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中国山水画临摹与写生学习方法初探

所属栏目:艺术理论论文 发布日期:2018-12-12 15:34:30 论文作者:佚名

冯明君 李伟光

【摘 要】在中国山水画的传承与发展中,山水画的学习方法作为一个热点问题,受到古今众多学者的关注,部分学者强调临摹,也有部分学者强调写生,认为写生是当今山水画教学改革的新方向。临摹与写生作为学习中国山水画的重要环节,探究其学习方法有较为重要的意义。本文通过梳理古代山水画临摹与写生的有关资料,结合自身实践体会展开研究,对中国山水画临摹与写生学习四个阶段进行初浅的探析,以期对后学者提供有益帮助。

【关键词】中国山水画;临摹;写生

中图分类号:G642.41 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)20-0131-02

临摹与写生是学习中国山水画的重要方法,同时也是中国山水画传承与发展的重要途径。“一个优秀的画家,必须懂得古人之理法和自然之理法”[1],而如何进行“古人之理法”和“自然之理法”的学习,就要对临摹与写生进行合理的规划,并发掘更有效的学习技巧。本文以临摹与写生为线索,通过查阅相关文献和进行临摹与写生实践,梳理中国山水画临摹与写生的发展历史,结合自身经验对山水画临摹与写生的学习方法进行探析,总结了山水画学习四个阶段的体会。

一、中国山水画临摹与写生的发展历史

历史悠久的中国山水画历经一千多年的发展,已形成了一套完整的技法形式与理论体系,这些技法形式与理论著述见证了中国山水画的传承与发展,对后人有着深刻影响。现中国绘画史上可見的第一篇山水画论为南朝宗炳的《画山水序》,在这篇著作中首次提出师造化,这也反映出在山水画形成之初,古人就十分注重观察自然中的物象,拜自然为师。文中提到:“至于山水,质有而灵趣,是以轩辕、尧孔、广成、大隗、许由、孤竹之流,必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。”指的是先贤必然游览过崆峒、具茨这些名山圣地,这也体现出古人对自然的憧憬,对“天人合一”的向往,正所谓“仁者乐山,智者乐水”。南齐谢赫的《古画品论》是中国第一部完整的绘画理论著作。其中提出的“六法论”尤为经典,如“应物象形”,指出画家的描绘要与所反映的对象形似,并将“传移模写”作为学习基本功的方法,认为学画者要勤加临习,并且通过“传移模写”也可让前人的优秀作品得以流传。这些理论深刻地影响着后世,此后不断涌现出的山水画名家也先后提出了较多理论思想,丰富了山水画理论体系。在临摹方面,如黄公望学习山水画时,多参照董源、李成二家,从“古人作画,胸次宽阔,布景自然。合古人意趣,画法尽矣。”的言论可以看出,黄公望十分注重师法古人。又如近代张大千是“包众体之长,兼南北二宗之富丽”的全能型画家,开创了泼墨、泼彩的新艺术风格,但其一生仍孜孜不倦地研习古人画作。

畅游山水,观察自然,是开拓新画法的重要途径,同时也能在走进自然的过程中得到气韵的升华,因此历代不乏痴迷真山真水的画家。在写生方面,如五代宋初画家李成,生活在营丘(今山东青州),常画当地山川景物,营丘环境平远辽阔,山石裸露树木苍劲,李成根据当地山石特征创造了卷云皴,根据树木的形态创造了“蟹爪法”;北宋郭熙“身即山川而取之”、元代赵孟頫“到处云山是我师”等,也正是师法自然的体现;黄公望在《写山水决》中提到:“皮囊中置描笔在内,或于好景处,见树有怪异,便当模写记之,分外有生发之意”;明代王履华山悟道:“吾师心,心师目,目师华山”;清初石涛一生云游四方“搜尽奇峰打草稿”等等。正是有了先人的不断探索,总结出了许多学习山水画的经验方法,才为后人创造了良好的学习模式,为学习山水画者提供便捷,当今学者也正是基于这些古人的理论经典,才能更好地开展学术研究,不断探索新的山水画学习路径。

二、中国山水画临摹与写生学习方法

对于中国山水画的学习方法,前人有许多经验和总结,特别是当代的山水画教学,大多围绕临摹与写生两个方面展开。临摹有描摹、对临、背临、意临等,写生也有模仿写生即对照片写生和实地写生。本文通过对前人经验的总结与自身实践体会,将中国山水画临摹与写生学习归纳为四个阶段。

一是临摹阶段。临习古人范画,学习基本理论知识。黄宾虹先生在学画时,先临摹元代山水画,学习其笔法墨法;再临摹明代山水画,学习其结构平稳,以免入邪道;再次临摹唐画,使其学习到传统;最后临宋代山水画,因其法理多变化。黄宾虹先生总结出的临摹之法考虑到学习山水画由简入繁、由浅及深,为后学者提供参考范本,也可见其十分注重临摹学习。临摹是学习中国山水画的基础,可对历代名作留下深刻印象,提高审美意识,快速理解山水画的有关知识和画法,如用笔用墨,设色,空间的处理等等。临摹有对临、背临、意临等方法,在山水画临摹学习过程中,主要用到对临、背临。初期对临名家优秀作品,熟悉纸张和毛笔的性能,揣摩用笔和用墨,具体学习其山石的皴法、树木的穿插、树叶的点法以及构图,在反复对临的过程中认识自身薄弱之处,通过挑选优秀作品放大这一部分进行反复对临以加强。在对笔墨技法有一定的认识后,可进行背临,提高对画面的整体意识,加深印象,巩固与提高所学技法。学习山水画的理论知识应与临摹同时进行,可帮助学画者理解其笔墨的内涵和构图的方式,如用笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔等,结合对临可让学画者了解临摹作品中用笔的不同。在对笔墨技法有一定经验后,可进行模仿写生,即对风景照片进行写生,考验学画者对笔墨技法、构图的熟练程度,并对后期实地写生进行过渡,积累经验。

其二是写生实践阶段。在初步掌握山水画技法后进行写生实践。写生是在临摹后进一步深入学习山水画的方法,清朝书画家笪重光有言:“从来笔墨之探奇,必系山川之写照”。古人山水画也从自然中来,学习山水画不仅要师法古人、今人,更要师法自然。临摹前人的优秀作品,同时也要配合写生训练,将理论转化为实践,从单纯的技法罗列变为富有气韵的整体,接触到山水画的更高层次即意境。李可染曾说:“意境的产生,有赖于思想感情,而思想感情的产生,又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象,必须身临其境,长期观察。”由此可见写生的重要性。

进行山水画写生实践,是摆脱程式化教学的方法,是将思维从二维转向三维的过程。山水画写生一方面可积累山水画素材,另一方面,在这过程中可不断回想临摹时学习的技法,将自然中树木的枝叶、山石与临摹所学的树法、皴法对比,发现二者共通性。在具体进行写生实践时,可参考以下过程:首先确定写生地点,提前做好准备工作,即搜集描绘当地风景的优秀山水画作品进行临摹体悟,并通过搜集文献资料,了解当地的基本地域特征。其次确定写生时间,尽量避开风雨天气,以免影响写生进展。到达写生地点后,首先需进行踩点,寻找可入画的角度,携带相机记录有趣味的素材。确定好写生角度后,再观察写生环境,确定画面的构图,对画面的构成部分进行合理安排,若真实环境中有不妥之处,也可做一些调整,但要做到心中有数,符合客观规律和画面需要。在写生过程中,可走近物象,从多个角度进行观察,有助于理解树枝的穿插、树叶的生长规律、山石的形态起伏等,并在写生时反复回想临摹时學习到的技法,进行整合。写生过程中需不断记录所得感悟,并在写生结束后进行总结。经过第一次写生后,对山水画写生有了一定的了解,此后可去一些地域特征不同的地点进行写生,如漓江、岭南、华北平原地区等,比较各地地域特征的不同,开阔视野,为后期的创作积累素材。此外,也可到感兴趣的地方进行反复写生。如白雪石先生走遍黄山、泰山、三峡等名山大川后,在其五十余岁时赴广西桂林十几次,沿漓江徒步写生,留下诸多精彩的漓江山水画如《千峰竞秀》、《雨后》、《早春图》、《漓江一曲千峰秀》等,为传统山水画的革新做出了重要成就。

其三是回归临摹。结合写生实践所得经验,认识自身不足,进行再临摹的学习,对传统山水画技法与形式表现的再认识。在回归临摹的过程中,可明显感到与最初临摹时的不同,这是因为最初临摹时对技法和理论知识认识较少,经历过写生后,相较于初学时,更加胸有成竹。回归临摹时,对山水画优秀名作会有更深刻的认识,笔法和整体意识也会更加成熟,此时临摹,不一定亦步亦趋。黄宾虹说“名家临摹古人,得其笔墨大意”、“画贵神似,不在貌求”,这是对临摹提出的更高要求,即意临,能让学画者对笔墨有更好的把握,乃至能在笔墨中见其精神。此外也可穿插背临练习,背临的优点是不拘泥于原作的一笔一画,能让学画者有充分的发挥空间;同时,也能让学画者树立整体意识,学会对画面排列整合,强化其对画面构成的把控能力;在临摹中不断回想的同时,加入自身的理解,有助于形成个人的绘画风格。

其四是写生与创作相结合。山水画学习的最终目的是山水画创作的完成,在不断重复对临、背临与写生的反复结合实践过程中,应结合创作实践,把临摹与写生应用于创作。如临摹性的创作、写生对景创作、自主创作等。许多画家一生也是在不断地通过这些方法使自己提高,同时配合研读前人的经典画论,学习优秀山水画作品,对相应理论知识进行深入研究,以求使其山水画达到更高的境界,探索山水画表现的新形式。

三、结语

中国山水画经历了上千年的传承,积累了深厚的文化底蕴,其绘画语言与艺术形式,反映出中国人的审美观与精神内涵,体现出中国人对大自然独特的亲和力和深厚的哲学思想。中国山水画临摹与写生学习,是一个循序渐进的过程,需要临摹和写生的有序结合,学习中的四个阶段:临摹阶段,写生实践阶段,回归临摹,写生与创作相结合。是在前人丰富的教学与实践经验基础上,进行的初浅的探析,也是笔者的学习体会与总结,以期对后学者提供有益借鉴和帮助。而当代学者积极探索中国山水画的传承与发展的精神,也将促使中国山水画的学习方法得到进步和完善,使这一文化瑰宝得到更好的传承。

参考文献:

[1]方向军.传统山水画笔墨探究——浅谈临摹和写生在山水画教学中的运用[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2008(06):159-160.

[2]李可染.漫谈山水画[J].美术,1959(05):15-17+53.

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