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《国家宝藏》:传统文化与现代综艺的碰撞

所属栏目:艺术理论论文 发布日期:2018-12-12 15:33:32 论文作者:佚名

金晨晨

【摘 要】本文从文化内涵、屏幕语言视角出发,挖掘《国家宝藏》的审美特征,解读节目模式的基因密码。《国家宝藏》通过戏剧舞台演绎的形式,用生活化的语言穿越千年历史,将辉煌的历史与现代文化完美结合,给观众带来一场中华文化五千年璀璨文明的视听盛宴。

【关键词】国家宝藏;文化内涵;视听语言

中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)20-0104-02

2017年12月3日央视携手故宫博物院、上海博物馆、南京博物院等国家级重点博物馆,重磅推出一档大型文博探索节目《国家宝藏》。故宫博物院院长单霁翔用这样一段话言简意赅地对该节目进行评价:“文化的内核、综艺的外壳、纪录的气质,创造一种全新的表达。”节目立足于中华文化宝库资源,每一间博物馆推荐3件镇馆之宝,交予民众甄选。《国家宝藏》作为文化类综艺节目的清流,秉承着让文物活起来,让历史复苏,让中国传统文化焕发新活力的理念,引領中国综艺类节目新风向。

《国家宝藏》营造了文化类综艺节目雅俗共赏的审美意境,将国宝背后蕴含的中华民族五千年文化通过现代性的语言诠释,丰富观众的知识面。节目组在舞台表演之后设计文物解读环节,八大博物馆馆长组成专家“点评团”,力求从多方面、有层次性地叙述每件文物背后蕴含的珍贵史实,既延展了受众知识广度又增添了节目的文化性。在国宝长沙窑青釉褐彩诗文执壶展示中,湖南省博物馆馆长段晓明从长沙窑青釉褐彩诗文执壶的运输路线角度出发,讲述了大唐时期陆路交通向海上交通的演变以及海上丝绸之路的拓宽。上海文物博物馆副馆长李仲谋从文物造型的角度,道出长沙窑青釉褐彩诗文执壶壶嘴的演变历程。让受众在历史与现实的碰撞中,浸润在中华文化五千年的精神财富中。

文物前世传奇通过舞台戏剧表演的方式再现。舞台表演的戏剧性满足受众的观赏心理,冲淡了文物的陌生化特征。在展示国宝长沙窑青釉褐彩诗文执壶中,湖南主持人何炅化身何老板,演绎长沙窑青釉褐彩诗文执壶的前世传奇。何老板在戏剧舞台表演中,形象地将现代人的营销风暴与薄利多销等经营理念与千年前的长沙窑改革相融合,贴近现代人的生活形态,使得舞台呈现趣味丛生,并且拉近了文物与观众之间的心理距离,让观众在欢笑中感动,在感动中了解文物所承载的文明和中华文化延续的精神内涵。

节目很好地将历史演绎的真实性与虚构性融合在一起,消解了文物古板无趣的印象特征,通过一个个小故事牵引出文物的特质与内涵。《国家宝藏》将传统文化与现代多元艺术结合起来,独辟蹊径、开拓创新,为讲好中国故事提供了全新的表达模式。[1]

节目组将文物背后深厚的历史文化内核通过舞台演绎的形式展现出来,让观者在欢笑与感动中走进文物,感受历史,完成了知识性与娱乐性的完美融合。用年轻人喜闻乐见的方式,将传统文化焕发出新的生机与活力。

节目将演播室空间与外景空间交叉呈现。节目一开场,就极具视觉冲击力。视听元素的精巧化带来了观众的审美享受。整齐划一的射灯打在演播室的舞台上,随后白色射灯与背景红色灯光交叉,有层次有节奏地打光,灯光产生的氤氲光芒与LED大屏幕呈现的3D效果结合在一起,自内而外散发出一种穿透历史进入新时代的恍惚感。配合着开场模拟古代的号角声,一种千军万马、驰骋疆场的豪情壮志油然而生,大气弘壮的气氛激发起观众的民族自豪感。此时演播室大门缓缓开启,主持人张国立的一句“我们是一个年轻的节目,我们有多年轻,上下五千年。”开场白将现场的气氛推入第一个小高潮,将观众带进了一场由视听编织的饕餮盛宴中。

戏剧舞台空间的虚拟性带观众走近文物,走入历史。在讲述一件国宝之前,演播室会利用屏幕3D环绕效果,给观众制造出穿越历史时光的心理错觉。文物大报恩寺琉璃塔拱门的前世传奇讲述了一个关于等待、忠贞与信仰的爱情故事。舞台效果随着剧情“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪”的设计,大屏幕模拟报恩寺琉璃塔四季变化,从春天的桃花瓣、夏季的雨水到秋天的落叶与冬天的冰雪,舞台屏幕呈现了报恩寺琉璃塔的沧桑岁月,数字媒体技术摆脱了舞台的时空限制,为观众再现千年前的历史时空。节目巧妙地将数字媒体的虚拟性与戏剧舞台的故事性融合在一起,使观众靠近文物,走入历史。

外景空间纪录的真实性缩小了节目的疏离感和距离感,增强了观众的参与意识。《千里江山图》今生守护人之一的中央美术学院讲师冯海涛,研究四年,闭关两个月,复制了《千里江山图》的十分之一。外景空间将摄影机聚焦在冯海涛的绘画过程中,从制胶矾水、墨稿、绿色阶段、青色阶段到刷胶矾水,一共历时1分40秒左右。摄影机画面有意识地避开今生讲述者的脸部全景画面,制造守护人的神秘感。通过特写以及快节奏剪辑方式将裁剪画纸、刷画面表层、倒置颜料等细节性制画过程展现在画面中。画面的真实性与生活感极富现代性,轻蘸墨汁勾勒线条的同时配合画面同期声,从摇镜头到绘画的叠化剪辑,一幅惟妙惟肖、浑然天成的《千里江山图》临摹就这样诞生了。外景空间纪录的真实感和生活性特征亲近观众生活,与演播室的华丽氛围相呼应,一张一弛,将舞台的虚拟性与生活感结合在一起。

背景音乐的多样化与视觉体验一同为观众带来审美享受,节目组配置的音乐种类繁多,同时具有较高的辨识度,其中既有节目组原创音乐《象山行》《明月引》《清平乐》等,也有借鉴游戏配乐、纪录片配乐、影视剧配乐及中国古典音乐等,形式多样化的音乐契合节目每一板块的场景设置。开场曲《象山行》恢弘壮丽,气势磅礴。国宝亮相,配乐《明月引》似“浮云卷霭,明月流光”。一曲《清平乐》犹如涓涓细流入心间,弦乐之声清脆动听,似是宝物“活”了起来,向你喃喃轻语它的前世今生。

戏剧配乐随着剧情的进展呈现出不同的情感色彩。例如文物大报恩寺琉璃塔拱门戏剧性配乐凄美动人,而竹林七贤与荣启期砖画配乐则俏皮活泼。每首音乐都贴合观众深层心理意识。让音乐与受众情感产生共鸣,共享民族的共同记忆与民族最初的美,让受众在相同的感动和信仰中走进文物的历史与喜怒哀乐。观众在视听交织的审美愉悦中受到更高层次的文化熏陶,达到了审美享受与情感共鸣。

《国家宝藏》成为喧嚣浮沉世界中的一股清流,打破了文化类综艺节目单一模式,实现了文化类探索节目的丰富性与多样性。它深入探寻文物背后的五千年文明,从传统文化中汲取营养,哺育当代文艺。它走入历史的纵深,化身为新时代语境下的文化符号。它用绚丽的戏剧舞台演绎与生活化的记录形式为观众带来了审美愉悦。它将文物作为一把连接历史与现代的钥匙,真正做到让文物“活起来”,实现了文物从器物表层到中华民族精神的延伸与传播,展现了中国传统文化的魅力。

参考文献:

[1]杨骁.《国家宝藏》:用大国重器解读中华文化密码[N]. 中国新闻出版广电报,2017-11-22(006).

[2]王亚萍.《国家宝藏》:历史与现实的全新表达[J].当代电视,2018,(03):13-14.

[3]高鑫.电视艺术学[M].北京:北京师范大学出版社,1998.

[4]谢鹏鹏.《国家宝藏》的创新之道[J].当代电视,2018,(03):15-16.

[5]胡奇军.《国家宝藏》:传统文化的现代性表达[J].电影评介,2018,(01):98-100.

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