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论戏剧表演与角色分析

所属栏目:艺术理论论文 发布日期:2018-12-12 15:33:39 论文作者:佚名

吴琴

【摘 要】新时期下,随着我国文化产业的蓬勃发展,戏剧作为我国经典艺术逐渐登上了世界舞台,为世界人民展示我国优秀的表演艺术和戏剧文化。戏剧表演对演员的表演能力和综合素质要求较高,演员只有通过对角色的有效分析,将角色与自我充分融合,处理好角色与自我的关系,才能赋予角色以全新的阐释,塑造出个性鲜明、形象饱满的戏剧人物。本文主要针对戏剧表演与角色分析进行分析和阐述,希望给予我国戏剧表演领域以参考和借鉴。

【关键词】戏剧表演;角色分析;自我与角色关系

中图分类号:J812 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)20-0021-02

在戏剧表演过程中,演员是整台戏剧的核心以及主体,是戏剧表演最直接且最形象的体现者和展示者,戏剧角色与演员自身具有密切关系,演员想要塑造经典而丰满的戏剧人物,需要结合自身对角色个性和周围环境的理解,融入自己的领域和感想,才能提升戏剧舞台效果,带给观众以美的享受。但是在现实生活中,戏剧角色与演员在人生经历、性格爱好等方面存在较大的差异,而如何将角色与自我进行有效衔接,通过一系列富有个性的表演,将剧中人物更加形象地展示给观众,激发观众的思想与情感共鸣,是演员需要掌握的必备技能。因此,针对戏剧表演与角色分析进行研究和讨论具有现实意义。

一、戏剧表演中角色与自我的关系

(一)角色与自我的双重性。演员在进行舞台表演中,要在控制和把握剧中角色的同时,将个人对角色的理解融入到戏剧中,如何把握和处理好角色人物与演员自身的关系,在表演中实现二者身份的自由转换,是演员需要面临的主要表演问题。演员在表演中,需要将个人情感和思维充分融入到场景和角色中,真切体验角色的生活与内心,并且做到动态监督和控制自己的表演,实现对戏剧角色和自我角色有效控制和双重理解,进而对整个表演进行全面控制。著名的戏剧表演艺术家托马佐·萨尔维尼说过,演员在表演中,需要富有双重情感和双重生活,注重加强对戏剧角色的分析和理解,戏剧角色哭的时候,演员要理解他为什么哭,通过淋漓尽致的表演,带动观众的情感,让角色走进观众的内心。

(二)角色与自我的统一性。戏剧角色与演员自我角色具有较强的统一性,演员在表演过程中,是整个舞台的主人,以戏剧角色的形象出现在舞台上,而整部戏剧的创作角色、创作者以及创作工具,全部统一地体现在演员身上。因此,演员在戏剧表演中,其既包含自身角色也包含戏剧角色,演员在扮演和演绎角色的过程中,要利用对角色的感悟和理解,运用自身的表演技巧,将戏剧角色和自身角色进行高度统一,并且学会在探索和尝试中提升自我,将自身充分融入到戏剧角色中,实现二者的相互渗透、相互融合,才能更好地将角色展示给观众,提升表演的质量,引发观众情感共鸣。

二、在戏剧表演中有效进行角色分析的相关策略

(一)通过研读剧本加强对戏剧角色的剖析。演员在进行舞台表演之前,需要加强对戏剧角色的认识和理解,通过研读剧本加强对戏剧角色的剖析,将戏剧角色和自身角色高度融合,在短时间内了解自我、掌握角色,进而塑造出形象而生动的角色。首先,演员需要对戏剧角色的人物设定、个性爱好以及所处环境进行深入了解和分析,然后将自身融入到场景和角色中,通过声音、体貌特征、动作语言以及音响效果,将剧中的环境和情感展示给观众,在此过程中,演员需要发挥自身的理解能力、感受能力、表达能力以及演绎能力,实现戏剧角色的升华和转换,进而丰富演员的表演技能和表演阅历;其次,演员在长期的舞台表演中,對角色塑造拥有天生领悟和感觉,一名优秀的演员融入角色的速度很快,通过对剧本的分析和研究,可以在短时间内掌握角色,对舞台角色的演绎和塑造,也更加完美和接近,一台充满艺术性的戏剧表演就如同一场优质的演唱会,想要更好的展示音响效果和舞台效果,乐队在演出之前,需要对萨克斯、架子鼓、小提琴以及大提琴等乐器进行正音,进而才能提升演出质量,因此,戏剧表演之前,也需要演员加强对角色的理解和感悟;最后,在舞台表演之前,演员需要做好戏剧角色和自我角色的充分融合入,实现二者的全面覆盖,将剧本作为自己生活的模板,通过个人实际生活体验剧中角色生活,理解和掌握自我形象与角色个性的关系,为舞台表演做好准备、奠定基础。

(二)通过挖掘剧本加强对戏剧人物的认识。剧本是戏剧情境发展和人物设定的基础,而演员在登上舞台之前,通过挖掘剧本,对戏剧角色进行认识和研究,其属于剧本的二次开发和创作。编辑在创作完成剧本后,将剧本发放到演员手中,而演员则需要结合自己的理解,对剧本人物角色进行二次开发和研究,并且结合剧本事件、时间、环境以及人物特点,对戏剧角色的心理变化和情感细节进行分析和研究,以角色性格为基础,对角色的为人处世、心理动态以及习惯情趣进行模仿和演绎,从外部环境深入到角色内心中,按照剧本的要求对角色进行刻意和细致的模仿,最后将自身融入到角色的精神和情感世界中,将角色淋漓尽致地展示给观众。

首先,抓住时代背景,每一部戏剧都以特殊的时代作为故事背景,在时代背景的影响下,剧中角色的为人处世、思维方式、情感细节和语言习惯都存在差异,因此,演员想要塑造好人物形象,需要抓住剧本时代背景,结合背景下对戏剧角色进行科学分析,而越加准确以及丰富的分析,可以促使演员更好地将戏剧角色和自我角色融合;其次,分析角色特点,戏剧角色是生活人物形象的升华,在舞台表演中,角色人物的行为、语言以及表情都具有一定的夸张色彩,因此,演员需要通过对角色的环境场景和言行举止进行深度解读,通过具体故事情节,分析角色人物的形象以及性格特点,通过破坏力较大、情境冲突严峻的故事情节,领会人物性格的张力,进而更好地塑造以及演绎戏剧人物。

(三)提升表演技能加强对戏剧人物的统一。表演艺术与其他艺术存在不同,其以演员为创作工具和手段,创作材料和载体就是演员自身,其中主要包括情感、思想、语言、肢体、五官以及表情,在创作角色过程中,演员的个性和特点决定了戏剧人物的存在,所有创作成果、创作材料、创作工具以及创作者都是演员本身,因此,想要为观众呈现更好的艺术效果,演员需要在探索中提升自己的表演技能,在角色分析中探索自我,实现戏剧角色和自我角色的相互统一、相互融合以及相互渗透。

首先,演员需要对戏剧加强学习,发扬以及继承我国戏剧文化,提升个人的戏剧素养和艺术修养;其次,演员需要在平时生活中体会人生、感悟人生,将表演和生活充分融合,进而在表演中不断丰富角色形象;最后,演员还要将时代特点与表演技巧充分结合,在探索中不断探索新颖而更具表现力的形式,吸收前人表演的经验和智慧结晶,进而塑造增加鲜活而饱满的角色形象。

三、结语

总而言之,戏剧表演是一种高雅的艺术形式,演员要演绎角色的过程中,需要对角色进行有效的分析,把握角色的个性特点和人物形象,通过高超的表演技能,将角色活灵活现、栩栩如生地展示给观众,引发观众的思想和情感共鸣,在角色塑造中处理好戏剧角色和自我角色的关系,在自我中升华角色、在角色中突破自我。

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