。在马勒的事业蒸蒸日上的同时也收获了甜蜜的爱情,在1902 年颇有风姿的艾尔玛·玛丽亚·辛德勒嫁给了大自己 20 岁的才子马勒,幸福的婚姻带给马勒创作的另一个高峰。1907年对于马勒来说是命运多舛的一年,先是他被诊断为心脏衰竭,接着他的大女儿玛丽亚不幸夭折,后来迫于各势的压力他又辞去了维也纳歌剧院的工作。随后他接受美国大都会歌剧院的邀请,并带领纽约爱乐乐团演出,但其合作并不很愉快。在身心痛楚的打击下,1911年马勒的病情急剧恶化,他最终回到了维也纳这片精神故土,像贝多芬一样,在一个雷雨交加的夜晚与世长辞,终年五十一岁。


在职学科教学音乐教育硕士毕业论文第二篇

论文题目:风格迥异,别样流芳——论两种不同唱法去演绎的声乐作品《别亦难》

一、《别亦难》艺术分析

《别亦难》歌词实为唐代诗人李商隐的著名的《无题》一诗。全诗一共四句:“相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”此诗虽简短却拥有丰富内涵,独特的创作方式和平仄有序的诗歌韵味使之成为家喻户晓的名诗。诗中借“东风”吹“百花”表现相聚难别更难的无奈与不舍。同时引用了“春蚕”和“蜡炬”两个素材比喻爱之深、情之切和思念的决心。本首歌曲的题目正选自诗中的第一句,因其一语道破本诗情感内蕴,故选此题。

全曲以柔板速度展开,感情舒缓真挚。作曲家把此曲谱成 c 小调,更是符合主人公不解相思苦的忧伤和哀怨。整首曲子朴素典雅,带有很强的古曲风格。前奏采用十六分音符下行音阶形式,流动性强,描写相思之情就像流水一样缓缓流过心间,表现思念的哀苦,轻轻的引出主旋律。见谱例1 谱例1:

歌曲的前四句正是整首诗歌的完整演唱。旋律采用起承转合的形式恰恰符合中国古典文学作品的创作手法,同时这种“起承转合”也是中国艺术的典型特点。第一句的旋律创作把整句的长音和重音放在一个“难”字上,倾诉一种相思之苦。第二句的旋律是第一句的变化重复,只在“力”字上稍作变化,作为承接句。第三句起音时转低四度,在这个音的基础上下行,表现一种哀叹和暗自神伤。而第四句倾诉则更为急切,并反复“泪始干”既符合创作手法的需要又把急切哀诉的心情表现的淋漓尽致,可见作曲家的匠心独运。全曲上半部分伴奏织体以切分节奏为主,利用和弦与单音旋律穿插,与主旋律配合巧妙。见谱例2

二、对艺术歌曲《别亦难》的演唱分析

艺术歌曲《别亦难》在我国艺术曲库中是经典作品之一,许多歌唱家也尝试着演唱这首作品,并深入研究这首作品创作的细微之处,以求更深层的理解与演绎这首作品。随着这首脍炙人口的歌曲的流传,许多不同风格的演唱也相继而出,这些歌唱家们的演唱风格虽不同,但是对歌曲表达的情感和神韵都有自己的方式,艺术之门呈现百花齐放的盛景。本文中,笔者将就著名歌唱家徐小凤和著名声乐教育家兼歌唱家吴碧霞的演唱,分析两位歌唱家各自的演唱风格,并给出自身的演唱体会。


在职学科教学音乐教育硕士毕业论文第三篇

论文题目:歌剧史上的“双子星”《乡村骑士》与《丑角》中的男高音唱段解析

第一章 《乡村骑士》与《丑角》的创作历史背景及简介

第一节 真实主义歌剧的诞生

1、政治与文学背景

十九世纪中期,欧洲第二次工业革命爆发,社会生产力获得长足进步,同时刺激了欧洲各国经济的进步,而经济的大发展刺激了欧洲社会的经济、政治、文化、军事和科技等方面的发展,社会最先进的生产力代表变为了资产阶级,他们不满日益黑暗和腐朽的封建统治,各国相继爆发了资产阶级革命,给当时的人们日常生活带来了巨大的变化。

1870~1871年,普鲁士王国同法兰西帝国之间爆发了第一次普法战争,结局是法国战败,战争的结果直接导致法兰西第二帝国的覆灭,法国爆发了资产阶级革命大革命,法兰西共和国成立。而当时处于法国统治之下的意大利借此影响获得了独立,于1870年诞生了君主立宪制的意大利王国,开始走向复兴的道路。

受到当时的社会与政治、经济形势的影响,欧洲各国文艺思潮开始发生变化:在法国,产生了自然主义文学,俄国则产生了现实主义文学,而意大利的真实主义文学也是在这两股思潮的影响下诞生了。

法国自然主义文学创始人是哲学家孔德,他借鉴当时自然科学中的遗传学说以及医学上的解剖学的一系列研究成果,认为自然界的一切因果关系具有一定的必然性和规律性,客观物质条件可以决定各种精神现象的发生,延伸到生活中,各种日常点滴小事则有可能决定整个人类社会的进程与发展。法国自然主义文学的先驱者是左拉、龚古尔兄弟,他们的创作理念是主张以照相式的印象,力图事无巨细的描绘现实生活中各个细节,从生理学和遗传学角度,解读人们的行动。作品通常侧重于描写社会下层阶级,通过一些小人物生活中的琐碎事件,揭露社会的阴暗面,反映贫苦人民的悲欢离合,力图描绘出由于当时剧烈变化的社会对人们生活的影响。他们的作品具有非常理智的客观性和真实性,社会反响强烈,引起读者们的兴趣。


在职学科教学音乐教育硕士毕业论文第四篇

论文题目:京剧老生与美声男高音在唱法上的比较研究

第 1章 京剧老生和美声男高音两种唱法产生的背景

1.1 京剧老生唱法产生与发展

京剧起源必然要说到中国戏曲,为什么说是中国戏曲,因为戏曲是中国戏剧的传统称谓,它有着自己的发展轨迹和独特的风格,区别于世界上其他的戏剧。中国传统的戏剧能够追溯到歌舞百戏、角抵杂技等,戏剧应该是和人类的日常生活息息相关,尤其是中国的戏剧。在板腔体的戏曲音乐中相对具有代表性的剧种那就一定是皮黄腔系的京剧了。

如果谈到中国京剧的源起多数研究者都会从徽班进京开始深入,其实早在徽班进入京城之前,在中国经济的逐步发展的前提下,徽戏已经成为一种多数人能够接受的艺术了,在奠定了坚实经济基础的前提下,徽班进京以后又汲取了徽剧(徽调)、汉剧(楚调)、昆曲、秦腔、京腔等剧种的精髓,逐步形成了中国特有的一种戏曲艺术——京剧。

徽班进京就不得不提到“三庆班”,因为这个徽班是第一个进到北京为乾隆祝寿的,随后逐渐又有了四喜、春台、和春这三个徽班进京,在当时,他们四个徽班被誉为四大徽班。在徽班进京之初,主要演出形式是以扮演旦角戏为主的戏种,比如“三庆”班当时的花旦演员高朗亭(1774 年——?)是比较有名的,较强的吸收能力是徽戏最为擅长的,从表演技巧上能够汲取昆剧中既有唱歌又有舞蹈的方法,在声腔上主要是以二黄为主的,同时还把昆腔、拔子腔、四平调等融入进来。徽戏在进驻京城以前其实就已经具有唱、念、做、打这四种比较全面的一种表演形式了。进京以后继续发挥着他自身的兼收并蓄的传统,广泛吸取其他剧种的长处,使本来就十分优异的徽班更为增色。张二奎、余三胜、程长庚这三位是徽戏进京之后在其慢慢传承转化的过程中涌现出相对比较出名的生角,以上这三位都是唱功老生中比较厉害的。由于他们在唱功上的突出成就而被世人称为“老生三杰”,徽戏实际上已经由旦角为主转为生角为主了。在逐步发展的过程中,剧目内容亦从表现一般社会生活进入到表现政治事件,内容更加广泛,艺术的严肃性也大大提高了。从形式到内容方面的重大变化已经说明一个新兴的剧种诞生了,它就是京剧。

1.2 美声男高音唱法产生与发展

美声这一词语是源于意大利语中“Bel canto”,翻译成中文就是“美好的歌唱”的意思。在 14 世纪至 15 世纪期间,意大利曾是欧洲最先进的国家和欧洲的文化中心。资产阶级文化在意大利的建立是相对比较早的,一些新文化思想在当时的出现,一般情况下是不会被多数人能够接受和了解的,所以新兴的资产阶级就借着新文化运动的机会来传播他们自身的利益、愿望和理想,就这样新文化运动非常迅速的传播到到欧洲所有的国家,这才使得意大利的艺术种子和标本得以广泛的传播。在 16 世纪末 17 世纪初,新歌剧在意大利逐步形成了,它的出现在较大程度上推动了声乐艺术的逐步向前发展。

罗西尼等人作为当时比较有名的歌剧作曲家,正是利用意大利的人们衷于歌唱,而且有着比较浓厚的抒情歌唱气质,他们在歌剧演唱上以及训练上进行了大胆的技巧上的探索,促使了声乐演唱艺术逐渐的向更加细腻的、复杂的方向稳步发展,他们要求在声音的优美以及抒情性上要特别注重,这又明显成为了声乐艺术必要的特点。与此同时相继出现年了一些比较有修养和卓越的歌唱家,更为重要的是逐渐形成了一种较为完整的声乐训练体系。多默尔(Ariey Von Dommer 1828-1905)是一位德意志的音乐理论家,在其所著的《音乐史》的第十六章中曾描述在教皇欧班八世时,介绍了教会是怎样训练歌唱者的,大约是在 1616 年左右,是这样记载的:在每天的上午,所有的学生都要用将近一个小时左右的时间来练习唱歌,另外,前一个小时来做颤音练习,后一个小时要到教师跟前来纠正自己的发音(每个人面对着镜子),绝对不能让自己面孔在歌唱的时候由于肌肉的紧张而显得难看,然后再要花费将近两个小时的时间来研究歌唱的表情和文学。到了下午的时候,他们安排有半小时的声乐理论课程,再用半小时学习简单的对位法,一小时的作曲练习,在余下的时间里需要练习大键琴以及练习颂歌和经文曲方面的写作,在时间允许的情况下个人还可以学习他们自己所喜爱的课程。


在职学科教学音乐教育硕士毕业论文第五篇

论文题目:《苏武牧羊》作品中东北扬琴流派的技巧运用

第一章 东北扬琴音乐经典之作——《苏武牧羊》

1.1  东北扬琴作品《苏武牧羊》的音乐与创作

汉武帝时期,苏武被派遣出使北方匈奴并被扣留做人质,匈奴人再三劝说苏武归顺他们国家,做匈奴的子民,但苏武就是不肯答应,结果被匈奴人流放到北海一带去牧羊作为惩罚。在这荒无人烟的北海一角,苏武独自一人历尽艰苦留居十九年,与他相伴的只有他的“节杖”和那些羊群。最后苏武终于回到了祖国怀抱,回到了自己那熟悉而又陌生的国家,他的这种热爱祖国的精神和高尚的民族气节至今广泛流传。

《苏武牧羊》是一个历史悠久的典故,它是一段催人泪下的历史,是一曲豪迈奔放的壮歌,是一份至死不渝的爱国忠诚,是一种大义凛然、坚定不移的气节。苏武是一个宁愿备受惩罚也不屈服归顺于他人,他的精神被后人所敬仰,而且留给我们最好的民族文化内涵和精神财富。19 年,他从不动摇。这让我想到了孟轲在《孟子·滕文公下》里有这么一段话:“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈,此之谓大丈夫。”苏武就做到了荣华富贵无法扰乱他的心志,贫困卑贱的处境无法改变他的坚强的意志,强权暴力的威胁无法使他屈服。正是他的气节和精神让我们记住他,让历史记住他。

《苏武牧羊》这首曲子具有高尚的民族气节,是由东北扬琴创始人赵殿学老先生改编。赵殿学老先生根据当时民间皮影戏中小调的旋律作为扬琴独奏曲《苏武牧羊》的主题,他借鉴皮影戏中唱腔的韵味和古筝的演奏手法,并创始“吟、柔、滑、颤”等技术技巧。民间皮影戏小调是 F 大调为唱腔,而扬琴的基础调是 G 大调。由于 F 大调演奏时比较困难,所以赵殿学老先生运用基础调来演奏。后由他的学生所谱写,而今流传较广的是由项祖华教授编曲的《苏武牧羊》。项祖华教授出生于苏州音乐世家,自小师从江南丝竹泰斗任悔初 和民乐大师陆修棠,跟随导师们活跃在江苏、上海等地进行演出,他见多识广,深受大师们的好评,他的努力让大家有目共睹,五十到六十年代先后担任国内著名音乐院校扬琴导师并成为世界著名扬琴大师和教授,在教学期间他对扬琴音乐流派的发展作出了卓越的贡献,他改编了许多著名传统扬琴乐曲,如《苏武牧羊》、《屈原祭江》等。他的创作兼容并蓄,开拓创新,而且让演奏者在演奏扬琴的过程中有丰富的表现力,形成自己独特的艺术风格。


在职学科教学音乐教育硕士毕业论文第六篇

论文题目:西班牙钢琴民族乐派的形成与发展

本文是音乐论文,本文用三章的内容来对西班牙钢琴民族音乐进行了梳理,首先从西班牙的文化背景为切入点,从宏观上把握西班牙的地理、历史、风土人情及特有的音乐文化、相关艺术形式。

第 1 章 西班牙钢琴民族乐派形成与发展的历史背景

西班牙是欧洲最富有魅力的国家之一,同时也有着悠久的历史,从它记载文化历史的书籍资料当中,我们可以了解到,西班牙是一个由欧洲、非洲、亚洲三大洲合璧的国家,当地最早的居民是利比里亚人,之后,随着非洲的迦太基人、欧洲的希腊人以及罗马帝国等等多个民族的迁入,带来他们自身本民族独特的文化,使得西班牙民族的音乐十分丰富,三大洲的民族音乐在这里汇聚,形成了一种独特的音乐文化。从西班牙的音乐历史来看,17 世纪末之前,特别是在文艺复兴时期,音乐文化非常繁荣,之后到了 18 世纪初,西班牙民族音乐发展到了停滞状态,一直到了 19 世纪中下叶,以阿尔贝尼斯、格拉纳多斯为代表的西班牙民族乐派的兴起才使西班牙民族音乐得到复兴。

1.1  西班牙钢琴民族乐派形成与发展的社会背景

西班牙有着迷人的自然景观、丰富灿烂的历史文化,总是给人一种想要接近它的感觉,仿佛笼罩着一层神秘的面纱一般,在这种神秘的音乐文化背后,一定有着独特的历史、地理造就的社会环境为基垫。因为无论是音乐还是哪一方面的艺术都不会离开“社会”这个大背景而独立存在、发展,为了更好的学习西班牙钢琴民族音乐,我们务必要从它的地理环境、历史发展、国体政治等方面进行了解。

1.1.1  地理环境

一个民族的生成、一个文化的生成、一种音乐的生成,与它的地理生存环境是有着密切关系的,打开世界地图,西班牙所处的伊比利亚半岛,位于欧洲大陆的西南角,伊比利亚半岛仿佛是旧大陆的平台,从它那里向南穿越直布罗陀海峡就可到达北非,它又仿佛是整个欧州大陆伸向大西洋的海岬,由此向西可到达新大陆的美洲,向北翻越比利牛斯山(平均海拔 1500 千米)到达法国,进入欧洲大陆,而亚洲又与欧洲隔山相望,山水相连。伊比利亚半岛得天独厚的地理环境连接着地中海、大西洋和坎塔布里亚海,它的地理环境极其优越,具有极其重要的战略地位。

西班牙的轮廓在外型上像是一张早已风干的牛皮,这一说法早在公元前 1世纪,古希腊的地理学家斯特拉波就曾提出过,延续到今天这一说法得到大家广泛的认可,早已成为标示。的确,从西班牙地图的外形来看,像极了一张被绷紧的牛皮,脖子的部位是西法的交界处,四只脚分别落在东南、南、西北、北的四个点上。在这张“牛皮”上有很多不同的地貌,巍峨的高山阻挡了地中海和大西洋的气候,西班牙大多数地区干燥多风、温和少雨,中部地区冬冷夏热,西北部和北部为海洋性温带气候,南部地区为地中海式的亚热带气候,冬暖多雨,夏季酷热。环境与气候的差异区别,使得不同地区之间文化的差异甚大,这里有很多不同的语言和文化区域(西班牙被山岭分割成许多部分),其得天独厚的地理位置,上帝赐予它很多个海口,其中地中海海口就位于这里,吸引了不少移民、商人和殖民者到这里驻足,这些因素导致了不同地区文化的明显差异,西班牙本民族这样称呼自己的国家——多个西班牙。


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